聲樂論文，一篇關(guān)于聲樂的論文

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1，一篇關(guān)于聲樂的論文
2，聲樂論文怎么寫
3，結(jié)合中國(guó)聲樂的教育特點(diǎn)談?wù)剬?duì)美聲民族文化的特點(diǎn)的見解寫一篇
4，關(guān)于聲樂藝術(shù)方面的論文
5，找?guī)灼?jiǎn)單的有關(guān)聲樂的論文
6，有關(guān)聲樂方面的論文

1，一篇關(guān)于聲樂的論文

http://www.studa.net/Music/ 這個(gè)網(wǎng)址是音樂類論文，我畢業(yè)就是在這里找的，不過聲樂的不多，你拼湊一下，避免跟別人的重了。

一篇關(guān)于聲樂的論文

2，聲樂論文怎么寫

聲樂論文有很多種寫法，首先你要先確定論文的題目，比如聲樂的技巧，聲樂的演唱風(fēng)格，聲樂與現(xiàn)代音樂的聯(lián)系等等，確定完論文題目后，就可以去圖書館查閱資料，或在網(wǎng)上搜，然后通過對(duì)資料的理解，用你自己的想法完成就可以了，也可以稍微的抄襲一點(diǎn)，但不能太多！

聲樂論文怎么寫

3，結(jié)合中國(guó)聲樂的教育特點(diǎn)談?wù)剬?duì)美聲民族文化的特點(diǎn)的見解寫一篇

美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤(rùn)的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律的漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤(rùn)、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求：一、具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一。二、通過嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對(duì)極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費(fèi)力。三、通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求，給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期，歐洲出現(xiàn)了閹人歌手，他們將美聲唱法推向了顛峰，在聲樂史上人們稱這一時(shí)期為美聲唱法的黃金時(shí)期。但由于他們的演唱過分炫耀技巧，演唱脫離現(xiàn)實(shí)，缺乏真實(shí)感，隨著社會(huì)的發(fā)展，特別是經(jīng)過法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命后，人們崇尚藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)性，閹人歌手逐漸被淘汰，最終退出了歷史舞臺(tái)。進(jìn)入19世紀(jì)后，美聲唱法有了新的發(fā)展，以羅西尼、多尼采蒂、貝利尼為代表的意大利歌劇與邁耶貝爾等人的法國(guó)歌劇大膽地采用了自然男女生以取代閹人歌手。到19世紀(jì)中葉歌劇中的詠嘆調(diào)成為美聲唱法中的一個(gè)重要演唱內(nèi)容，至此，聲樂演唱以其更富有男子氣慨的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。中國(guó)聲樂，是我國(guó)人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂技巧統(tǒng)稱為民族唱法。幾千年來(lái)，我們的祖先創(chuàng)造了燦爛文明的音樂文化，創(chuàng)造出了優(yōu)美動(dòng)聽的民歌，從風(fēng)、雅、頌到今天的新民歌，無(wú)不凝聚著勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶。同時(shí)也產(chǎn)生了各具特色的演唱方式。我國(guó)最早的民歌基本上是運(yùn)用純真聲（民間稱大嗓）演唱。這種演唱方式真實(shí)自然，使人感到親切。北方個(gè)別地方的民歌如青海的“花兒”在高音區(qū)則運(yùn)用了假嗓（民間稱小嗓）演唱，而且很具特色。這種原始的演唱方法聲音與語(yǔ)言結(jié)合緊密，具有很強(qiáng)的地方風(fēng)格，普遍帶有說(shuō)唱性，其聲音音質(zhì)明亮，聲音位置靠前。這種聲音由于呼吸較淺，共鳴較少，因而顯得不夠柔美圓潤(rùn)，其不足之處也比較明顯。

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結(jié)合中國(guó)聲樂的教育特點(diǎn)談?wù)剬?duì)美聲民族文化的特點(diǎn)的見解寫一篇

4，關(guān)于聲樂藝術(shù)方面的論文

淺談聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的要素聲樂是一種表達(dá)情感的藝術(shù)，演員需要通過作品來(lái)表達(dá)自己的情感。因此，對(duì)于一位演唱者來(lái)說(shuō)，要對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，激發(fā)內(nèi)在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾。如果一個(gè)演唱者的能力強(qiáng)、水平高，作品所帶給觀眾的感覺是非常美好的。相反，如果作品好，而演唱者水平卻不夠高，演唱組合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通過聲音把作品的內(nèi)涵、情感成功地展現(xiàn)在觀眾面前的，因此被觀眾接納，所以，作品的二度創(chuàng) 作至關(guān)重要。一、什么是二度創(chuàng)作在音樂藝術(shù)的創(chuàng)造活動(dòng)中，音樂創(chuàng)作，即作詞、作曲是第一個(gè)創(chuàng)造過程，稱一度創(chuàng)作。音樂表演，是第二個(gè)創(chuàng)造過程，不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對(duì)，而且在演唱中揭示出了作品深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人不同的藝術(shù)個(gè)性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作二度創(chuàng)作或者叫做再創(chuàng)作。如果說(shuō)一度創(chuàng)作稱為蓋房子，那么二度創(chuàng)作就是房子的裝修，也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng) 作，是因演唱而加強(qiáng)一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時(shí)代背景和民族、地域風(fēng)格。再者，就是二度創(chuàng)作方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。二、二度創(chuàng)作在聲樂演唱中的要素 1.忠于一度創(chuàng)作思路的內(nèi)容與情感。二度創(chuàng)作絕不是任意、自由和無(wú)限制的，它有一個(gè)原則和范圍。這個(gè)原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動(dòng)，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。演唱者在演唱一首歌曲是在“解釋”原創(chuàng)作的基礎(chǔ) 上，還要善于在自己的意識(shí)中反映出不同的感受。從音樂創(chuàng)作過程來(lái)說(shuō)，作曲家對(duì)社會(huì)生活的體驗(yàn)通過樂音、歌詞加以表現(xiàn)，他們總是或明或暗，或直接或間接地通過音樂作品，抒發(fā)對(duì)時(shí)代生活的感受和種種以情感為核心的內(nèi)心體驗(yàn)。每首歌曲都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每一個(gè)音符之中。特別是由于音樂是以抒發(fā)情感為特點(diǎn)的藝術(shù)，因此，對(duì)作品的內(nèi)涵與情感的把握就顯得更為突出。歌唱者要在詩(shī)歌主題和一朵朵音符的花叢中，引發(fā)自己的感情，并引申這種感情。歌唱者對(duì)歌曲的感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真、越完美。 2.情感想象在聲樂中的運(yùn)用音樂是一種情感藝術(shù)，音樂的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間。要豐富演唱者的情感體驗(yàn)，就應(yīng)在實(shí)踐中充分挖掘音樂形象的情感因素，引導(dǎo)他們由淺入深地去體驗(yàn) 音樂的情感。挖掘音樂情感應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)他們對(duì)音樂作品的節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式和調(diào)性有全面了解。從節(jié)奏方面看，要掌握好舒展的節(jié)奏使人沉靜，激揚(yáng) 的節(jié)奏使人振奮，戰(zhàn)場(chǎng)上催人奮斗的戰(zhàn)鼓與節(jié)日歡慶的鑼鼓都向我們表明了不同節(jié)奏所具有的作用。挖掘音樂情感不能忽視音樂的表現(xiàn)手段(速度、音高、力度)對(duì)音樂的情感起積極作用，從而懂得表現(xiàn) 激動(dòng)、興奮、歡樂活潑的情緒是與快速度相結(jié)合的。田園風(fēng)格的比較抒情，則往往與適中的速度相配合，而贊歌、挽歌、沉痛的回憶等則大多用慢的速度。也就是說(shuō)，同一曲調(diào)用不同的速度產(chǎn)生不同的情緒，將生活經(jīng)驗(yàn)與音樂作品的表現(xiàn)手段聯(lián)系在一起。 3.掌握作品的風(fēng)格，突出個(gè)性的體現(xiàn)。任何歌唱者，要唱好歌，不能沒有良好的演唱技巧和對(duì)作品的二度創(chuàng)作。這就要求表演者不僅對(duì)音樂作品有自己獨(dú)到的解釋，并且還能夠根據(jù)自己的條件和特長(zhǎng)，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨(dú)特的個(gè)人表演風(fēng)格。在自我認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，重新去詮釋作品。當(dāng)然，這種個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)，決不能失去原作的風(fēng)格色彩，掌握歌曲的地域、民族風(fēng)格特點(diǎn)是十分必要的，誰(shuí)也不應(yīng)把延邊地區(qū)的歌曲唱成西藏民歌，把群眾歌曲唱成京戲；也不能把俄羅斯的浪漫曲唱得像德國(guó)的藝術(shù)歌曲。個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)是在忠實(shí)于原作藝術(shù)色彩的基礎(chǔ)上，發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個(gè)性，是音樂表演的真實(shí)性和創(chuàng)造性的結(jié)合。聲樂藝術(shù)中情感的運(yùn)用是基礎(chǔ)，技巧是手段，二度創(chuàng)作是二者的完整統(tǒng)一。只有這樣，聲樂才能提高到藝術(shù)境界，才能感染人，才具有美感。二度創(chuàng) 作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識(shí)來(lái)為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。這樣，我們的演唱才能打動(dòng)聽眾，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會(huì)越走越寬。

5，找?guī)灼?jiǎn)單的有關(guān)聲樂的論文

“美聲”在長(zhǎng)笛教學(xué)中的運(yùn)用內(nèi)容摘要：本文闡述了“美聲”的歌唱原則、技巧在長(zhǎng)笛教學(xué)中的運(yùn)用。關(guān)鍵詞：美聲美聲耳朵美聲呼吸打開喉嚨 “美聲”（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔細(xì)閱讀“美聲學(xué)派”大師的著作，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)“美聲學(xué)派”要求歌唱者能夠表現(xiàn)以下這些特點(diǎn)：純正的發(fā)音、優(yōu)美的音色；演唱時(shí)的輕快和杰出的技巧；強(qiáng)弱自如、連音流暢；由正確的發(fā)聲方法和聽覺訓(xùn)練所形成的完美的音準(zhǔn)；能隨心所欲地表達(dá)感情和樂思。由此可見，“美聲”的歌唱原則是有助于歌者的訓(xùn)練的。而將美聲的歌唱原則運(yùn)用在長(zhǎng)笛教學(xué)中，同樣收到了非常好的效果。１．“美聲”耳朵的訓(xùn)練 “美聲耳朵”的訓(xùn)練其實(shí)就是“美聲學(xué)派”關(guān)于聽覺訓(xùn)練的目標(biāo)。教師不僅訓(xùn)練學(xué)生視唱與音程的辨別，而且要求學(xué)生像對(duì)待發(fā)展正確的音高那樣去發(fā)展學(xué)生預(yù)想中想達(dá)到的完美的聲音音質(zhì)的能力。一旦做到這一點(diǎn)，受過訓(xùn)練的富有識(shí)別力的耳朵就會(huì)引導(dǎo)學(xué)生自主地在練習(xí)中不斷地去衡量音色、音準(zhǔn)，并判斷元音是否純凈、節(jié)奏是否準(zhǔn)確，以及其它聲樂問題。但是要獲得正確的訓(xùn)練有素的聽覺是一項(xiàng)長(zhǎng)期而艱苦的任務(wù)，只能在教學(xué)中遵照循序漸進(jìn)的原則，不能急于求成。這一因素同樣適用于長(zhǎng)笛教學(xué)。對(duì)學(xué)習(xí)器樂的學(xué)生來(lái)說(shuō)，“耳朵好壞”（指聽覺能力的高低）是相當(dāng)重要的。幾乎所有的學(xué)生在接受器樂訓(xùn)練的同時(shí)就已開始了有系統(tǒng)的聽覺訓(xùn)練。就拿音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練之一的練耳課程來(lái)說(shuō)，要從小學(xué)一直堅(jiān)持到大學(xué)，幾乎成為僅次于專業(yè)學(xué)習(xí)的、歷時(shí)最長(zhǎng)的科目。長(zhǎng)笛這件樂器對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)還是有一定吸引力的，因?yàn)樗且环N初學(xué)時(shí)很容易掌握的樂器，（雖然它和其它的樂器一樣，要精通它，達(dá)到最高水平是很難的）。長(zhǎng)笛攜帶方便，不需調(diào)音，是一件固定音高的樂器，較之非固定音高樂器—拉弦樂器，在音準(zhǔn)上相對(duì)容易把握一些。雖然長(zhǎng)笛有這樣的優(yōu)越性，但仍要用耳朵仔細(xì)去辨聽音色是否統(tǒng)一，音準(zhǔn)是否準(zhǔn)確。長(zhǎng)笛是一件邊棱音樂器，無(wú)需哨片，長(zhǎng)笛的聲音主要依靠吹奏者的氣息控制和嘴唇的微調(diào)來(lái)調(diào)整。諸如呼吸不勻、嘴唇過緊或過松、吹孔覆蓋的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等等都會(huì)影響到吹出來(lái)的聲音。這就需要用耳朵仔細(xì)聽辨，勤奮練習(xí)，逐漸達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)。２．“美聲”呼吸的訓(xùn)練這里“美聲”的呼吸指“美聲學(xué)派”的先驅(qū)者為了要獲得一種音質(zhì)優(yōu)美、圓潤(rùn)、甜美、柔和、連貫、輕松自如的歌唱效果，從長(zhǎng)期的教學(xué)和演出中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，終于得到一種一致認(rèn)可的、最科學(xué)、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式聯(lián)合呼吸法。將這種呼吸法運(yùn)用于長(zhǎng)笛吹奏中，也收到了令人滿意的效果同美聲唱法的呼吸訓(xùn)練相一致，長(zhǎng)笛教學(xué)中對(duì)呼吸的要求也是胸腹式聯(lián)合呼吸。獲得這種科學(xué)的呼吸是非常重要的，它可以使笛聲美妙清脆，柔和持久；使吹奏出來(lái)的音符干凈清醇，流暢清晰。這就需要我們堅(jiān)持不懈地練習(xí)—（1）可以采取陶醉的“聞花香”式的呼吸訓(xùn)練，口鼻同時(shí)緩緩地深吸氣，兩肋擴(kuò)張、橫膈膜下降，將氣保持在腰間系皮帶處控制一會(huì)兒，體會(huì)氣息的擴(kuò)張支持后再將氣緩緩呼出，呼氣時(shí)仍將繼續(xù)體會(huì)腰部一圈的擴(kuò)張保持。這種緩呼緩吸的練習(xí)是胸腹式呼吸的最好練習(xí)，它使得長(zhǎng)樂句的吹奏不再成為困難。（2）可以采取“狗喘氣”式的呼吸訓(xùn)練，即快速地吸氣，導(dǎo)致兩肋快速擴(kuò)張，隨后再快速將氣呼出，如此反復(fù)的急吸急呼就象狗喘氣時(shí)那樣。這種呼吸的訓(xùn)練可以練出腰腹肌很好的彈性，對(duì)完成跳躍、短促的音符有輕快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸訓(xùn)練，就象人傷心抽泣那樣，快速地將氣吸入后再將氣緩慢地吐出。這種急吸緩呼的呼吸適用于較長(zhǎng)樂句中的搶氣，使得吹奏長(zhǎng)樂句時(shí)氣口很小，吸氣不占時(shí)間又能保持整個(gè)樂句的連貫性。（4）可以采取“深吸氣、暖哈氣”式的呼吸訓(xùn)練，口鼻同時(shí)將氣深深地吸入，再將氣控制著輕柔地呼出，可以用保持長(zhǎng)笛的吹奏嘴型同時(shí)往手心暖暖哈氣的方法來(lái)體會(huì)這種呼吸的控制，這種呼吸訓(xùn)練可以極大地美化長(zhǎng)笛的音色。３．“美聲唱法”打開喉嚨的技巧在長(zhǎng)笛教學(xué)中的運(yùn)用喉頭是人聲的聲源體。歌唱發(fā)聲時(shí)喉頭位置的狀態(tài)，與呼吸的深淺、共鳴腔的調(diào)節(jié)有十分密切的關(guān)系，它將會(huì)影響到聲音的音質(zhì)、音色、力度、音準(zhǔn)以及聲部特征。因此，歌唱發(fā)聲時(shí)喉頭應(yīng)保持在相對(duì)穩(wěn)定的正確位置上。喉頭相對(duì)穩(wěn)定是指歌唱發(fā)聲時(shí)的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松、易于發(fā)出優(yōu)美聲音的穩(wěn)定狀態(tài)。正確的喉頭位置形成于打開喉嚨深吸氣的狀態(tài)。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習(xí)打“哈欠”。這里的打“哈欠”實(shí)際上是哈欠剛剛醞釀時(shí)的“半打哈欠”狀態(tài)，這個(gè)狀態(tài)下的哈欠，鼻腔呈開放狀態(tài)，軟口蓋積極向后上方牽提，舌松軟平放，使得舌根和后咽壁距離拉開而形成一個(gè)拱型空間。打開喉嚨的優(yōu)越性在于擴(kuò)張可調(diào)節(jié)的共鳴器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是擴(kuò)張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個(gè)咽腔部分形成一個(gè)適合于發(fā)聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無(wú)阻地通過，聲音從而得到擴(kuò)大和美化。因此將“美聲唱法”打開喉嚨的技巧借鑒運(yùn)用于長(zhǎng)笛教學(xué)中，收到了很好的效果。首先，吹奏長(zhǎng)笛時(shí)打開喉嚨使得脖頸、下巴、喉嚨都得到了放松；其次，打開喉嚨使得口咽腔部分積極擴(kuò)張，呼吸通道更加通暢；最后，打開喉嚨的優(yōu)勢(shì)為長(zhǎng)笛能獲得美妙、舒展、輕松的音色和音質(zhì)營(yíng)造一個(gè)可行的物質(zhì)條件。以上，將“美聲”的歌唱原則運(yùn)用到長(zhǎng)笛教學(xué)中，對(duì)長(zhǎng)笛教學(xué)的改進(jìn)起到了“觸類旁通”的作用，也有助于解決學(xué)生在長(zhǎng)笛學(xué)習(xí)中的一些實(shí)際問題。

6，有關(guān)聲樂方面的論文

歌唱是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來(lái)體現(xiàn)，歌唱者把音符和文字符號(hào)變成聲音的過程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說(shuō)的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩(shī)詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個(gè)方面來(lái)豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實(shí)地地進(jìn)行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng)造活動(dòng)。當(dāng)你拿到一首歌曲時(shí)，在歌唱的二度創(chuàng)作過程中應(yīng)注意以下幾個(gè)藝術(shù)環(huán)節(jié)：一、內(nèi)涵的理解所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景、特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲或長(zhǎng)或短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者需要認(rèn)真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。對(duì)作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。一個(gè)演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深線，會(huì)直接影響他對(duì)作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱的人，往往單純從聲樂技巧來(lái)談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說(shuō)不看畫，不讀詩(shī)文不聽音樂，甚至于連報(bào)紙也不常看，視野不開闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來(lái)的。要知道對(duì)作品內(nèi)涵有無(wú)深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因?yàn)橹挥性诶斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。二、意境的想象意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動(dòng)畫面，把自己化為作家、詩(shī)人，也變成作品的主人公。換句話說(shuō)，就是要象戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么你在表達(dá)時(shí)就會(huì)很真實(shí)和生動(dòng)。想象和意境會(huì)很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說(shuō)歌曲的主人公的形象來(lái)，歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會(huì)達(dá)到情真意切。當(dāng)然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應(yīng)隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)我們對(duì)生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內(nèi)涵。三、聲音的運(yùn)用我們?cè)谘莩皇鬃髌窌r(shí)，運(yùn)用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設(shè)計(jì)的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對(duì)一首進(jìn)行曲時(shí)要選用雄壯的聲音，面對(duì)一首圓舞曲時(shí)應(yīng)是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對(duì)一首搖籃曲時(shí)則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對(duì)聲音也要有一個(gè)想象的過程，如對(duì)一首抒情輕柔的曲子時(shí)，可以把聲音設(shè)想為“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時(shí)，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。總之，我們要擅于調(diào)動(dòng)人聲的聲音“庫(kù)”中最恰當(dāng)?shù)穆曇簦龈枨鷥?nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品。四、風(fēng)格的掌握作品的風(fēng)格或者說(shuō)音樂的風(fēng)格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨(dú)唱音樂會(huì)的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺(tái)音樂會(huì)從中國(guó)民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起來(lái)聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個(gè)樣，一個(gè)味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍，與原作差距甚遠(yuǎn)。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對(duì)作品的時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來(lái)表達(dá)作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格（也就是演唱風(fēng)格）。當(dāng)然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂是無(wú)形的時(shí)間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂更容易一目了然。一個(gè)歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對(duì)作品的理解和風(fēng)格的把握，因?yàn)轱L(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。五、韻味的體現(xiàn) 演唱的二度創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的勞動(dòng)過程，它對(duì)演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無(wú)法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會(huì)和創(chuàng)造。好的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會(huì)在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據(jù)語(yǔ)言的特點(diǎn)、感情的需要，就會(huì)自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來(lái)就會(huì)更加動(dòng)人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來(lái)的新的生命力。六、藝術(shù)的處理有了對(duì)歌曲的真情實(shí)感后，就應(yīng)該對(duì)歌曲處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想，這里包括整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對(duì)比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō)要突出高點(diǎn)，一定要把低點(diǎn)放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個(gè)勁兒地強(qiáng)或一個(gè)勁兒地弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說(shuō)演唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。七、忘我的演唱唱歌要感動(dòng)聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法。“假”是為了表現(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”，是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性和表現(xiàn)的真實(shí)性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強(qiáng)大作用。因此我們?cè)谘莩獣r(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處地來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)。在平常中，我們發(fā)現(xiàn)還有一些人在演唱時(shí)精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對(duì)唱不好歌的，更不用說(shuō)感動(dòng)觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來(lái)自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達(dá)。歌唱藝術(shù)應(yīng)該是“有聲又有樂”。八、技術(shù)與藝術(shù) 技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨(dú)完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說(shuō)，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時(shí)的訓(xùn)練中，要加強(qiáng)整體歌唱的意識(shí)，使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。

一、如何建構(gòu)先進(jìn)的聲樂藝術(shù)教學(xué)理念一要打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想禁錮。在教學(xué)中要結(jié)合學(xué)生實(shí)際，努力探索科學(xué)的訓(xùn)練方法，因材施教，中西結(jié)合。教師的任務(wù)就在于幫助學(xué)生修飾自己的聲音，培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力和素質(zhì)，使學(xué)生的演唱自如、流暢、美麗、動(dòng)聽，千萬(wàn)不能去造“聲音”。二要扎根在中國(guó)民族聲樂藝術(shù)沃土。中國(guó)民族聲樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，聲樂藝術(shù)理論日臻完善和系統(tǒng)化。早在2000多年前，《韓非子

淺談聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作的要素聲樂是一種表達(dá)情感的藝術(shù)，演員需要通過作品來(lái)表達(dá)自己的情感。因此，對(duì)于一位演唱者來(lái)說(shuō)，要對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，激發(fā)內(nèi)在感情和外在表情，讓歌曲的情緒感染聽眾。如果一個(gè)演唱者的能力強(qiáng)、水平高，作品所帶給觀眾的感覺是非常美好的。相反，如果作品好，而演唱者水平卻不夠高，演唱組合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱者是要通過聲音把作品的內(nèi)涵、情感成功地展現(xiàn)在觀眾面前的，因此被觀眾接納，所以，作品的二度創(chuàng)作至關(guān)重要。一、什么是二度創(chuàng)作在音樂藝術(shù)的創(chuàng)造活動(dòng)中，音樂創(chuàng)作，即作詞、作曲是第一個(gè)創(chuàng)造過程，稱一度創(chuàng)作。音樂表演，是第二個(gè)創(chuàng)造過程，不僅把樂譜上的記載和基本情緒相對(duì)，而且在演唱中揭示出了作品深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人不同的藝術(shù)個(gè)性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演就稱作二度創(chuàng)作或者叫做再創(chuàng)作。如果說(shuō)一度創(chuàng)作稱為蓋房子，那么二度創(chuàng)作就是房子的裝修，也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段。二度創(chuàng)作是沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作，是因演唱而加強(qiáng)一度創(chuàng)作主體的感染力，而不是削弱或改變主題。其次，二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時(shí)代背景和民族、地域風(fēng)格。再者，就是二度創(chuàng)作方案一定要在自己的技術(shù)能力許可的范圍之內(nèi)。二、二度創(chuàng)作在聲樂演唱中的要素1.忠于一度創(chuàng)作思路的內(nèi)容與情感。二度創(chuàng)作絕不是任意、自由和無(wú)限制的，它有一個(gè)原則和范圍。這個(gè)原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動(dòng)，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。演唱者在演唱一首歌曲是在“解釋”原創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，還要善于在自己的意識(shí)中反映出不同的感受。從音樂創(chuàng)作過程來(lái)說(shuō)，作曲家對(duì)社會(huì)生活的體驗(yàn)通過樂音、歌詞加以表現(xiàn)，他們總是或明或暗，或直接或間接地通過音樂作品，抒發(fā)對(duì)時(shí)代生活的感受和種種以情感為核心的內(nèi)心體驗(yàn)。每首歌曲都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每一個(gè)音符之中。特別是由于音樂是以抒發(fā)情感為特點(diǎn)的藝術(shù)，因此，對(duì)作品的內(nèi)涵與情感的把握就顯得更為突出。歌唱者要在詩(shī)歌主題和一朵朵音符的花叢中，引發(fā)自己的感情，并引申這種感情。歌唱者對(duì)歌曲的感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真、越完美。2.情感想象在聲樂中的運(yùn)用音樂是一種情感藝術(shù)，音樂的魅力在于能給人一種馳騁想象的空間。要豐富演唱者的情感體驗(yàn)，就應(yīng)在實(shí)踐中充分挖掘音樂形象的情感因素，引導(dǎo)他們由淺入深地去體驗(yàn)音樂的情感。挖掘音樂情感應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)他們對(duì)音樂作品的節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式和調(diào)性有全面了解。從節(jié)奏方面看，要掌握好舒展的節(jié)奏使人沉靜，激揚(yáng)的節(jié)奏使人振奮，戰(zhàn)場(chǎng)上催人奮斗的戰(zhàn)鼓與節(jié)日歡慶的鑼鼓都向我們表明了不同節(jié)奏所具有的作用。挖掘音樂情感不能忽視音樂的表現(xiàn)手段(速度、音高、力度)對(duì)音樂的情感起積極作用，從而懂得表現(xiàn)激動(dòng)、興奮、歡樂活潑的情緒是與快速度相結(jié)合的。田園風(fēng)格的比較抒情，則往往與適中的速度相配合，而贊歌、挽歌、沉痛的回憶等則大多用慢的速度。也就是說(shuō)，同一曲調(diào)用不同的速度產(chǎn)生不同的情緒，將生活經(jīng)驗(yàn)與音樂作品的表現(xiàn)手段聯(lián)系在一起。3.掌握作品的風(fēng)格，突出個(gè)性的體現(xiàn)。任何歌唱者，要唱好歌，不能沒有良好的演唱技巧和對(duì)作品的二度創(chuàng)作。這就要求表演者不僅對(duì)音樂作品有自己獨(dú)到的解釋，并且還能夠根據(jù)自己的條件和特長(zhǎng)，找到最適合于自己的表演方式，從而形成獨(dú)特的個(gè)人表演風(fēng)格。在自我認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，重新去詮釋作品。當(dāng)然，這種個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)，決不能失去原作的風(fēng)格色彩，掌握歌曲的地域、民族風(fēng)格特點(diǎn)是十分必要的，誰(shuí)也不應(yīng)把延邊地區(qū)的歌曲唱成西藏民歌，把群眾歌曲唱成京戲；也不能把俄羅斯的浪漫曲唱得像德國(guó)的藝術(shù)歌曲。個(gè)人風(fēng)格的體現(xiàn)是在忠實(shí)于原作藝術(shù)色彩的基礎(chǔ)上，發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個(gè)性，是音樂表演的真實(shí)性和創(chuàng)造性的結(jié)合。聲樂藝術(shù)中情感的運(yùn)用是基礎(chǔ)，技巧是手段，二度創(chuàng)作是二者的完整統(tǒng)一。只有這樣，聲樂才能提高到藝術(shù)境界，才能感染人，才具有美感。二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學(xué)習(xí)和積累各方面的知識(shí)來(lái)為作品的二度創(chuàng)作服務(wù)。這樣，我們的演唱才能打動(dòng)聽眾，聲樂演唱的藝術(shù)道路才會(huì)越走越寬。