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1，一篇關于聲樂的論文
2，聲樂論文怎么寫
3，結合中國聲樂的教育特點談談對美聲民族文化的特點的見解寫一篇
4，關于聲樂藝術方面的論文
5，找幾篇簡單的有關聲樂的論文
6，有關聲樂方面的論文

1，一篇關于聲樂的論文

http://www.studa.net/Music/ 這個網址是音樂類論文，我畢業就是在這里找的，不過聲樂的不多，你拼湊一下，避免跟別人的重了。

一篇關于聲樂的論文

2，聲樂論文怎么寫

聲樂論文有很多種寫法，首先你要先確定論文的題目，比如聲樂的技巧，聲樂的演唱風格，聲樂與現代音樂的聯系等等，確定完論文題目后，就可以去圖書館查閱資料，或在網上搜，然后通過對資料的理解，用你自己的想法完成就可以了，也可以稍微的抄襲一點，但不能太多！

聲樂論文怎么寫

3，結合中國聲樂的教育特點談談對美聲民族文化的特點的見解寫一篇

美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律的漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為美聲唱法應該具有三項要求：一、具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一。二、通過嚴格訓練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。三、通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求，給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。在17、18世紀，美聲唱法正處于蓬勃發展的時期，歐洲出現了閹人歌手，他們將美聲唱法推向了顛峰，在聲樂史上人們稱這一時期為美聲唱法的黃金時期。但由于他們的演唱過分炫耀技巧，演唱脫離現實，缺乏真實感，隨著社會的發展，特別是經過法國資產階級革命后，人們崇尚藝術的現實性，閹人歌手逐漸被淘汰，最終退出了歷史舞臺。進入19世紀后，美聲唱法有了新的發展，以羅西尼、多尼采蒂、貝利尼為代表的意大利歌劇與邁耶貝爾等人的法國歌劇大膽地采用了自然男女生以取代閹人歌手。到19世紀中葉歌劇中的詠嘆調成為美聲唱法中的一個重要演唱內容，至此，聲樂演唱以其更富有男子氣慨的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術發展的時尚與潮流。中國聲樂，是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋美聲唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。幾千年來，我們的祖先創造了燦爛文明的音樂文化，創造出了優美動聽的民歌，從風、雅、頌到今天的新民歌，無不凝聚著勞動人民智慧的結晶。同時也產生了各具特色的演唱方式。我國最早的民歌基本上是運用純真聲（民間稱大嗓）演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。北方個別地方的民歌如青海的“花兒”在高音區則運用了假嗓（民間稱小嗓）演唱，而且很具特色。這種原始的演唱方法聲音與語言結合緊密，具有很強的地方風格，普遍帶有說唱性，其聲音音質明亮，聲音位置靠前。這種聲音由于呼吸較淺，共鳴較少，因而顯得不夠柔美圓潤，其不足之處也比較明顯。

搜一下：結合中國聲樂的教育特點，談談對美聲民族文化的特點的見解寫一篇800到1000字的論文我結課用

結合中國聲樂的教育特點談談對美聲民族文化的特點的見解寫一篇

4，關于聲樂藝術方面的論文

淺談聲樂藝術二度創作的要素聲樂是一種表達情感的藝術，演員需要通過作品來表達自己的情感。因此，對于一位演唱者來說，要對作品進行二度創作，激發內在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾。如果一個演唱者的能力強、水平高，作品所帶給觀眾的感覺是非常美好的。相反，如果作品好，而演唱者水平卻不夠高，演唱組合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通過聲音把作品的內涵、情感成功地展現在觀眾面前的，因此被觀眾接納，所以，作品的二度創作至關重要。一、什么是二度創作在音樂藝術的創造活動中，音樂創作，即作詞、作曲是第一個創造過程，稱一度創作。音樂表演，是第二個創造過程，不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內涵，顯示了自己與他人不同的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作二度創作或者叫做再創作。如果說一度創作稱為蓋房子，那么二度創作就是房子的裝修，也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段。二度創作是沿著一度創作主旨方向上的創作，是因演唱而加強一度創作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創作應該尊重一度創作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創作方案一定要在自己的技術能力許可的范圍之內。二、二度創作在聲樂演唱中的要素 1.忠于一度創作思路的內容與情感。二度創作絕不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創作和二度創作之間維系的一種辯證統一關系的紐帶。因此，二度創作的首要原則就是：必須在一度創作規定內容主體的范圍內活動，即不能離弦走板，歪曲內容和作者的基調，違背作者當初創作的初衷。演唱者在演唱一首歌曲是在“解釋”原創作的基礎上，還要善于在自己的意識中反映出不同的感受。從音樂創作過程來說，作曲家對社會生活的體驗通過樂音、歌詞加以表現，他們總是或明或暗，或直接或間接地通過音樂作品，抒發對時代生活的感受和種種以情感為核心的內心體驗。每首歌曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中。特別是由于音樂是以抒發情感為特點的藝術，因此，對作品的內涵與情感的把握就顯得更為突出。歌唱者要在詩歌主題和一朵朵音符的花叢中，引發自己的感情，并引申這種感情。歌唱者對歌曲的感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。 2.情感想象在聲樂中的運用音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間。要豐富演唱者的情感體驗，就應在實踐中充分挖掘音樂形象的情感因素，引導他們由淺入深地去體驗音樂的情感。挖掘音樂情感應當引導他們對音樂作品的節奏、旋律、和聲、調式和調性有全面了解。從節奏方面看，要掌握好舒展的節奏使人沉靜，激揚的節奏使人振奮，戰場上催人奮斗的戰鼓與節日歡慶的鑼鼓都向我們表明了不同節奏所具有的作用。挖掘音樂情感不能忽視音樂的表現手段(速度、音高、力度)對音樂的情感起積極作用，從而懂得表現激動、興奮、歡樂活潑的情緒是與快速度相結合的。田園風格的比較抒情，則往往與適中的速度相配合，而贊歌、挽歌、沉痛的回憶等則大多用慢的速度。也就是說，同一曲調用不同的速度產生不同的情緒，將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系在一起。 3.掌握作品的風格，突出個性的體現。任何歌唱者，要唱好歌，不能沒有良好的演唱技巧和對作品的二度創作。這就要求表演者不僅對音樂作品有自己獨到的解釋，并且還能夠根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。在自我認識的基礎上，重新去詮釋作品。當然，這種個人風格的體現，決不能失去原作的風格色彩，掌握歌曲的地域、民族風格特點是十分必要的，誰也不應把延邊地區的歌曲唱成西藏民歌，把群眾歌曲唱成京戲；也不能把俄羅斯的浪漫曲唱得像德國的藝術歌曲。個人風格的體現是在忠實于原作藝術色彩的基礎上，發揮表演者的創造個性，是音樂表演的真實性和創造性的結合。聲樂藝術中情感的運用是基礎，技巧是手段，二度創作是二者的完整統一。只有這樣，聲樂才能提高到藝術境界，才能感染人，才具有美感。二度創作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創作服務。這樣，我們的演唱才能打動聽眾，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。

5，找幾篇簡單的有關聲樂的論文

“美聲”在長笛教學中的運用內容摘要：本文闡述了“美聲”的歌唱原則、技巧在長笛教學中的運用。關鍵詞：美聲美聲耳朵美聲呼吸打開喉嚨 “美聲”（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔細閱讀“美聲學派”大師的著作，我們會發現“美聲學派”要求歌唱者能夠表現以下這些特點：純正的發音、優美的音色；演唱時的輕快和杰出的技巧；強弱自如、連音流暢；由正確的發聲方法和聽覺訓練所形成的完美的音準；能隨心所欲地表達感情和樂思。由此可見，“美聲”的歌唱原則是有助于歌者的訓練的。而將美聲的歌唱原則運用在長笛教學中，同樣收到了非常好的效果。１．“美聲”耳朵的訓練 “美聲耳朵”的訓練其實就是“美聲學派”關于聽覺訓練的目標。教師不僅訓練學生視唱與音程的辨別，而且要求學生像對待發展正確的音高那樣去發展學生預想中想達到的完美的聲音音質的能力。一旦做到這一點，受過訓練的富有識別力的耳朵就會引導學生自主地在練習中不斷地去衡量音色、音準，并判斷元音是否純凈、節奏是否準確，以及其它聲樂問題。但是要獲得正確的訓練有素的聽覺是一項長期而艱苦的任務，只能在教學中遵照循序漸進的原則，不能急于求成。這一因素同樣適用于長笛教學。對學習器樂的學生來說，“耳朵好壞”（指聽覺能力的高低）是相當重要的。幾乎所有的學生在接受器樂訓練的同時就已開始了有系統的聽覺訓練。就拿音樂基礎訓練之一的練耳課程來說，要從小學一直堅持到大學，幾乎成為僅次于專業學習的、歷時最長的科目。長笛這件樂器對于初學者來說還是有一定吸引力的，因為它是一種初學時很容易掌握的樂器，（雖然它和其它的樂器一樣，要精通它，達到最高水平是很難的）。長笛攜帶方便，不需調音，是一件固定音高的樂器，較之非固定音高樂器—拉弦樂器，在音準上相對容易把握一些。雖然長笛有這樣的優越性，但仍要用耳朵仔細去辨聽音色是否統一，音準是否準確。長笛是一件邊棱音樂器，無需哨片，長笛的聲音主要依靠吹奏者的氣息控制和嘴唇的微調來調整。諸如呼吸不勻、嘴唇過緊或過松、吹孔覆蓋的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都會影響到吹出來的聲音。這就需要用耳朵仔細聽辨，勤奮練習，逐漸達到標準。２．“美聲”呼吸的訓練這里“美聲”的呼吸指“美聲學派”的先驅者為了要獲得一種音質優美、圓潤、甜美、柔和、連貫、輕松自如的歌唱效果，從長期的教學和演出中總結經驗，終于得到一種一致認可的、最科學、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式聯合呼吸法。將這種呼吸法運用于長笛吹奏中，也收到了令人滿意的效果同美聲唱法的呼吸訓練相一致，長笛教學中對呼吸的要求也是胸腹式聯合呼吸。獲得這種科學的呼吸是非常重要的，它可以使笛聲美妙清脆，柔和持久；使吹奏出來的音符干凈清醇，流暢清晰。這就需要我們堅持不懈地練習—（1）可以采取陶醉的“聞花香”式的呼吸訓練，口鼻同時緩緩地深吸氣，兩肋擴張、橫膈膜下降，將氣保持在腰間系皮帶處控制一會兒，體會氣息的擴張支持后再將氣緩緩呼出，呼氣時仍將繼續體會腰部一圈的擴張保持。這種緩呼緩吸的練習是胸腹式呼吸的最好練習，它使得長樂句的吹奏不再成為困難。（2）可以采取“狗喘氣”式的呼吸訓練，即快速地吸氣，導致兩肋快速擴張，隨后再快速將氣呼出，如此反復的急吸急呼就象狗喘氣時那樣。這種呼吸的訓練可以練出腰腹肌很好的彈性，對完成跳躍、短促的音符有輕快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸訓練，就象人傷心抽泣那樣，快速地將氣吸入后再將氣緩慢地吐出。這種急吸緩呼的呼吸適用于較長樂句中的搶氣，使得吹奏長樂句時氣口很小，吸氣不占時間又能保持整個樂句的連貫性。（4）可以采取“深吸氣、暖哈氣”式的呼吸訓練，口鼻同時將氣深深地吸入，再將氣控制著輕柔地呼出，可以用保持長笛的吹奏嘴型同時往手心暖暖哈氣的方法來體會這種呼吸的控制，這種呼吸訓練可以極大地美化長笛的音色。３．“美聲唱法”打開喉嚨的技巧在長笛教學中的運用喉頭是人聲的聲源體。歌唱發聲時喉頭位置的狀態，與呼吸的深淺、共鳴腔的調節有十分密切的關系，它將會影響到聲音的音質、音色、力度、音準以及聲部特征。因此，歌唱發聲時喉頭應保持在相對穩定的正確位置上。喉頭相對穩定是指歌唱發聲時的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松、易于發出優美聲音的穩定狀態。正確的喉頭位置形成于打開喉嚨深吸氣的狀態。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習打“哈欠”。這里的打“哈欠”實際上是哈欠剛剛醞釀時的“半打哈欠”狀態，這個狀態下的哈欠，鼻腔呈開放狀態，軟口蓋積極向后上方牽提，舌松軟平放，使得舌根和后咽壁距離拉開而形成一個拱型空間。打開喉嚨的優越性在于擴張可調節的共鳴器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合于發聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音從而得到擴大和美化。因此將“美聲唱法”打開喉嚨的技巧借鑒運用于長笛教學中，收到了很好的效果。首先，吹奏長笛時打開喉嚨使得脖頸、下巴、喉嚨都得到了放松；其次，打開喉嚨使得口咽腔部分積極擴張，呼吸通道更加通暢；最后，打開喉嚨的優勢為長笛能獲得美妙、舒展、輕松的音色和音質營造一個可行的物質條件。以上，將“美聲”的歌唱原則運用到長笛教學中，對長笛教學的改進起到了“觸類旁通”的作用，也有助于解決學生在長笛學習中的一些實際問題。

6，有關聲樂方面的論文

歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。當你拿到一首歌曲時，在歌唱的二度創作過程中應注意以下幾個藝術環節：一、內涵的理解所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地去發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深線，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。二、意境的想象意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那么你在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。三、聲音的運用我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。總之，我們要擅于調動人聲的聲音“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。四、風格的掌握作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養和文化修養，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術，因而他們的風格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。五、韻味的體現演唱的二度創作是一個復雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的再創造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造。好的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。六、藝術的處理有了對歌曲的真情實感后，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。七、忘我的演唱唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態。“真真假假”是藝術表現的特定手法。“假”是為了表現“藝術的真”，“假”，是表現“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發揮藝術的真實性和表現的真實性的統一，才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關系，恰到好處地來表現藝術。在平常中，我們發現還有一些人在演唱時精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是“有聲又有樂”。八、技術與藝術技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。

一、如何建構先進的聲樂藝術教學理念一要打破傳統的“三種唱法”的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。二要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前，《韓非子

淺談聲樂藝術二度創作的要素聲樂是一種表達情感的藝術，演員需要通過作品來表達自己的情感。因此，對于一位演唱者來說，要對作品進行二度創作，激發內在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾。如果一個演唱者的能力強、水平高，作品所帶給觀眾的感覺是非常美好的。相反，如果作品好，而演唱者水平卻不夠高，演唱組合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通過聲音把作品的內涵、情感成功地展現在觀眾面前的，因此被觀眾接納，所以，作品的二度創作至關重要。一、什么是二度創作在音樂藝術的創造活動中，音樂創作，即作詞、作曲是第一個創造過程，稱一度創作。音樂表演，是第二個創造過程，不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對，而且在演唱中揭示出了作品深層內涵，顯示了自己與他人不同的藝術個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作二度創作或者叫做再創作。如果說一度創作稱為蓋房子，那么二度創作就是房子的裝修，也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段。二度創作是沿著一度創作主旨方向上的創作，是因演唱而加強一度創作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創作應該尊重一度創作的時代背景和民族、地域風格。再者，就是二度創作方案一定要在自己的技術能力許可的范圍之內。二、二度創作在聲樂演唱中的要素1.忠于一度創作思路的內容與情感。二度創作絕不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創作和二度創作之間維系的一種辯證統一關系的紐帶。因此，二度創作的首要原則就是：必須在一度創作規定內容主體的范圍內活動，即不能離弦走板，歪曲內容和作者的基調，違背作者當初創作的初衷。演唱者在演唱一首歌曲是在“解釋”原創作的基礎上，還要善于在自己的意識中反映出不同的感受。從音樂創作過程來說，作曲家對社會生活的體驗通過樂音、歌詞加以表現，他們總是或明或暗，或直接或間接地通過音樂作品，抒發對時代生活的感受和種種以情感為核心的內心體驗。每首歌曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中。特別是由于音樂是以抒發情感為特點的藝術，因此，對作品的內涵與情感的把握就顯得更為突出。歌唱者要在詩歌主題和一朵朵音符的花叢中，引發自己的感情，并引申這種感情。歌唱者對歌曲的感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。2.情感想象在聲樂中的運用音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間。要豐富演唱者的情感體驗，就應在實踐中充分挖掘音樂形象的情感因素，引導他們由淺入深地去體驗音樂的情感。挖掘音樂情感應當引導他們對音樂作品的節奏、旋律、和聲、調式和調性有全面了解。從節奏方面看，要掌握好舒展的節奏使人沉靜，激揚的節奏使人振奮，戰場上催人奮斗的戰鼓與節日歡慶的鑼鼓都向我們表明了不同節奏所具有的作用。挖掘音樂情感不能忽視音樂的表現手段(速度、音高、力度)對音樂的情感起積極作用，從而懂得表現激動、興奮、歡樂活潑的情緒是與快速度相結合的。田園風格的比較抒情，則往往與適中的速度相配合，而贊歌、挽歌、沉痛的回憶等則大多用慢的速度。也就是說，同一曲調用不同的速度產生不同的情緒，將生活經驗與音樂作品的表現手段聯系在一起。3.掌握作品的風格，突出個性的體現。任何歌唱者，要唱好歌，不能沒有良好的演唱技巧和對作品的二度創作。這就要求表演者不僅對音樂作品有自己獨到的解釋，并且還能夠根據自己的條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨特的個人表演風格。在自我認識的基礎上，重新去詮釋作品。當然，這種個人風格的體現，決不能失去原作的風格色彩，掌握歌曲的地域、民族風格特點是十分必要的，誰也不應把延邊地區的歌曲唱成西藏民歌，把群眾歌曲唱成京戲；也不能把俄羅斯的浪漫曲唱得像德國的藝術歌曲。個人風格的體現是在忠實于原作藝術色彩的基礎上，發揮表演者的創造個性，是音樂表演的真實性和創造性的結合。聲樂藝術中情感的運用是基礎，技巧是手段，二度創作是二者的完整統一。只有這樣，聲樂才能提高到藝術境界，才能感染人，才具有美感。二度創作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創作服務。這樣，我們的演唱才能打動聽眾，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。