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1，什么是當代攝影

不是過去的，也不是未來的，就是現在所拍攝的攝影作品，稱為當代攝影。

就是現在的，現在而今眼目下的。

什么是當代攝影

2，現代主義攝影的意義

開創了一個新的攝影風格流派 = =！

新現實主義攝影特點　　以平凡的題材表現形式美，以樸實的攝影手法，產生強烈的視覺沖擊力。新即物主義攝影又稱"支配攝影"、"新現實主義攝影"。為本世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求"美"。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中"分離"出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。新即物主義的理論先驅是斯特蘭德，他對即物主義藝術特征作了如下規定："新即物主義乃是攝影的本質，并且也是攝影的產物和界限。"他認為，攝影"對生命的表現極強，而且需要觀察正確事物的眼睛。為此，并非根據敷衍的過程和操作方法，而是必須運用純凈的攝影術才行。"新即物主義攝影的創作先驅則是阿杰和斯泰肯。而實際創始者為上面提到的帕邱。帕邱反對攝影依賴于繪畫，他強調攝影藝術必須依靠攝影的自身特性，認為攝影的審美價值隱藏在自身的特性里，只有充分發揮攝影的自身特性才能創造出美，他說："繪畫應該隨便由畫家去畫，只有根據固有的特質，才能創造出可以自立的攝影，沒有任何東西是從繪畫所借用的"。新即物主義攝影家的功績是促使人們對攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現實生活中來。但是，由于過分強調了細部物質表面結構的描寫，為后來的抽象主義攝影提供了萌發的土壤。一九二五年前后，由于出現了大口徑的小型照相機，新即物主義的表現領域有了新的發展，產生了不少人像作品及反映社會生活和自然風光的作品。　　超現實主義攝影　　特點　　認為將人類的下意識、靈感、夢幻形象化才是藝術的廣闊天地。利用技法做出荒誕的、不可思議的效果情節。超現實主義攝影為達達派沒落時期出現于攝影藝術領域中的一種流派，興起于本世紀三十年代。這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的"心靈世界"。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，在作品畫面上將景象加以堆砌、拼湊、改組，把具體的細部表現和任意的夸張、變形、省略和象征的手法結合在一起，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的"藝術境界"。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。該流派的創始人是英國攝影家絲頓和美國的布留奎爾（1880-1945）。真正完成者為英國舞臺攝影家馬可賓（1905-?），他在自己的創作中，把"超現實"的虛和現實中的實揉合在一起，創造了一種既虛幻又實在的境界。例如，他在一九四六年創作的《馬可賓的自畫像》就是一幅很典型的超現實作品，它是運用四次曝光的手法拍攝出來的－－一次正面，兩次側面和一次一只眼睛。

現代主義攝影的意義

3，現代攝影各個流派

現代攝影藝術雖然風格各異，內容五花入門。但有一個共同點，就是與傳統對立。用新的思維方式來認識社會生活，以新的審視角度來研究攝影的表現對象，在攝影創作上表現出形成的多樣化，包括攝影藝術價值觀念的新變化。如果說有什么特點的話，那就是多種選擇。交叉運用多種視覺語言形式，包括照片，繪圖和文字來表述思想。現代攝影特點是求新、求變，他們不斷在探索前人從未涉獵過的那些領域，因而必然會帶來在觀念或形式上的革新。 “現代”并不僅僅是時間的表述，而是它的藝術風格，這種風格的特點就是對傳統攝影的反叛。一、畫面內容的不確定性傳統攝影鮮明的主題，是一種單向性思維方式，只能觸及表層，并不能全方位地認識外在世界。現代的藝術創作是個復雜過程，在這個主體交叉，五光十色的矛盾運動過程中，攝影家以自我情感為中介，聽憑藝術想象力來構制形象。只有不確定性才會調動觀者的思考，也才能反映復雜多樣的外在現象。標題上大多中性，不帶任何感情色彩，觀眾無法從中窺見作品的意義指向。照片越完整，多義性的可能就越小。現代攝影藝術，則努力破壞畫面的完整性，以阻撓觀者明白。這種在表現上的廣泛性、不確定性就是產生多義性的心理基礎。現代攝影家認為，正是這種照片在作品的容量與表現力方面，才為其內涵提供了無限擴展的可能。二、表現形式的多樣性傳統攝影先期以來只接受一種模式，一種較單一的外在形成。這種表現形式的單一性，阻礙了攝影藝術的發展。現代攝影在形式上注意攝影家對于外在客觀的主觀意念和個人感受。現代藝術攝影家不斷地改變著人們的視覺經驗和審美方式。畢加索說過：如今藝術的發展趨勢是，只用最純的藝術已經不夠了，要用所有形式的藝術才行。西方現代攝影藝術作為一個重要的文化現象并不是偶然產生的，它的存在和發展有著客觀的現實基礎。三、客觀現實與主觀情感傳統攝影家把寫實作為藝術的本質特征，他們以客觀現實作為表現對象，以真實和具體的視覺形象塑造出具有美學價值的藝術作品。現代攝影藝術認為，以再現客觀現實為主要目標的攝影活動已經過時。認為攝影藝術不應局限在紀實的表層范圍內，攝影應跨越自身的局限，從客觀世界進入主觀世界，探索和尋求新的語言形式。現代攝影藝術從客觀走向主觀，這是與西方的藝術思想分不開的。存在主義的哲學思想已風行整個西文世界。他們以為，在人們之外不存在任何現實的東西，只有個人的感覺和智能方面的意識才是現實的。為了了解世界的本來面目，就要揭示人的內心情感。他們拍攝的對象不是客觀現實，而是追求一種心理和精神的表現。客觀外界的事物，只不過是攝影家表達個人內心情感的載體。四、觀者參與的互動性一幅作品潛在的美學特征，只有在觀者的理解和參與活動中，才能獲得藝術生命力。傳統攝影家是讓觀者被動地接受其作品，而現代藝術攝影家則是讓觀者主動參與和積極介入。在現代藝術的發展中，觀者的參與意識是現代意識中一個十分重要的觀念，這是與整個現代文明中，人的主體意識的強化同步。觀者愈來愈多地參與了藝術家的探索，共同介入藝術創造過程。只有觀者把各自不同意識契入照片中時，照片的創作過程才告完結。觀者的參與，擴展了表現度。現代攝影家在作品展出時，常常營造出一定的氣氛，以便于觀者的介入。現代攝影藝術的一個重要特點是，他們不把作品看作是最終目標，而把作品的最后完成權交給觀者。現代攝影家并不想讓他的作品流芳百世，而只是想讓觀者進入他的藝術境界。現代攝影家認為，傳統攝影利用是純熟的技巧，駕馭光影色彩，結構等造型語言手段，塑造出美化，虛假畫面，這些作品是觀者容易看懂和看得習慣的。而現代攝影家，他們要改變觀者對作品的欣賞習慣。在表現形式方面，表現畸形和荒唐反常的景象，是為了引起觀者的驚奇和困惑。他們常以荒廖的思維原則和矛盾的表現方法，以極端矛盾對立、不可思議的方式來展示世界。五、跨越時空打破空間界限，沖破瞬間觀念，在作品中拆除具有某種完整意義的視覺時空表現。他們反映的現實不存在于普通的三度空間中，而是存在于人們心靈臆想的空間內。他們把超現實、夢幻和潛意識當作藝術創作的源泉。六、美丑觀念的更新現代攝影的另一重要特點，就是對傳統審美價值的懷疑和挑戰。現代攝影家表現出對丑的偏愛，反映了他們對傳統攝影崇美抑丑的反叛。他們認為丑是千變萬化的。而且丑比漂亮的美有著更豐富的內涵。現代攝影家認為：形式越可怕，也就越有吸引力。排除預先的拍攝目的和意圖，而去強調無意識的機緣性或偶然性，追求藝術創作上的自然無為。他們淡化典型，選擇生活“原生態”面貌。使觀者按照事物的本來面貌去觀察，去直接感受生活。拍攝的題材并不重要，關鍵的是這些東西安排在一起時所產生的視覺效果。傳統的藝術攝影作品是有秩序的完美的整體，每個細節都被安排在最佳位置上，與主題無關的內容都被刪除。現代攝影藝術認為這是僵化的創作形式，而隨意性的游離狀態才是最好的選擇。毫無規范性的表現手法，才能給藝術表現上帶來最大的自由。現代攝影本身可以算一種流派，和其他攝影流派也會產生交集。可以搜這個~~讓現代攝影具有文藝復興的品質~~ 和這個~~世界攝影藝術流派簡介~~

現代攝影各個流派