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怎么寫詩歌，怎么寫詩

來源：整理 時間：2022-12-21 16:53:51 編輯：好學習 手機版

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1，怎么寫詩

您好，很樂意為您解答如上問題。自人類歷史上第一部詩集《詩經》出現起,不會寫詩都不好意思說自己是文人,但是什么是詩,詩該怎么寫,沒有規定,所以就撒歡兒隨意徜徉,只要押韻了,就是詩,這一時期代表作《詩經》《楚辭》《古詩十九首》《玉臺新詠》,這些,叫做古體詩。望采納，謝謝！

怎么寫詩

2，如何寫詩歌

一 、選材選材，就是寫什么，詩歌創作素材的選取，是由詩人受到詩意的觸動進而選擇的某個景物或某件事情為基礎的創作材料。萬物都具有詩意，只是有的人能夠輕易發現詩意，感受詩意，而有的人卻不能識別。詩意是以詩人關于某件事情或某段語言的聯想，既美好又遙遠，從概念上來說，詩意是主觀情思與客觀存在相互融合、相互包含和吸收，并由此引發詩人美好而深刻的聯想。比如一個詩人看到一幅畫，在大眾看來不過是一幅普通的畫作，而感受到詩意的詩人則能夠看出半個人生，能夠看到生命水的涌流，其實是詩人把畫作，用自我感受和聯想的方法做出了不一樣的詮釋。所以詩意的東西往往都是我們熟悉的，平凡生活中具體而熟悉的事物。之所以成為詩歌創作的素材，是詩人融合了自己的人生經歷，把平凡具體的東西寫出了超越事物本身的價值。二、 形式選材之后就要確定形式，詩的形式有很多種，古體詩、近體詩，現代詩，無言、七言、八言… 是講求對仗工整、音韻和諧的古體詩形式，還是選擇長短不一，形式主義多變的現代詩。是值得思考的題材問題，對于詩歌創作來說，形式也是詩的一部分，只有選好形式，才能把詩歌創作的才思用意向凝聚起來，構成意境，進而觸動讀者心靈，以求達到詩歌的效果。形式是詩歌區別于散文和小說的重要特征，一首好的詩歌，選好形式很重要，例如：李白的《將進酒》，以古體詩形式，寫出詩人恣意豪放的人生況味，以個體情思的奔放灑脫折射著大眾對自由奔放的渴望，因而成為膾炙人口的名篇。又比如，鄭愁予的《江南》，“我噠噠的馬蹄聲是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客?！?這首詩采用現代詩靈活多變的形式，寫出溫婉思念的愁緒，令人動容。如果交換一下形式就可能寫成四不像。所以說，開始寫之前要確定好形式，至于怎么確定，要根據客觀景物與主觀情思的抒發需要來確定了。三、初衷決定怎么寫之后，要明白自己為什么要寫，寫的意義在哪里。一首詩沒有情感是難以打動人心的，就像西方的史詩，多長篇大論的敘事，真正的好詩，以情動人，所以在決定好寫什么，怎么寫之后，我們應當明白自己為什么寫，寫的初衷是什么。四、構思 對生活廣度與深度的觀察，直接影響一個人的構思，在創作過程中，我們要構思藝術形象，使之高度凝練，足以概括生活某方面的藝術，能夠給讀者回味的空間，必須要不流于俗，懂創新，有個性，構思是一件發現詩意的腦力活動。最普遍的構思方法是吸引力法則，當你想著一件事時，或者這件事的某個方面時，關于這件事的意象，材料就會源源不斷的進入你的腦海。甚至有無數個想法匯聚在一起，是人經過對這些想法的篩選，融合成詩，就是吸引力法則下的構思，也是詩歌創作中必不可少的一環。五、靈感靈感是一閃而過的瞬間頓悟，是客觀世界與人的主觀情感在偶然間的碰撞。“星星之火，可以燎原”靈感就像星星之火一樣，是詩歌創作中的精髓所在。靈感的來臨需要長期的生活體驗，細致耐心的生活觀察。積累和經歷達到一個值后，靈感就有可能在某個時刻來臨，古人有“掉書袋”的做法，時時刻刻將紙筆帶在身側。就是為了防止靈感來臨時手忙腳亂，而筆墨隨侍在側，隨時隨地都能記下偶然得來的靈感。所以靈感是在生活經歷里思考得來的。譬如海子詩句“面向大海，春暖花開”，若非詩人生活閱歷積累，長期構思與靈感閃現，也不可能得到佳句。梭羅在瓦爾登湖的生活，也是在平凡清靜之地，積累生活閱歷，捕捉詩意靈感，既詩人所說的詩意的棲居。六、感悟感悟由心而發，由生活觸動上升到內心深處。有所體悟，是感悟的一大表征，感悟，即有感有悟，感由客觀世界觀察細致而來，悟是心靈升華。漸悟和頓悟都是心靈感悟的一種。要得到感悟，必要有敏銳的觀察力和洞察力。詩人好的眼光決定了詩歌創作的高度。一個詩人要得到感悟，必須要回到純凈的心靈，只有純粹的心靈才能對外界的觸動而敏感。譬如“溫飽思淫欲”，詩歌創作是一種意識流的行為，純粹的心靈是詩歌感悟的前提條件。通過自省回到純粹，通過思索回到純粹是詩歌感悟的前提條件。詩人敏銳的眼光透過生活表象而得到的感悟的多少，是區別詩人精神富裕程度的重要特征。七、 體驗 體驗是對語言活動的領悟，第一種是詩人在寫詩是有如神助，靈感和才思如滔滔江水，一發不可收拾，但是這靈感和才思能不能為讀者所領會和接受就是考研優秀的詩者的標準之一了。第二種，詩人在創造時的時候也被時所創造，寫詩不僅要占據時間精力，要耗費大量的精力外，詩意總是充斥創造者的心靈，給創造者美的體驗，影響甚至改變創造者的價值觀。一首好的詩歌寫到一半，創造者會根據詩意的發展方向來寫詩，因為審美的方向一旦確立并讓創造者得到審美體驗的話，使得創造者就成了詩歌本生。詩引領詩人沿著自己的創作方向進行創作。擴展資料：分行要求1、句意表達已完成。2、可獨立存在的意象。3、足夠展現某種語氣勢態。4、特殊和特定時間、人物或事件的交待完畢與完結。5、作者重點強調的一個特別詞匯。分行同時承擔著詩語的使命，無限制的強行撕開語法的分行和無端制造非必要性的詩行的作法不應是一個作家或詩人所采取的，否則，詩歌則成了真正無益也無意義的笑話。

如何寫詩歌

3，寫詩歌該怎么寫

詩歌應該是人類的最高藝術追求，真正能讀懂詩歌的人并不多見，如果說能寫出真正詩歌的人，古往今來真是少之又少，那么在這雜亂不堪的塵世間究竟怎樣才能寫出詩歌呢？我勸大家，還是不要寫了，因為現在所謂的詩人都是在把自己的錯誤撒向人間，人們病態的靈魂根本得不到真正的治療，久而久之詩人也成為了病人。比如八荒一人的詩，我看只能給人帶來負面影響，一丁點積極性都沒有，更可笑的是還有人在吹捧他，人世間竟然連詩人都變得如此俗不可耐，更何況普通人呢？嗚呼！不敢再往下想了，答案交給大家吧。

寫詩歌該怎么寫

4，詩歌怎么寫

首先你要有廣泛的閱讀面、多讀多看、我認為這是寫詩歌的一個基礎；第二、你要一顆敏感的心、即你要善于觀察、對身邊的事物能十分敏感、能將身邊的事物化為你寫詩歌的題材；第三、寫詩歌必須要富有感情、也就是將自己的情感融入其中、升華詩歌的意境！第四、粗俗化語言不用、例如“雪花飄落”中的“飄落”就可改成“飄零”；第五、用詞一定要凝練、切忌長篇大論、你要搞明白你寫的是詩歌，而不是散文！ 怎樣寫詩？在學過詩歌之后，應該在以下幾點加以注意： ①在感受生活的過程中提煉主題，要有鮮明的形象。"問渠哪得清如許，唯有源頭活水來。"生活是我們寫作的源泉，平常我們寫作文，強調的總是寫自己的生活，寫自己真實的感受。在寫詩歌時，我們同樣應該如此。對于自己真實的感受，要著眼于寫出具體的形象，用形象體現思想觀點。 ②抓住生活中感受最深的人或事進行構思和立意，抒發充沛的感情。人總是有感情的，而詩歌是最要抒情的文學形式。因為，詩歌常常是有感而發的，而且，優美的詩篇也總是產生在感情激蕩的時候，試看我們學過的《沁園春·雪》、《白雪歌送武判官歸京》、《周總理，你在哪里》、《甘蔗林--青紗帳》，哪一首不是詩人感情的噴發？在我們為某一人，某一事或某一物而動情之時，抓住自己的這種感受，通過詩歌的形式抒發出來，將自己的這種感情賦予詩歌之中，是寫好詩歌的基礎。 ③語言凝練、準確，生動流暢，富有韻律。詩歌究竟是詩歌，在語言運用上，它畢竟與其它文體不同。詩歌的語言比其它文體要精煉，我們要注意把握這一不同之處，捕捉生活中最好的鏡頭，用最精煉的語言勾畫出鮮明的形象；詩歌的語言有韻律感，我們可以在寫詩的過程中嘗試押韻，讓自己的詩給人以美的感受。 ④寫詩時，可以運用比喻、擬人、夸張等多種修辭手法和象征、烘托等表現手法。 所謂押韻，也叫壓韻、葉韻，就是把相同韻部的字放在規定的位置上。所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到一類，這種類別即為韻部。同一韻部內的字都為同韻字。任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，所不同者，對于押韻的限制多與少、嚴與寬的不同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。 韻式的規律 新詩韻式中押韻的問題，都是從古詩押韻規律中借鑒而來。所以，在新詩押韻的問題上也可以遵循律詩用韻的規律。如： 1、偶句押韻 律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻。例如：杜甫的《閣夜》便是偶句押韻： 歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。 五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。 野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。 臥龍躍馬終黃土，人事音書頗寂寥。 新詩偶句押韻很多，像筆者在上文列舉李敖的《只愛一點點》就是屬于偶句押韻。由此可見，行押韻和跳行韻也可以說是從偶句押韻中引申而來的。 2、只押平聲韻 律詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩。為什么呢？因為押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這一規則。新詩可以相對寬泛一點，但也應注意只押平聲韻。新詩相對律詩較長，若只采用平聲韻，往往會覺得平聲韻字不夠用，也可以投機取巧一點，可采用韻尾押韻的方法。（注：韻母中飽含韻頭、韻腹、韻尾。寫新詩押韻相對律詩而言，可以寬限一點，韻尾相同就算押韻了。）根據這一方法，像an ian uan ，甚至en in uen 他們的韻尾為n，可以算作同韻，又如ang iang uang ， 甚至eng ing ueng ong iong 他們的韻尾為ng，也可以算作同韻。這樣一來，平聲韻字就多了。 3、一韻到底 律詩中間不能換韻。古風允許中途換韻。新詩歌可以二者兼而有之。像節押韻、節轉韻，就是這種情況。 另外，關于律詩押韻中的避忌，在新詩中也可借鑒，增加詩歌的美感。譬如：忌重韻，即同一個韻字在一首詩的韻腳里重復出現。避免同義字相押，如一首詩中同時使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。不過，對于今天的新詩而言已沒有必要再強調這一點了。 初學者怎樣學習寫詩呢？ 一、捕捉和創造詩的形象 （一）詩用形象思維寫作 別林斯基早就指出：“哲學家用三段論法，詩人則用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事?！保ā兑话怂钠吣甓韲膶W一瞥》）這就告訴我們，寫詩要用形象思維。所謂用形象思維，首先指的是深入生活時，要對生活進行形象的感受，形象地體驗生活、觀察生活、分析生活。 進行形象思維，要在形象感受的基礎上，善于進行形象的捕捉。艾青指出：“形象思維的活動，在于使一切難以捕捉的東西，一切飄忽的東西固定起來，鮮明地呈現在讀者的面前，象印子打在紙上樣地清楚?！币虼怂f：“寫詩的人常常為表達一個觀念而尋找形象。” 能捕捉到新穎的形象，也就有了寫詩的素材。那么怎樣才能捕捉到形象呢？這就要靠靈感。馬雅可夫斯基舉過一個捕捉形象的例子：大約在1913年，他從薩拉托夫回到莫斯科。 為了對一個在火車上同路的女人表示他對她完全沒有邪念，詩人就說道：“我不是男人，而是穿著褲子的云”。說了這句話之后，他立即考慮到這話可以入詩——但他又擔心這句話口頭上傳出去白白地濫用掉了。那怎么辦呢？他十分焦急，差不多有半小時，詩人用許多問題問那少女，直到他相信自己的話已從少女的另一只耳朵飛了出動之后，他才放心。兩年之后，他用了“穿褲子的云”作為一首長詩的標題。 （二）詩是“想象的表現” 亞里士多德說：“詩需要一種特殊的賦予，或其人有瘋狂的成分，或者使他容易想象所要求的神態?！毖┤R：“一般來說，詩歌可以解作想象的表現?！辈既R士列特：“詩歌是想象和激情的語言。”別林斯基：“在詩中想象是主要活動力量。創作過程只有通過想象才能完成?！卑嗾f：“沒有想象就沒有詩”，“詩人最重要的才能就是運用想象。” 詩人的想象和科學家的想象不同。培根指出：“詩是一門學問，在文學的韻律方面大部分有限制，但在其他方面極端自由，并且和想象有關系。想象因為不受物質規律的束縛，可以隨意把自然分開的東西聯合，把聯合的東西分開。這就造成了不合法的配偶和離異。”雪萊也說過：“詩使它觸及的一切變形?！卑餐缴谒耐挕秳撛臁分袑懙溃阂粋€愛寫詩的青年人，因為寫不出好詩來而苦惱，于是去找巫婆。巫婆給他戴上眼鏡，安上聽筒，他就聽到了馬鈴薯在唱自己家庭的歷史，野李樹在講故事，而人群中，一個故事接著一個故事在不停地旋轉。這里說的其實是，要做一個詩人光憑常人的聽覺還不夠，還得有詩人變形的眼鏡和聽筒。所以，我們寫詩，既要對生活特征觀察得很精確，而同時又不缺乏把這些特征加以變化的勇氣。由于變形，詩的形象往往具有象征的意義。例如臧克家的《老馬》： 總得叫大車裝個夠， 這刻不知道下刻的命， 它橫豎不說一句話， 它有淚只往心里咽， 背上的壓力往肉里扣， 眼里飄來一道鞭影， 它把頭沉重的垂下！ 它抬起頭來望望前面。 這里寫的并不僅僅是一匹可憐的老馬，而主要是寫三十年代北方農民忍辱負重、堅韌不拔的精神素質?！袄像R”是個有象征意義的形象。 （三）詩歌形象的創造馬雅可夫斯基在《怎樣寫詩》中對青年作者說：“應該使詩達到最大限度的傳神。傳神的巨大手段之一是形象?！卑蕴卣J為，創造形象就是“尋找思想的客觀對應物?！本唧w方法很多，例如：虛與實轉化；人與物轉化；物與物轉化；內與外轉化；大與小轉化；遠與近轉化；少與多轉化；部分與整體轉化；歷史與現實轉化；現實與未來轉化等。 需要強調的是：詩中的詩人形象和景物形象都是為表現情感、情緒、情趣服務的。詩的情感性重于形象性，離開抒情需要去胡亂堆砌形象，只能損害詩歌。 二、巧妙地進行詩的構思 （一）詩的靈感 構思是詩歌創作過程中一個最重要的階段。構思是什么引起的？簡單的回答是：創作的沖動——靈感的爆發。 艾青說：“所謂靈感，無非是詩人對事物發生新的激動，突然感到的興奮，瞬即消逝的心靈的閃耀。所謂靈感是詩人的主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅。”（《詩論》） 對于一首詩來說，靈感是因；對于客觀世界而言，靈感是果。由客觀世界獲得靈感，由靈感開始創作。這是詩人寫詩的過程。在“靈感”爆發之后，創作就進入具體的構思。 （二）詩的構思詩歌構思十分重要。詩人郭小川在《談詩》中說：“詩是要有巧妙的構思的。”“你提到了構思，我覺得這是抓住了關鍵的”。關于詩的構思的內容，黑格爾在《美學》中指出：“首先關于適合于詩的構思的內容，我們可以馬上把純然外在的自然界事物排除在外，至少是在相對的程度上排除。詩所特有的對象或題材不是太陽、森林、山川風景或是人的外表形狀如血液、脈絡、筋肉之類，而是精神方面的旨趣。詩縱然也訴諸感性觀照，也進行生動鮮明的描繪，但是就連在這方面，詩也還是一種精神活動，它只為提供內心觀照而工作?！?什么是詩的構思方式呢？詩的構思方式是內心體驗。黑格爾說：“詩既然能最深刻地表現全部豐滿的精神內在意蘊，我們就應該要求詩人對他所表現的題材也有最深刻最豐富的內心體驗。”“詩人必須從內心和外表兩方面去認識人類生活，把廣袤的世界及其紛紜萬象吸收到他的自我里去，對他們起同情共鳴，深入體驗，使它們深刻化和明朗化。”（《美學》第三卷下冊，第54頁）所以，詩人寫詩雖然“并不是每首詩都在寫自己。但是，每首詩都由自己去寫——就是通過自己的心去寫”。（艾青）遵循這個構思方法，在寫作抒情詩時，由于抒情的真正源泉就是創作主體（詩人自己）的內心生活，詩人應該只表現“單純的心情和感想之類，而無須就外表形狀去描述具體外在情境”。（黑格爾《美學》） 詩歌構思的過程包括以下的內容： （1）提煉詩情。就是從一般感受中尋覓顯示一般感受的獨特感受，從共同感受中尋覓表現共同感受的具體感受。如艾青的《自由》。 （2）選取角度。抒發詩情應選擇合適的角度。一般地講，有兩個大角度，一是直抒胸臆，詩人直接站出來抒情，如聞一多的《口供》。用這個角度寫詩，應忌空泛，要創造出鮮明的個性化的詩人形象，否則容易直露。另一個角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景寫感。如前邊提到的臧克家的《老馬》。 （3）布局謀篇。詩的開頭、結尾怎么寫，各部分之間如何組成有機的整體，需要認真考慮。這就要思索：在這首詩中，我用什么把詩情串連起來？一般抒情詩，“總是以情緒（感情）的變化的層次來貫穿的。”（郭小川《談詩》） （4）錘煉語言。語言是詩的表現的最重要因素。在構思過程中極為重要。我們將在本章第三節作專門的研究。 寫詩應該重視詩歌構思的技巧。郭小川主張：“沒有新的構思，沒有新的創造，就不要動筆”。因此，構思必須做到：新、奇、巧?？偨Y前人的經驗，有一些技法是可以借鑒的。 如：象征構思，輻射構思，“道具”構思，借代構思，命題構思，矛盾構思，虛擬構思，反意構思，側面構思，對比構思，對話構思，等等。 詩歌的語言 “詩實際是一種語言”、“作為詩的觀念的傳達手段，文字這個因素也和用在散文里的表現有所不同，它在詩里本身就是目的，應該顯得是精煉的?！薄霸娨膊荒芡Ａ粼趦刃牡脑姷挠^念上，而是要用語言把意造的形象表達出來。在這方面，詩又有兩種事要做：第一，詩必須使內在的（心里的）形象適應語言的表達能力，使二者完全契合；第二，詩用語言，不能象日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別于散文的表達方式?！保ê诟駹枴睹缹W》） 詩的根本語言是意象語言。意象是具象化了的感覺與情思。意象語言具有直覺性、表現性、超越性等特點，它更應該符合詩人主觀的感覺活動與感情活動的規律，而不是客觀的語法規律。這是詩性語言與實用語言的本質差別。所以，詩歌這種藝術無法以日常實用語言為媒介。 詩人只有對實用語言加以“破壞”、“改造”，如艾略特所說那樣“扭斷語法的脖子”，才能使之成為詩的語言。為此，作詩必須研究詩的語言修辭，也就是要掌握詩的語言的表現手法。詩的語言表現方法主要有：比喻，起興，借代，反襯，象征，通感，矛盾修飾，虛實組合等。此外還有其他的一些修飾方法，它們都有助于詩情詩意的表現。習作者唯有通過閱讀、研究和多寫才能掌握詩的語言修辭技巧。寫詩，不僅要重視修辭，還要重視詞句錘煉。古今的著名詩人都注意詩句的推敲和錘煉。詩句的推敲，決不是單純的形式技巧問題，它與詩意、詩味，和表現詩的主題密切相關。像 “黑夜過去了就是光明”這樣一個意思，如果平白地直說出來，會令人覺得淡然無味，臧克家反復尋思，最后才把它寫成：“黑夜的長翼底下，/伏著一個光亮的晨曦。” 詩歌的語言是最本色的文學語言，有其特殊功能： A、抒情，接近于描繪功能小的音樂。 B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。如“朱門酒肉臭”中的“朱門”，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。 C、獨立審美價值，可以把玩。小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。 D、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四： 一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象征手法。如松梅雪竹、長城、百合花等。傳統象征過于理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。 二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。 三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。 四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節制作用。節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。古詩：五言“二、二、一”。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。 詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節制作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。 內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。 外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。主要有: 押韻是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。 首先要選韻。同類的韻形成韻部?，F在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。要因情選韻，因情變韻。 其次是轉韻。較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。如果一韻到底，易于給人單調、疲勞之感。轉韻可以使文氣一振。如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。 再次是押韻方式。主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有“一三五不論，二四六分明”的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。這是西方十四行詩的正宗韻格。 聲調 發音過程中音高和音長的變化。沈約《四聲譜》最早研究這個問題。新詩只能注意而已。特別是在朗誦詩歌需要時。 節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有節奏。詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。 詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。 古詩的節奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。 詩歌的分行 新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。 A、分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律－－情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式?；萏芈憩F開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。 B、詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行并置產生新意：“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。 C、分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在一起讀就無法顯示節奏。 D、分行引起審美注意，讓人用詩的心理來欣賞。 要求： A、注意行與行有機組合。關鍵是跨行－－一句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中注意力去欣賞下一行－－強調最有價值、最光彩的語言。 B、分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。 C、分行更重視詩的視覺效果，從“聽覺藝術”變為“視覺藝術”。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，一段文字是否是詩，未必取決于語言本身，而是取決于文字排列即視覺形式。 詩歌的模式 【象征模式】 這一模式可以說是詩歌的傳家寶，又稱多層式：在文字符號的視覺層面上給人以形像，同時在聯想的深層給人以意義(某一實體事物或精神內容) 盡可能無限的概括和包涵。象征體是表層的、明晰的，甚至可能是被傳統理性所規定的，如梅蘭松竹、長城等。而被象征的本體卻是隱蔽的、模糊的。兩者關系要有任意性，便于發揮創造性。天才詩人把表面上風馬牛不相及的內外意象通過類似聯想起來，形成令人稱奇的構思。關鍵是抓住兩者之間共同點，而其它屬性相距越遠越好。 中心方法是選擇形象，形成象征意象。意象，又稱藝術形象，可以說是構成文學藝術大系統的細胞。意——人的意識(包括情感。從根本上來說是人的審美需要和認識需要)，最終在文學藝術上表現為作者個體生命的投射和表現。象——客觀事物，外在于作者，但最終為作者生命本質所對象化。兩者結合為意象，而兩者成分的多少及關系的隱顯疏密等造成了兩種基本上的文藝創作方法，即重意的浪漫主義和重象的現實主義，也成為表現論和反映論的淵源。象征意象比一般意象來說，有特定的要求：成為全詩的中心形象。最佳象征意象，其涵義是無限的，盡可能表現作者內心世界，成為一個藝術個性的宇宙。 一般來說，這類詩歌標題就寫出了象征體(甚至是人物)。但是，內層的本體即作者個體生命的感受才是詩歌真正要寫的。 【橫斷模式】 這類詩歌截取一個生活片斷或者意識片斷，描寫一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒發作者感情，表現作者的意識。許多寫景詩正是這樣。要盡可能創造意境。如杜甫的《春望》。 【縱貫模式】 這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，隨著時間的推移或者空間的展開，把所見所聞所感觸融成一體。如賀敬之的《回延安》。這類詩歌一般較長，多是敘事詩。 【升華模式】 這類詩歌一般分為兩部分，前邊是較平緩的鋪墊，后邊翻出新意，造成引人注目的突進，使情思與意境升華到一個新的高度。 “言志”的舊體詩詞大都采用這種模式，前邊寫景，情景交融，后邊寫“志”，志中有情。如毛澤東的《沁園春.雪》。 【串珠模式】 這類詩歌由幾個并列的相同結構并有部分相同詩句的部分組成。反復詠嘆?！对娊洝份^多這類詩歌。 【自白模式】 直接抒發感情，使用論斷式的議論，又稱議論模式。淵源流長，浪漫主義大都采用抒情化議論，即自白。政治詩、哲理詩許多屬于這種“傳統自白”。這種自白不容易寫好，首先作者必須達到一個時代最高層次的認識及體驗的水平。在西方現代派中，惠特曼的《草葉集》承前啟后，大量使用自白，以至于美國詩歌自50年代后以艾倫·金斯堡的《嚎叫》為代表，形成了自白派，占據主流地位。我國80年代“第三代”詩歌大部分都屬于“自白”詩。與前期浪漫主義自白不一樣，當代詩歌中的自白可以稱為“反傳統的自白”：有意擺出反傳統——反對文化、審美、個性、理性乃至詩歌自身的架式，其實不過將題材限定在個人生活體驗主要是本我感受的圈子里。多用第一人稱，不拘格律，以日常口語袒陳自己對生活的感受甚至隱私，有時觸及社會，進行某種程度的批判?！白园住痹姼鑼φZ言、形式和意味更加強調，甚至寫娛樂性的記錄性的詩歌，自稱為“玩”詩歌。作為詩歌整體的一種探索，“自白詩”可以說有從社會批判意義轉為個體生命肯定意義的歷史作用。 【象形模式】 詩行排列成中心形象的形狀，成為象形圖案。如法國詩人阿波利奈爾的《被刺殺的和平鴿》。又如臺灣詩人白荻的詩歌，猶如一幅山水畫(詩行從右到左，字詞從上到下)，比喻流浪者如遠離山林湖水的一株絲杉。 【現代模式】 從西方現代派詩歌移植而來的。在內容和形式上與傳統詩歌明顯不同，而且認為內容即形式、形式即內容，因此更加重視形式創新。寫的是個人與社會、自然、他人甚至自我的分裂和荒誕，反映了資本主義社會高度發展所帶來的精神危機、變態心理、悲觀絕望和虛無主義。強調表現內心——實際上只是變幻多端，高深莫測的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意識。采用的方法主要有：①思想知覺化，即抽象的肉感。把抽象觀念和具體形象直接結合， “象你聞到玫瑰香味那樣地感知思想(艾略特)”。如詩中的“力之舞”、“意志昏?！?、 “潮濕的靈魂在發芽”。②自由聯想。這種聯想不是事物本身固有的，為大家所公認的，而是憑個人的直覺和幻覺寫出來的聯想。如“陽光是從太陽里踢出的足球”。③語言形式隨心所欲地變化，用于暗示某一瞬間的感覺、想象和精神狀態。 【會意模式】 這類詩歌的一些詩行排列成抽象的圖形，顯示某種意義趨向。如《太陽下山》后半首的詩行排列，暗示鐘聲在大風中高低起伏。

5，如何寫詩

最好學習汪精衛的詩集，他寫的詩有內涵的很。我寫詩的風格如下：推薦幾個吧 1：英雄寶刀未老，老娘風韻猶存。 2：讀書破萬卷，下筆直愣神。3：孔夫子的蛋皮————文縐縐的。4：床前明月光，李白望月光。看見X光，牙齒掉光光。5：李白乘舟不給錢，船夫一腳踢下船。桃花潭水深千尺，不知李白死沒死。
寫詩首先要有故事，一首詩，其實便是一個故事，要有意境，可以先寫出一篇描寫這個故事的句子， 想寫幾句的詩，想寫四句詩，便寫四句話，想寫六句詩，便寫六句話，然后，看是寫五言還是七言，寫五言，便把句子濃縮為五字，想寫七言，便把句子濃縮為七字，然后，詩成！ 其次，一首好詩，還需要韻，要押韻，讀著通順，朗朗上口！

6，詩歌怎么寫

　　詩歌作為一種文學體裁中最高的藝術形式，歷來倍受讀者的喜愛．一個人，當他首先對文學發生了興趣，并加以嘗試和創作，選擇的形式便往往是詩歌．詩歌可以使一個人的思想和情感在最精粹的語言和最簡短的形式中真實直接地表達出來，它體現了作者本人對社會和人生的一種最獨特的感受．在詩歌創作中，如何使一首詩歌達到至真至善至美，筆者認為，應該在抒情意境和押韻三個方面作好把握． 　　一.抒情 　　抒情是詩歌創作最本質的表現．一首詩歌里面，它首先離不開”情”．對一首詩歌的理解和把握，往往也是對作者所要表達出來的一種情感的理解和把握．我們說一首詩寫得不好或者不成功，往往說它是”無病呻吟”．問題出在哪？當然應該是”情”表達得不夠準確，抒發得不夠充分．無”感”而”動”，無”情”而發，自然不能打動讀者．說得粗俗點，有時候對于詩歌創作來說，倒真有點像在”沒病找病”．別人出一個題目，你必須在一定的時間創作出來．于是，你不得不努力去裝出一種”病”態來，創造一種所必需的情境，努力挖掘和尋找自己曾有過的感受體驗，發掘出內心最真最深的”情”，然后來加以抒發和表現．對于初學寫詩者，往往認為有感而發時寫出的作品較為滿意，原因也就在這兒． 　　文章貴真．詩歌創作中的”情”，應該具有作者本人最真實的體驗和最獨特的感受．同樣一種題材，一起事件，一個題目，也只有是作者自身真實的體驗和感受，才能創造和寫作出自己獨特的個性和風格來，從而避免了人云亦云，面面相似的尷尬． 　　二.意境 　　意境是一首詩歌創作成功的關鍵．評價一首詩歌寫得好不好，除了要求”情”收發得真以外，就要看它有沒有意境．什么是意境？意境是創作者本人在一首詩歌里面努力創造和表現出來的一種環境和氣氛．它標準著讀者對一首詩歌的主要創作色調的理解和把握．一首詩歌創作得有沒有意境，就要看作者本人對他所要收發的情感理解得深刻不深刻，環境把握得準確不準確，體驗感受得充分不充分．詩歌的意境以”意象”為主，”意象”是作者情感化了的形象，是作者本人頭腦中儲蓄的各種景物和環境的畫面．一首詩歌創作好了，自然會有獨特的”意象”呈現出來，象一幅畫，一個個連接的電影鏡頭，讓讀者身臨其境，由”實”（形象）而”虛”（情感）產生意境，從而產生共鳴． 　　意境可以是”流鶯比鄰”，也可以是”大風卷水”．一首詩歌的意境，也因了作者本人所要表達的種種不同的情感，收集不同的畫面，從而創作出種種不同的意境．它是作者本人對人世萬物的一種心靈的境界．一首詩歌里面，只有發掘出作者本人心靈深處最真的”情”，才能真正創造和表現出生動，鮮活，迷人的意境． 　　三.押韻 　　對于一首新詩的寫作，我們可以不限于押韻．對于初學寫詩者來說，學會用韻可以使詩歌樂感豐富．在舊體詩（這里主要指五律和七律）里，更是以它的韻律散發出特有的藝術魅力． 　　不管是新詩還是舊體詩，一首真正的好詩都應該是有韻的，押韻的．”韻”自何來？當然從作者本人的創作中來．不過在創作過程中，我們首先應該先確定好了抒情和意境，才能在押韻上作文章．不能僅僅因為要求押韻，而”撿了芝麻丟了西瓜”．抒情意境和押韻三者之間的關系在詩歌創作里面并不相悖，而是真正的相輔相成．只要情感抒發得真了，自然會有完美的意境出現；意境出來了，自然就會產生出韻味來，一個個有韻腳的字會像一個個排列整齊的士兵，挨個兒向你走來，供你調譴使用． 　　在詩歌創作里面，抒情意境和押韻三者之間的關系，可以用一句話來概括：情至真而文純，文至純而境生，境自生而韻味出，韻味出而文押韻．以上所訴均屬筆者一家之言，希望我們詩歌作者共同探討，共同努力．

7，怎樣寫詩歌

詩究竟在哪里？詩在生活之中，又不在生活之中。之所以在生活中，是因為生活中的萬事萬物都充滿了詩意。很顯然，這詩意來自于人與外物的相遇。詩意很容易獲得，然而有了詩意并不等于有了完整的詩篇。詩意有單一詩意和主要詩意之分，單一詩意我們可以叫它為意象，所有的單一詩意相加只是量的變化，而不是質的變化，何況許多詩意根本就無法相加；即使有了主要詩意，這與一篇詩的完成還有一段距離。所以，從這個角度說詩不在生活中。一個詩人的創作就是將一些詩意的或脫離整個詩篇而沒有詩意的東西結合在一起而形成一個完整的詩篇，詩人要完成一個這樣的詩篇，就一定要付出艱辛的勞動，可以說創作一篇好詩并不比一個物理學家研究一個復雜的物理問題來得輕松，一篇好詩所蘊涵的能量恐怕只有愛因斯坦才能算得出來。記得賀拉斯說出一句很俏皮的話，賀拉斯說，大山懷孕，滿心希望第二天早晨生出一輪紅日，然而養出來的卻是一只可笑的小老鼠。這話確實道出了詩創作的難處。不然，屈原、陶淵明就不止這么一點作品，白居易說李白、杜甫的好詩每人只不過三四十來篇，這不是貶低李白、杜甫，我們可以相信。古代詩歌創作采用行吟歌詠式，完成一篇詩歌相對來說要容易得多了。及至現代主義誕生，因為時代更復雜,堅實的理工知識戳穿了傳統認為的神奇,發達的科學技術摧毀昔日形而上的詩意，深刻的哲學思想要求人們透過現象抓住本質，世界的多元性、豐富性迫使單一性、平面性退出歷史舞臺，詩在抒情的同時很大成度上是由生活切入、朝著思的方向前進的，所以做一個詩人想高產幾乎是不可能的，如馬拉美、瓦雷里、佩斯、塞弗里斯、埃利蒂斯、艾略特等創作量都不高。如果哪個詩人高產，我真的對他抱以懷疑。詩不是工廠里的產品可以批量生產。詩是人類精神的最高風范，或喚醒或解放，或強化或照亮，實乃人類理想的象征。詩是技巧、語言、精神躍動為生命以致永遠的生命——人類借此作自我超越和完善。 不管怎樣看待西方現代主義的一些優秀詩章，也許初始接觸它，似乎覺得它非具體的——其實，它是最具象且最具有概括力的。我們這邊的當代許多人理解具體，是把意象和形象定在一個死格上，即使是一個活生生的意象或形象，也非得把它弄死不可。的確，詩不能那樣寫，如果那樣寫，詩一定是一個死物。詠物詩、紀游詩——那些絞盡腦汁描摹的詩百者不成其一。他們失敗的原因，一是泥于物而不能別開生面進入具象，一是運用蟲洞式思維。大千世界，外物比恒河泥沙還多，萬物一體又相生相克，其復雜情形自不必言說，若選其中一個花生米來雕成詩章，其失敗是可預見的。大詩人寫詩并非丟掉那一?；ㄉ?，只不過花生米在其詩中作一個光點而已。詩之章句是生活中提煉出來的精采片斷和光點，優秀的詩是一系列的光點組成的宇宙流，永遠飛翔在存在之上. 整個詩國大體可以劃為兩大類別，即以靈感為詩，以生活為詩。以生活為詩，詩則雄渾奔放，以靈感為詩，詩則小巧空靈。但無論怎樣說，創作者要懂得詩與現實保持一定距離。詩太實則笨，太虛則假，或者是空洞 似乎最能表現詩才的是跳躍。想象力可以獲得，但跳躍的才能難以學到。跳躍取決于心氣和才氣，心靈如果是在兩極之間擺動，幅度自然大，否則，平靜如水或者是一條直線，那樣就沒有詩。 假如想獲得跳躍才能，就要修養自身的氣質，因為氣質決定情感。 當今的詩，多是直線式的，無詩才可言。他們頂多只不過表現一點雕蟲小技而已，也許其單調、軟弱、膚淺之一大原因就在此。 葉燮論詩創作時說：“無才則心思不出，無膽則筆墨畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”況周頤論詞提倡“重、拙、大”。詩就寫作對象而言一定要抓住情、理、事，就藝術而言不僅要有節奏感、形象感、質感、動感，而且尤其要有力度、硬度、廣度、深度。四感四度取決于創作者的精神思想與藝術素養，然而，最終還是通過語言來完成的。根據我的經驗：多用實詞，少用虛詞，尤其要少用或者謹慎地使用關聯詞；多用實物名詞，少用抽象名詞；句子的結構要緊湊有力，句子與句子要互相咬合互相支持；一個詩篇不可能每個詞每個句子都是詩意的，或者說它的詩意是沉寂的，但不能視其為無用，許多情形里，只要你找到一個關鍵句子將其擊活，這大體上就是古人說的“振起全篇”吧，如是，詩篇才能在表面看起來的笨拙中實現堅實、堅硬，獲得質感。
自己感覺隨心 有感而發

8，怎樣寫好一篇詩歌

注意把握意境和控制想象力以及對文字的駕馭能力！
詩究竟在哪里？詩在生活之中，又不在生活之中。之所以在生活中，是因為生活中的萬事萬物都充滿了詩意。很顯然，這詩意來自于人與外物的相遇。詩意很容易獲得，然而有了詩意并不等于有了完整的詩篇。詩意有單一詩意和主要詩意之分，單一詩意我們可以叫它為意象，所有的單一詩意相加只是量的變化，而不是質的變化，何況許多詩意根本就無法相加；即使有了主要詩意，這與一篇詩的完成還有一段距離。所以，從這個角度說詩不在生活中。一個詩人的創作就是將一些詩意的或脫離整個詩篇而沒有詩意的東西結合在一起而形成一個完整的詩篇，詩人要完成一個這樣的詩篇，就一定要付出艱辛的勞動，可以說創作一篇好詩并不比一個物理學家研究一個復雜的物理問題來得輕松，一篇好詩所蘊涵的能量恐怕只有愛因斯坦才能算得出來。記得賀拉斯說出一句很俏皮的話，賀拉斯說，大山懷孕，滿心希望第二天早晨生出一輪紅日，然而養出來的卻是一只可笑的小老鼠。這話確實道出了詩創作的難處。不然，屈原、陶淵明就不止這么一點作品，白居易說李白、杜甫的好詩每人只不過三四十來篇，這不是貶低李白、杜甫，我們可以相信。古代詩歌創作采用行吟歌詠式，完成一篇詩歌相對來說要容易得多了。及至現代主義誕生，因為時代更復雜,堅實的理工知識戳穿了傳統認為的神奇,發達的科學技術摧毀昔日形而上的詩意，深刻的哲學思想要求人們透過現象抓住本質，世界的多元性、豐富性迫使單一性、平面性退出歷史舞臺，詩在抒情的同時很大成度上是由生活切入、朝著思的方向前進的，所以做一個詩人想高產幾乎是不可能的，如馬拉美、瓦雷里、佩斯、塞弗里斯、埃利蒂斯、艾略特等創作量都不高。如果哪個詩人高產，我真的對他抱以懷疑。詩不是工廠里的產品可以批量生產。詩是人類精神的最高風范，或喚醒或解放，或強化或照亮，實乃人類理想的象征。詩是技巧、語言、精神躍動為生命以致永遠的生命——人類借此作自我超越和完善。 不管怎樣看待西方現代主義的一些優秀詩章，也許初始接觸它，似乎覺得它非具體的——其實，它是最具象且最具有概括力的。我們這邊的當代許多人理解具體，是把意象和形象定在一個死格上，即使是一個活生生的意象或形象，也非得把它弄死不可。的確，詩不能那樣寫，如果那樣寫，詩一定是一個死物。詠物詩、紀游詩——那些絞盡腦汁描摹的詩百者不成其一。他們失敗的原因，一是泥于物而不能別開生面進入具象，一是運用蟲洞式思維。大千世界，外物比恒河泥沙還多，萬物一體又相生相克，其復雜情形自不必言說，若選其中一個花生米來雕成詩章，其失敗是可預見的。大詩人寫詩并非丟掉那一?；ㄉ祝徊贿^花生米在其詩中作一個光點而已。詩之章句是生活中提煉出來的精采片斷和光點，優秀的詩是一系列的光點組成的宇宙流，永遠飛翔在存在之上. 整個詩國大體可以劃為兩大類別，即以靈感為詩，以生活為詩。以生活為詩，詩則雄渾奔放，以靈感為詩，詩則小巧空靈。但無論怎樣說，創作者要懂得詩與現實保持一定距離。詩太實則笨，太虛則假，或者是空洞 似乎最能表現詩才的是跳躍。想象力可以獲得，但跳躍的才能難以學到。跳躍取決于心氣和才氣，心靈如果是在兩極之間擺動，幅度自然大，否則，平靜如水或者是一條直線，那樣就沒有詩。 假如想獲得跳躍才能，就要修養自身的氣質，因為氣質決定情感。 當今的詩，多是直線式的，無詩才可言。他們頂多只不過表現一點雕蟲小技而已，也許其單調、軟弱、膚淺之一大原因就在此。 葉燮論詩創作時說：“無才則心思不出，無膽則筆墨畏縮，無識則不能取舍，無力則不能自成一家。”況周頤論詞提倡“重、拙、大”。詩就寫作對象而言一定要抓住情、理、事，就藝術而言不僅要有節奏感、形象感、質感、動感，而且尤其要有力度、硬度、廣度、深度。四感四度取決于創作者的精神思想與藝術素養，然而，最終還是通過語言來完成的。根據我的經驗：多用實詞，少用虛詞，尤其要少用或者謹慎地使用關聯詞；多用實物名詞，少用抽象名詞；句子的結構要緊湊有力，句子與句子要互相咬合互相支持；一個詩篇不可能每個詞每個句子都是詩意的，或者說它的詩意是沉寂的，但不能視其為無用，許多情形里，只要你找到一個關鍵句子將其擊活，這大體上就是古人說的“振起全篇”吧，如是，詩篇才能在表面看起來的笨拙中實現堅實、堅硬，獲得質感。
建議你看一下紅樓夢 里面有很多教寫詩歌的方法

9，如何寫詩

要押韻，這樣才好聽，結尾最好韻母是一樣的。熟背唐詩三百首，不會寫詩也會吟~~~~~~~ 要想寫詩歌看有關詩歌的創作理論是沒有用的，關鍵是看你的文學功底和你的情感及想象力了。莎士比亞說過,墜入愛河的人、瘋子和詩人都很有想像力。為什么把詩人和瘋子、墜入愛河的人的人等同起來，最主要的是他們在情感和想象力方面都有過人之處，特別之處。所以想通過學理論來寫詩不是一個好辦法，但既然你提出這樣的問題那我就提供些文字讓你參考吧！希望能對你有所幫助~~~~~ 下面是一篇教學隨想，看看。 我們知道，詩歌是一種非功利性的、表現人類心靈世界的、富有創造性的文學樣式，它是一切文學樣式的發端，一切純文學中都有詩的特質。詩較其它文學要嚴謹、純粹、精微得多。所以，讓學生了解和豐富文學藝術，培養他們純正的文學趣味，學習、鑒賞詩歌確實是登堂入室的最佳起點。因此，培養學生具有一定的詩歌鑒賞能力，是教學的重要任務之一。 詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想象，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。(可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要準備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。) 在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。因為詩歌本身具有形之于聲的特性，較其他文學樣式更宜于朗讀和背誦。詩歌素有“三分詩七分讀”之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖蕩心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。例如在誦讀徐志摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，注意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情并茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種“哀而不傷”的離情別緒。(可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。) 詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。詩歌這一文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想象，借助聯想，才會身臨其境，與作品產生共鳴。只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性一致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這一環節是詩歌鑒賞的難點所在。那么這一環節體現在教學上，就是需要教者引導學生準確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用準確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩時，就要從詩人選擇的一系列富有表現力的鮮明物象中，如“破舊的老水車”、“熏黑的礦燈”、“干癟的稻穗”、“失修的路基”及“淤灘上的駁船”，指導學生回溯祖國數百年來貧困落后的歷史事實和種種沉重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沉憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善于引導學生進行聯想和想象，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。這對于培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。 學習講究致用。學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。 上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提準備。此時，教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的欲望。因為，高中二年級的學生正處于思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，一部分同學寫出了一些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。我便把其中的精品讀給全體學生聽，并打印出來粘貼在班級的墻壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情。這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。
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