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本文目錄一覽

1，中國書法傳統的筆法有哪些
2，中國古代書法不斷賦予各種字體獨特的審美意蘊篆書的莊重古樸
3，我國古代著名的書法字體有哪些
4，中國書法的歷史及種類
5，中國古代有幾種書法
6，中國有幾種書法
7，中國傳統書法的技法

1，中國書法傳統的筆法有哪些

筆法：中鋒側鋒藏鋒逆鋒方筆圓筆等民間美術：剪紙風箏年畫刺繡木雕泥人等

中國書法傳統的筆法有哪些

2，中國古代書法不斷賦予各種字體獨特的審美意蘊篆書的莊重古樸

書法字體，各具特長，篆書隸書，（古色古香）。行書（流暢）楷書（端莊），狂草（奔放），（鳳舞龍翔）。

中國古代書法不斷賦予各種字體獨特的審美意蘊篆書的莊重古樸

3，我國古代著名的書法字體有哪些

中國古代四大著名書法家，一般是指唐代的歐陽洵、顏真卿、柳公權、元代的趙孟頫。人們通常說的顏體、柳體、趙體、歐體分別是以歐陽洵、顏真卿、柳公權、趙孟頫這四位書法家的姓來命名的。古代四大書法家的字體(1)歐陽洵:歐體。擅長書體:楷書。書法特點:筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸。代表作品:《九成宮醴泉銘》《皇甫誕碑》《化度寺碑》。(2)顏真卿：顏體。擅長書體:楷書，行草。書法特點：楷書規規矩矩，氣宇軒昂，行草情溶于藝，藝才生魂。代表作品：楷書——《顏勤禮碑》、《多寶塔碑》；行書——《祭侄文稿》。(3)柳公權:柳體。擅長字體:楷書。書法特點:字態清瘦，特別是點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結體嚴緊。代表作品：《玄秘塔碑》、《神策軍碑》。(4)趙孟頫:趙體。擅長書體:楷書，行書。書法特點:無論楷書還是行書，都很工整，四平八穩，溫和、典雅。代表作品：楷書——《膽巴碑》、《妙嚴寺記》；行書——《赤壁賦》。

歐體柳體顏體趙體王羲之行書

我國古代著名的書法字體有哪些

4，中國書法的歷史及種類

　中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。由于書、畫創作所采用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以后的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關系。那么究竟什么是“書法”呢？我們可以從它的性質、美學特征、源泉、獨特的表現手法方面去理解。書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特征的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。　　中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到一種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。有記載可考者，當在漢末魏晉之間（大約公元2世紀后半期至4世紀），然而，這并不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術形式存在的藝術價值和歷史地位。中國文字的濫觴、初具藝術性早期作品的產生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規律，以及用筆（刀）、結字、章法的一些規律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術的產生、存在，不僅屬于書法史的范疇，而且也是后代的藝術形式發展、嬗變中可以借鑒與思考的重要范例。　　中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從于簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。經歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恒魅力。書法的種類，大體可以分為正、草、隸、篆、行等形體。正書：也叫“楷書”、“真書”。其特點是：形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。始于東漢。楷書的名家很多，如“歐體”（歐陽詢）、“虞體”（虞世南）、“顏體”（顏真卿）、“柳體”（柳公權）、“趙體”（趙盂附）等。草書：為書寫便捷而產生的一種字體。始于漢初。當時通用的是“草隸”，即潦草的隸書，后來逐漸發展，形成一種具有藝術價值的“章草”。漢未，張芝變革“章草”為“今草”，字的體勢一筆而成。唐代張旭、懷素又發展為筆勢連綿回繞，字形變化繁多的“狂草”。隸書：也叫“隸字”、“古書”。是在篆書基礎上，為適應書寫便捷的需要產生的字體。就小篆加以簡化，又把小篆勻圓的線條變成平直方正的筆畫，便于書寫。分“秦隸”（也叫“古隸”）和“漢隸”（也叫“今隸”），隸書的出現，是古代文字與書法的一大變革。篆書：是大篆、小篆的統稱。大篆指甲骨文、金文、籀文，六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。大篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體勻逼齊整、字體較籀文容易書寫。在漢文字發展史上，它是大篆有隸、楷之間的過渡。行書：介于楷書、草書之間的一種字體。它是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生的。筆勢不象草書那樣潦草，也不要求楷書那樣端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行書始于漢未。大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書，這是漢字發展的幾個重要階段。不過，作為書法藝術，都保存下來了，并各自形成眾多的流派，出現了不少獨擅名家，擁有豐富多彩的藝術珍品。參考資料： http://www.eeo-edu.com/studyinchina/ZhongGuoWenHua/ZhongGuoShuFa/001.htm

5，中國古代有幾種書法

．小篆「篆」本是小篆、大篆的合稱，因為習慣上把籀文稱為大篆，故后人常把「篆文」專指小篆。小篆又稱秦篆，是由大篆省略改變而來的一種字體，產生于戰國后期的秦國，通行于秦代和西漢前期。戰國時代，列國割據，各國文字沒有統一，字體相當復雜，于是秦始皇便以秦國的文字篆體，施行「書同文」來統一天下的文字，廢除六國文字中各種和秦國文字不同的形體，并將秦國固有的篆文形體進行省略刪改，同時吸收民間文字中一些簡體、俗字體，加以規范，就成一種新的字體—小篆。中國文字發展到小篆階段，逐漸開始定型〈輪廓、筆劃、結構定型〉，象形意味消弱，使文字更加符號化，減少了書寫和人讀方面的混淆和困難，這也是我國歷史上第一次運用行政手段大規模地規范文字的產物。秦王朝使用經過整理的小篆統一全國文字，不但基本上消滅了各地文字異行的現象，也使古文字體異眾多的情況有了很大的改變，在中國文字發展史上有著重要的角色。除了小篆，包含甲骨文、金文，被統稱為中國字的古文字；古文字學的發展，對于促進中國古代歷史、哲學、經濟、法律、文化、科學技術的研究，都具有相當重要的影響。．隸書小篆雖然是較整齊的長方形，結構由均勻圓轉的線條組成，但是書寫起來相當不方便，且字形繁復，由于種種缺點，故在民間很快地出現了一種新字體，將小篆的端莊工整、圓轉彎曲的線條寫成帶方折的，這種字體據說當時在下層小官吏、工匠、奴隸中較為流行，所以稱為「隸書」。到了漢代，隸書取代小篆成為主要字體，中國文字發展歷史就脫離古文字階段進入隸楷階段，漢代以后，小篆成為主要用來刻印章、銘金文的古字體。隸書的形成使文字從隨物體形狀描書的字符，變成由一些平直筆劃所組成的簡單字符，這種改變大大地提高了書寫的速度。中國文字由小篆轉變為隸書，叫做「隸變」，隸變是中國文字發展上一個重要的轉折點，結束了古文字的階段，使中國文字進入更為定型的階段，隸變之后的文字，接近現在所使用的文字，也比古文字更容易辨識了。．草書草書，就是寫得草率、快速的字體。草書是輔助隸書的一種簡便字體，主要用于起草文稿和通信，在草書形成的過程中，因為官府的佐、史經常需要使用起草文書，因而影響了草書的流傳。進入東漢后，經過文人、書法家的加工，草書就有了比較規整、嚴格的形體，可以用在一些官方場合，稱之為「章草」，帶有一點隸書的味道，保留了隸書的撥挑和捺筆。草書由于字形太過于簡單，彼此容易混淆，所以無法像隸書取代小篆那樣，取代隸書成為主要的字體。在楷書產生后，草書在楷書的基礎下進一步發展，不但筆劃之間可以勾連，上下之間也可以連寫，隸書筆劃的某些特征也消失了，形成了另一種類型的草書，稱之為「今草」。．行書行書是介于楷書和草書之間的一種字體，不像楷書那么工整，也不像草書那么奔放；如果楷書像人的坐，草書人的跑，那么行書就是人的行走，因為行書比楷書隨便些，可以寫得快，又不像草書潦草的讓人看不懂，所以最受到人們的喜愛。行書大概在魏晉時代就開始在民間流行了，被稱為「書圣」的東晉大書法家王羲之，創作了大量的行書作品，長期以來價倍受人們的喜愛。行書沒有嚴格的書寫規則，寫得規矩一點、接近楷書的，稱為真行或行楷；寫得放縱一點、草書味道比較濃厚的，稱為行草，行書寫起來比楷書快，又不像草書那樣難以辨人，因此有很高的實用價值。．楷書楷書在字體結構方面，與隸書差不多，但楷書將隸書筆劃的寫法改變了，且由扁形的隸書改為基本上呈現方形的楷書，即所謂的「方塊字」。楷書也稱為正書、真書，說明了楷書是提供人學習和運用的正規書體。最早的楷書書法家是東漢末年的鐘繇，從其流傳下來的作品中，還多少殘留著隸書的筆意。楷書在魏晉南北朝時期又經歷了不少變化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷書，筆劃、結構都相當精致、嚴謹，如唐朝著名書法家歐陽詢的作品就是范本之一。中國文字進入楷書階段后，字形還再繼續簡化，但字體就沒有太大的變化了，做為我國四大發明術之一的印刷術，就是以楷書做為印書的主要字體，在宋朝刻印的書籍中，楷書被美術化，寫得更加規矩而漂亮，稱為「宋體字」，后來還有模仿宋體字而加以變化的，叫做「仿宋體」。我們今天閱讀的書籍、報刊上所用的字體，大致上是這一種風格的楷書變體。

書法的幾種書體我國書法歷史悠久，大體可分為篆書（大篆、小篆）、隸書、楷書、行書、草書（章、今草）等五種

6，中國有幾種書法

中國書法的種類，大體可以分為正、草、隸、篆、行等形體。正書：也叫“楷書”、“真書”。其特點是：形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。始于東漢。楷書的名家很多，如“歐體”（歐陽詢）、“虞體”（虞世南）、“顏體”（顏真卿）、“柳體”（柳公權）、“趙體”（趙盂附）等。草書：為書寫便捷而產生的一種字體。始于漢初。當時通用的是“草隸”，即潦草的隸書，后來逐漸發展，形成一種具有藝術價值的“章草”。漢未，張芝變革“章草”為“今草”，字的體勢一筆而成。唐代張旭、懷素又發展為筆勢連綿回繞，字形變化繁多的“狂草”。隸書：也叫“隸字”、“古書”。是在篆書基礎上，為適應書寫便捷的需要產生的字體。就小篆加以簡化，又把小篆勻圓的線條變成平直方正的筆畫，便于書寫。分“秦隸”（也叫“古隸”）和“漢隸”（也叫“今隸”），隸書的出現，是古代文字與書法的一大變革。篆書：是大篆、小篆的統稱。大篆指甲骨文、金文、籀文，六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。大篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體勻逼齊整、字體較籀文容易書寫。在漢文字發展史上，它是大篆有隸、楷之間的過渡。行書：介于楷書、草書之間的一種字體。它是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生的。筆勢不象草書那樣潦草，也不要求楷書那樣端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草“。行書始于漢未。大篆、小篆、隸書、楷書、草書、行書，這是漢字發展的幾個重要階段。不過，作為書法藝術，都保存下來了，并各自形成眾多的流派，出現了不少獨擅名家，擁有豐富多彩的藝術珍品。

基本分法：楷體隸體行體草體詳細分法：楷體、繁體、行書、草書、魏體、隸書、小篆、大篆希望對你有幫助。

7，中國傳統書法的技法

技法是書法藝術的實踐形態，是人們在長期的書法藝術實踐中總結、創造并不斷完善的漢字書寫方法。書法技法是書法藝術的重要內容之一。書法技法由筆法、結字法、章法三部分組成。這三個部分既各自獨立，又相互關連，相互影響。第一節筆法筆法指運用毛筆正確書寫的方法，是使所書點畫線條符合一定的審美要求的一種手段。筆法是書法技法的核心內容和關鍵所在，它包括執筆和用筆兩部分。一、執筆執筆是毛筆的執持方法。執筆的正確與否直接影響到所書作品的好壞，因此，在初學時就養成正確的執筆方法是至關重要的。古人對執筆方法進行過多種嘗試，諸如單鉤法，雙鉤法、撮管法、捻管法、撥鐙法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。蘇軾說:“執筆無定法，要使虛而寬”。其實這“虛而寬”就是方法。經過千百年來無數書家的實踐、篩選，終于總結出一種被大多數書家所接受的執筆法，即唐朝陸希聲提出的“挾、押、鉤、格、抵”五字執筆法。“挾”，指大拇指第一節的內腹斜而仰地貼住筆的靠身一側。“押”，指用食指的第一節斜而俯地貼住筆的外側。“鉤”，指緊貼著食指的中指用第一節或第一、二節彎曲處鉤住筆的外側。 “格”，指用無名指抵住筆管，配合食指、中指向內的鉤力，既使筆基本平衡，同時又使運筆更加靈活。“抵” ，指用小指自然地順勢托住無名指，從而使五指作用于筆時能更加協調，使力量達到均衡。然而，同樣是五字執筆法，由于手指彎曲的角度以及執筆的深淺與松緊程度不同而各呈其勢。只要在書寫時手指、手腕能靈活方便，符合手的生理結構要求，所執之筆能基本垂直于紙面，便是正確的執筆方，無論寫小字或寫大字，坐著或站著，枕腕或懸腕，其執筆姿勢都應該做到筆正而手靈。掌握了正確的執筆之后，還應進一步掌握正確的書寫方法，從而確保執筆的靈便。 l．枕腕法把右手枕在桌面上，或將左手手背墊在執筆的右腕下，叫枕腕法。這時手掌要略微豎起，手掌與桌面所形成的夾角較大，一般在75度左右用這種方法只宜寫小字。 2．懸腕法手腕懸起離開桌面，肘枕靠在桌上，叫懸腕法。這時手掌可略放平，手掌與桌面的夾角要比枕腕時小一些，可寫大小在五公分左右的字。 3. 懸肘法手腕與肘均離開桌面，整個手臂懸空，叫懸肘法。這時手掌與桌面的夾角比懸腕法還要小，由于沒有任何阻礙，因此可寫較大的字。一般站立時書寫均用懸肘法，此法手腕與桌面的夾角更小，手腕常自然平覆，這時執筆的手指與掌心的距離已經拉開。取這種姿勢寫字，可自由地書寫各種大小不同的字，根據所寫的字的大小，書寫時手指、手腕和肘的動作配合大致有以下的規律: 1. 運指法用手指撥動毛筆完成書寫的方法叫“運指法”。運指法一般說來宜寫小字，通常與枕腕法相配合。 2．運腕法用手腕的運動來完成書寫的方法叫“運腕法”。運腕法適宜寫較大些的宇;一般與懸腕法或懸肘法配合使用。 3. 運肘法靠肘的運動來完成書寫的方法叫“運肘法”。用此法可以寫較大的字，孽窠大字則只能用懸肘法來寫，有時還要同身體的運動配合起來完成書寫。一般來說，書家不贊成純粹用手指的撥動來書寫(除小字外)，因為這樣寫的字容易浮滑，大多數書家贊成"筆筆送到";當然，在運腕與運肘時也并不排斥手指的細微動作。書寫是通過指、腕、臂、肘的協調動作完成的，凡事均不能機械生硬地照搬、照抄。執筆的松緊及用力與否，古今書家常爭論不休。執緊者主張“全身力到” (包世臣),執松者主張“把筆輕”(米芾)。若均走極端，必然導致失誤。應該是時緊時松，似緊似松，經過較長時間的訓練．最終達到“手隨意運，筆與手會”（陶弘景：《與梁武帝論書啟》），心手兩意，翰逸神飛的境界。另外，執筆的高低與書體、書風亦有一定的關系。執筆低，字沉穩，適宜寫篆、隸、行、楷;執筆高，字飄逸，適宜與行草或草書。然而，沉穩易于呆板、飄逸易于浮滑。優秀的書法作品應該達到既沉穩又痛快的境界。除了手法要正確以外，身法也至關重要。身法一般有坐勢和立勢兩種。坐勢除了要做到頭正、身直、足安以外，還要注意筆要居中，手臂要向正前方向拉開。立勢要兩足齊肩分開站穩，身子略向前傾，手臂向前拉開。不管是坐勢或立勢，身體都要自然放松，姿勢要求正確，以便養成良好的書寫習慣。二、用筆用筆指使用毛筆的方法，亦即筆毛在點畫中運行的方法。古人對用筆十分重視，元代趙孟俯在《蘭亭十三跋》中說，書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。可見用筆在書法藝術中的地位。嚴格說來，用筆分用鋒與用毫兩個方面，但實際書寫時，兩者很難絕然分開，它們是若干動作的綜合構成，故合而論之。用筆之法包括中、側、藏露、提按、轉折、平移、翻絞等多種方法，同時也包括毛筆在運行時的速度快慢，用筆的節奏，以及用墨的方法。 (一)用鋒與用毫　　l．中鋒運筆筆鋒在點畫的中間運行，稱為中鋒運筆，亦即接觸紙面的筆毛的運動方向與筆的運行方向相一致。中鋒運筆時，由于蓄于筆毛間的墨汁能隨著筆的運行而順利地注入紙內，因此能寫出圓潤渾厚、豐滿充實的筆畫線條。蔡邕在《九勢》中云:“圓筆屬紙，令筆心常在點畫中行。” 說的就是中鋒運筆。毛筆筆鋒呈圓錐狀，接觸紙面時，其中部最厚，貯墨多，所書線條能給人一種立體感。但是毛筆在運行過程中也會出現與排筆刷子一樣的“扁筆”現象，這時雖然仍屬“中鋒”范圍，但所書線條薄怯枯扁，缺乏“圓筆屬紙”的那種圓潤感。因此，用筆的技巧就在于調節筆鋒，使其恢復、保持圓錐體狀態。一旦筆毫已開又到無法調節時，就需要用“舔筆”的辦法使其變圓。由于中鋒運筆能寫出渾圓有力的線條，使其產生三維空間的視覺效果，因此它是一種主要的用筆方法。然而，同樣是中鋒運筆，由于書寫者行筆的力度與速度的不同，所使用的紙、筆的不同以及水墨的濃淡枯濕，也會寫出質感各異的線條來。這種不同質感的線條一般分為“折叉股”與“屋漏痕”兩大類。折叉股線條光潤圓暢，挺秀剛健，給人以秀媚勻凈的美感。屋漏痕線條毛澀遒勁，頓挫郁拔，給人以蒼勁燥辣的美感。折叉股行筆較快；屋漏痕行筆略慢，并且伴以如逆水行舟般的振顫才能寫出內蘊比折叉股豐富的線條。這兩種線條都表現了書法的“骨力”，不可偏廢。學書者可以選用具有不同審美趣味的線條來表現其不同的風格。屋漏痕線條固然與書寫技法有關，但也是書家功力的自然流露，不是故意顫抖、頓挫或扭曲的結果。“做”則俗，這也是初學者必須注意的。 2．偏鋒運筆筆鋒在筆畫的一側運行，稱為偏鋒運筆。這時，接觸紙面的筆毫的方向與筆的運行方向相垂直。偏鋒運筆時，筆毛間所蓄墨汁向筆尖流淌，而筆卻向垂直方向運行，筆尖處的墨汁豐裕，因此筆尖一側所留下的痕跡就顯得光潤平齊;而另一側由于筆毛在紙上所處的方向與筆的運行方向不一致，紙與筆毛產生一定的摩擦力，墨汁流注不暢，顯得滯澀難行，因此在紙上出現時有時無的墨痕，呈犬牙交錯、參差枯澀狀。由于偏鋒運筆所書線條顯得殘破扁薄，不夠豐實完美，故被書家視為病筆。 3．側鋒運筆介于中鋒與偏鋒之間的運筆方法稱為側鋒運筆，這時，接觸紙面的筆毫方向與筆的運行方向呈約45°左右的夾角。這個夾角越小越接近中鋒運筆；越大，越接近偏鋒運筆。側鋒運筆時所書線條的形態和質感效果介于中鋒與偏鋒運筆之間。由于側鋒運筆較隨意，有利于承接上一個筆畫的筆意，有利于書寫速度的加快，古今書家均大量采用側鋒運筆。因此，側鋒運筆仍是“合法”的運筆。但是，歷代書家仍主張以中鋒運筆為主，側鋒運筆為輔。當然，是否采用側鋒運筆與所書的字體及書風有一定的關系。明豐坊在《書訣》中說:“古人作篆、分、真、行、草書，用筆無二，必以正鋒為主，間用側鋒取妍。分書以下，正鋒居八，側鋒居二，篆則一毫不可側也，不過，這亦僅大概而言。”清金農曾自創“漆書”，橫畫居然筆筆偏鋒，扁如排刷，突破了書家只用中、側鋒運筆的禁區，并自創新貌，就是一個特例。行草書運筆時用偏鋒過渡，緊接著以中、側鋒相承，既可省去筆筆換鋒的麻煩，又可以變換一下趣味。筆畫過于單一純正反會顯得單調。 4.藏鋒起收筆鋒接觸紙面的瞬間稱為起筆、落筆或下筆；當完成了某個點畫，筆鋒離開紙面時稱為收筆。 ①藏鋒起筆。下筆時筆鋒痕跡被覆蓋在筆畫中，不露鋒芒，這種起筆方法稱為藏鋒起筆。因為這種起筆的方向與點畫運行的方向相反，故又稱逆鋒起筆或“逆入”。藏鋒起筆又有方圓之分。藏鋒方筆是藏鋒起筆后再頓筆方折的結果，藏鋒圓筆是藏鋒起筆后再提筆圓轉的結果。 ②藏鋒收筆。收筆時筆鋒回到點畫內再離開紙面，筆畫外不露鋒芒，這種收筆方法稱為藏鋒收筆或回鋒收筆。古人云“無往不收，無垂不縮”即指此。藏鋒收筆也有方圓之分，其原理與藏鋒起筆中的方筆、圓筆相同。藏鋒起收使筆畫顯得凝重含蓄，篆書純用此法，隸、楷、行、草等書體也常用此法。 5.露鋒起收 ①露鋒起筆。起筆時筆鋒表露在點畫外面的起筆方法稱為露鋒起筆，亦稱為直下起筆、搭鋒起筆。露鋒起筆往往以側鋒為主，這種起筆法極為利索，精神外耀，并能承接上一個筆畫的筆意，加強了點畫間的聯系，故有“側鋒取妍”之說，王羲之的“一塌直下”即指此法。它普遍用于行、草書中，楷、隸書體中也因書家不同的書寫習慣而時有出現。 ②露鋒收筆。收筆時筆鋒表露在點畫外而有明顯的鋒芒的收筆方法稱為露鋒收筆或出鋒收筆。收筆的出鋒形式極為豐富，橫有平出、上出、下出之分，豎有懸針、左出、右出之別，其他撇捺和點也都有多種出鋒形式。露鋒收筆具有增強書作點畫的骨力和使精神外耀的作用；另外，出鋒的所向可引出下一個點畫來，從而加強了點畫間筆意的聯系和呼應，是傳神的極重要的手段。露鋒收筆適宜于篆、隸、楷、行、草等各種書體，但在行、草書中使用尤多。 6．平移筆毫在紙上不作上下的運動，而僅作平行于紙面的中鋒移動，稱為平移或行筆、過筆。平移的線條沒有明顯的粗細變化。筆毫在平移時可以作直線或弧線運行。 7．提按筆毫在紙上作上下運動，稱為提按。提按是用筆的重要組成部分之一，是完成點畫必不可少的手段，也是使筆畫產生粗細變化的關鍵。提筆畫細，按筆畫粗，提按造成了筆畫粗細的節律變化。此外，提按過程中的"提筆"還是轉換筆鋒的關鍵。隨著用筆的逐步完善，對筆畫的要求也越來越高。到了唐代，楷書筆法已趨于成熟，筆畫的中鋒比例增大，要做到以中鋒運筆為主，非有熟練的調節筆鋒的技巧不可，這技巧就是“筆筆按，筆筆提”。董其昌曾說過:“發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃千古不傳語。”這句話說的就是提筆的重要性。例如，寫橫畫時“欲橫先豎，起筆直下”，這時筆鋒向上，筆是臥在紙上的；如果往右行，勢必出現偏鋒運筆。為了達到中鋒運筆的要求，必須在發筆處便要提得筆起，即下筆后緊接著就是提筆，然后轉鋒，使筆在右行時筆毛的運動方向與筆的運行方向一致，成為中鋒運筆。可見,提筆是用筆過程中重要的環節之一。 8．轉折轉與折是筆畫轉換方向的兩種形式。 (1)轉筆毫在平移時作圓弧形的轉向運行稱為轉筆。轉筆又有平移之轉和翻絞之轉兩種。 ① 平移之轉。“平移之轉”即笪重光所說的“自轉”(見《書筏》:“一畫之自轉貴圓。”)。自轉指毛筆作圓弧運動時，接觸紙面的筆毫部分始終保持不變，以中鋒作圓弧形平移，產生質感圓潤而勻齊的線條。小篆轉筆全用此法，隸、楷、行、草中的一個筆畫自身的轉動也用此法。 ② 翻絞之轉。筆毫作圓弧運行時，接觸紙面的毫面不斷變化，左右翻絞，在瞬間運動中將中鋒、側鋒、偏鋒的變化連成一體，從而在翻絞、疊壓、皺擦中產生千變萬化的線條，其邊緣有時光圓，有時毛澀，有時枯辣，有時濕潤……具有豐富的韻味和生動的節奏。這一手法在草書特別是狂草中被廣泛運用。 (2)折筆毫在平移時，突然在一點上作方向的改變，形成一個折角，折角的頂端稱為折點，這種運筆方式稱為折筆。折筆時側鋒甚至偏鋒現象在行草書中時有出現，這是順勢率然直下的結果。若要使原來的中鋒筆畫在折點后繼續保持中鋒，必須換鋒“暗過”。朱和羹《臨池心解》說，轉折須暗過，方知折叉股之妙。暗過處，又要留處行，行處留，乃得真訣，包世臣在《藝舟雙楫》中對“行留”之說做了這樣的解釋:“凡橫、直平過之處，行處也；古人必逐步頓挫，不便率然徑去，是行處皆留也。轉折挑剔之處，留處也；古人必提鋒暗轉，不肯使墨旁出，是留處皆行也。” 9．換鋒換鋒亦有兩種類型，即提筆折鋒和翻筆折鋒。 (1)提筆折鋒用提筆的方法調節筆鋒，使原來的中鋒線條在折點后仍然保持中鋒運行，這種換鋒方法叫提筆折鋒。這一類型的換鋒也有方圓之分。 ①方折。用提筆頓折的方法取得方筆效果的折筆叫方折。 ②圓折。用提筆圓轉的方法取得圓筆效果的折筆叫圓折。運用這兩種折筆法，筆毫在運行中雖然經過折點而改變了方向，但毛筆觸紙的毫面并沒有很大的改變，基本上還保持在原來的毫面上，這被稱為“筆用一面”。此法在多種書體中被廣泛運用。 (2)翻筆折鋒在書寫過程中，使原來中鋒運行的毛筆的某一毫面在折點上作毫面的翻折，使改變方向后接觸紙面的另一相對應的毫面繼續作中鋒運行，這種不用提按而僅作毫面相對方向改變的折筆方法稱為翻折法，亦即“鋒用八面”。翻折法的效果與方折相似，但一般顯得生硬些，不象方折那樣效果純凈。但翻折速度快，在行、草書中被大量運用;方折精到，常用于楷書。用筆往往是若干動作的綜合構成，除了個別書體如“玉筋篆”基本是單一的中鋒運筆外，其他書體的用筆大多為混成的復合運動。在實際書寫時，不能機械地照搬某一種方法，應靈活變通，以得筆法。 (二)墨法有墨處必有筆，有筆處亦有墨，筆與墨互為依存，相得益彰，用墨之法也是筆法的一種輔助手段。古人用墨貴濃黑似漆，蘇東坡有墨要黑而又亮，如小孩的瞳仁之說。到了明代，隨著文人畫的興起，書家兼畫家、畫家必書家的情況極為普遍。于是，在書法領域里逐漸融進了繪畫的墨法，以增加書法作品的筆墨情趣。古人有墨分五色之說，即一般分濃墨、淡墨、枯筆、漲墨、渴筆。 l．濃墨濃墨是常見的一種墨法，古人多用此法。墨濃如漆，寫在白紙上黑白分明，極其醒目，字跡清晰飽滿，神采外耀。 2．淡墨淡墨是介于黑與白之間的一種中間色，呈灰色調，給人以清運淡雅的美感。淡墨與用水的技巧密切相關。 3．漲墨漲墨指的是過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現象。然而漲墨之妙，在于保持線條基本形態的同時又有朦朧的墨趣，使線面交融。若以宿墨書寫，水分從點畫中分離、滲化出來，筆畫清晰，有骨有肉，則另有一番情趣。 4．渴筆和枯筆渴筆指筆中淡墨所含水分大多失去后在紙上行筆的效果;枯筆則指筆中濃墨所含墨水大多失去后在紙上行筆的效果。前者由于水的作用蒼中見潤澤，后者由于濃墨的作用蒼中見老辣。墨法技巧頗多，笪重光說:“磨墨欲熟，破水用之則活；蘸筆欲潤，蹙毫用之則濁。”康有為也總結道:“干研墨則濕點筆，濕研墨則干點筆。”除了水墨變化的技巧外，蘸墨次數及蘸一次墨寫的字數的多寡所形成的由濃到枯的節奏變化，也是非常重要的墨法技巧之一。如果在一幅書作中同時出現枯濕濃淡的變化，可以增強作品的韻律美，這是技法純熟的表現。不能為變化而變化。更不能硬性追求某種墨色效果，否則反而會顯得做作俗氣http://home.chushan.com/article/article/id/1817