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1，梵高小時候的故事有哪些可以跟小朋友講
2，梵高的簡潔事跡關于執著的方面
3，梵高悲慘的一生
4，梵高的個人資料及生活背景是什么
5，梵高對藝術的追求事例
6，梵高是怎么死的
7，凡高的一生

1，梵高小時候的故事有哪些可以跟小朋友講

一樓不要扭曲實事，梵高的童年于他人無異！生活在一個牧師家庭，父親寄希望于他，希望梵高子承父業。但是梵高并不喜歡！向日葵是他到了扭南后畫出的！

梵高小時候的故事有哪些可以跟小朋友講

2，梵高的簡潔事跡關于執著的方面

梵高生前只賣出一張畫《紅葡萄園》。唯有一個弟弟很欣賞他的畫。梵高一生在堅持作畫，尋求自己的心靈，即便未曾得到世人欣賞。他的畫是在的死后才被人發掘價值的。

我會繼續學習，爭取下次回答你

梵高的簡潔事跡關于執著的方面

3，梵高悲慘的一生

梵高終因精神疾病的困擾,在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命,當年他才37歲。我個人認為是悲慘的,畫家總是要去世后才出名,杯具!

一個偉大的藝術家，在生前為了藝術窮困潦倒，自己的藝術作品不被同行所認可，然而在死后他的每一件作品都價值連城

梵高悲慘的一生

4，梵高的個人資料及生活背景是什么

你可以參考這個網頁,東西太多了復制不上去 <a target="_blank">http://baike.baidu.com/view/3521.html?wtp=tt</a>

5，梵高對藝術的追求事例

簡單提示借鑒：梵高是19世紀后期印象畫派代表人物,他特別擅長處理陽光下明快的的色彩,他似乎就是為了追求陽光而生的藝術家,在其代表作品<>上這種對于陽光的理解和熱烈追求充分表現了出來梵高曾經在紀念其表兄的畫作上寫道:"只要活人還活著，死去的人總還是活著",面對陽光而茁壯開放的粗大花朵，這種“大地的太陽”，正是他一種含著象征意味的自己對于生命的熱愛和追求。其畫面上的向日葵不單描繪充滿了陽光下奪目的鮮艷色彩,連筆觸也似乎透著宛如燃燒著一般的生命力和藝術情感,那是一種通透的、燦爛的、蓬勃的生命本質。在此之前的,沒有一個畫家能仍人在畫面中讓人感受到生命如此的熱烈與有力, 在畫家的創作意識下向日葵的枝葉也刻意的扭曲變形,充滿了力量感,使整體畫面非常具有感染力, 值得一提的是:從歷史的角度上來說,<>這作品的意識是相當超前的在當時的歐洲,由于宗教關系,(出賣耶酥的猶大喜穿黃色衣服),黃色調子被視作低賤的色調,難登大雅之堂,而梵高則在整張畫面中大量使用了這種色彩,并運用了少量暗紅,綠色來對比襯托出那明黃的主色調,使畫面更加奪目燦爛,因而這副作品也成了印象派的經典之作品,被后世的印象派畫家所帶來巨大的影響.

6，梵高是怎么死的

自殺梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂，指向一只無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個丑陋且變形的男人。于是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一團贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內心的狂潮置若罔聞？抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？否則，他的刀鋒不會隨便選擇發泄的對象——哪怕是針對一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，凡高對自己以及整個世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點什么才能獲得平衡。這就叫做可怕！！

世界沒能挽救這個垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田里，他用那只拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機。每當欣賞著一個多世紀前梵高的遺作（哪怕是印刷品），不知為什么，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一只被閹割的耳朵，要比一具中彈的尸體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一只著名的耳朵——這最后的遺物似乎并沒有失去聽覺，收集著后人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什么不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？總是忘不掉一部外國小說的書名：《更多的人死于心碎》。那些心碎的死者，有著怎樣的特征？我估計他們面部籠罩著比常人更安詳的表情。由此，就能理解梵高在受傷后的那幅自畫像里，為什么保持著巖石般的平靜與呆滯——仿佛疼痛降臨在另一個人身上，或者已遠離了他的肉體。可以說，在他無法自控地割掉耳朵之時，他的心已經碎了——如同墜地的瓷器。在他審視著鏡中殘缺的自我之時，他本人已經提前死亡。心的死期要早于生命的死期。心碎的人即使活著，業已是行尸走肉。梵高在死前就已是不完整的。他用刀鋒給自己制造了一個缺口。

7，凡高的一生

　　文森特·威廉·梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。　　梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃朗、杜米埃和米萊（Millet）。　　梵高生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區（博里納日）里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。然而在他主持的一次葬禮上，一位老人的厲聲譴責使他突然變得清醒，他開始意識到這世界上根本就沒有上帝，博里納日的礦工們再也不需要上帝，當然也不需要他了。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。　　梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。” 　　文森特·威廉·梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。　　梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃朗、杜米埃和米萊（Millet）。　　梵高生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區（博里納日）里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。然而在他主持的一次葬禮上，一位老人的厲聲譴責使他突然變得清醒，他開始意識到這世界上根本就沒有上帝，博里納日的礦工們再也不需要上帝，當然也不需要他了。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。　　梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”