文藝復(fù)興油畫，文藝復(fù)興時期的繪畫有哪些

來源：整理時間：2023-06-20 14:46:11 編輯：好學(xué)習(xí) 手機版

1，文藝復(fù)興時期的繪畫有哪些

代表性的文藝復(fù)興藝術(shù)三杰的作品：達芬奇的《蒙娜麗莎》　　《維特魯威人》　　《莉妲和天鵝》　　《受胎告知》　　《最后的晚餐》　　《圣母子與圣安娜》《巖間圣母》米開朗基羅的《酒神巴庫斯》《哀悼基督》《大衛(wèi)》《末日審判》拉斐爾的《西斯廷圣母》《帶金鶯）《草地上的圣母》《花園中的圣母》《椅中圣母》《阿爾巴圣母》《卡斯蒂廖內(nèi)像》《披紗女子像》

文藝復(fù)興時期的繪畫有哪些

2，文藝復(fù)興時期油畫有何特點

文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實的面貌。

文藝復(fù)興時期油畫有何特點

3，文藝復(fù)興數(shù)字油畫品牌物有所值怎么畫都行

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4，文藝復(fù)興時期油畫的形式與內(nèi)容

1：文藝復(fù)興時期簡介文藝復(fù)興時期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐國家在文化藝術(shù)發(fā)展史中的一個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復(fù)興的原意是在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)與文學(xué)的復(fù)興。其變化的基礎(chǔ)就是思想基礎(chǔ)關(guān)懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀(jì)通過一系列科學(xué)家、思想家和文學(xué)家重新對古代文藝的發(fā)掘而得以建立的。當(dāng)時的人們從古文獻中發(fā)現(xiàn)了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉(zhuǎn)折點，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)造者或主人，他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興時期的美術(shù)就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。 2：意大利早期文藝復(fù)興時期在15世紀(jì)前四分之三左右的歲月中，意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)家，擺脫著中世紀(jì)的規(guī)范，借助理性和科學(xué)的知識，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術(shù)作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。在繪畫領(lǐng)域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，并使人物活動立體化，從而實現(xiàn)古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術(shù)品當(dāng)成真實生活的寫照，當(dāng)成可感、可融、可知的事物。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在意大利各地展開。體現(xiàn)著新的精神，適應(yīng)了時代的要求，為盛期文藝復(fù)興的到來，鋪平了道路。（1）佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù) 通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)的特點： A：吉貝爾蒂吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位體現(xiàn)了從哥特式美術(shù)向文藝復(fù)興美術(shù)過渡的人物。他具有較為廣泛的才能，創(chuàng)作活動涉及不同領(lǐng)域，但最大的成就，還是在雕塑領(lǐng)域。代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造著一個個人物的形體和面目;利用透視手段來再現(xiàn)人物的位置、空間環(huán)境的深度。在人物動作和衣紋的處理上，仍然保留了一些國際哥特式的優(yōu)美風(fēng)格。 B：布魯涅列斯齊布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在開創(chuàng)新道路、新風(fēng)格方面，做出了更大貢獻。他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝制品的創(chuàng)作，是文藝復(fù)興建筑藝術(shù)的偉大代表之一。他創(chuàng)造性地把古羅馬建筑形式與哥特式結(jié)構(gòu)融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優(yōu)美，具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建筑設(shè)計建立在數(shù)學(xué)這門科學(xué)的基礎(chǔ)上，把比例和諧視為古典建筑的本質(zhì)。他利用古典建筑語匯獲得了明快、單純、優(yōu)美、和諧的效果，使建筑具有一種理性的美。他對繪畫發(fā)展做出了不可估量的貢獻。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創(chuàng)作提供了科學(xué)依據(jù)。借助線透視制造真實空間的錯覺，是意大利文藝復(fù)興畫家的重大抱負和杰出成就。 C：多納泰羅多納泰羅(Donatello,1386--1466)是意大利早期文藝復(fù)興第一代美術(shù)家，也是15世紀(jì)最杰出的雕塑家，對古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說是文藝復(fù)興意大利美術(shù)家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。代表作品：《大衛(wèi)》(約1430--1432)是第一件復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。多納泰羅運用古希臘人創(chuàng)立的對應(yīng)構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準(zhǔn)確的少年形象。這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。《圣喬治像》(1415--1417) 《加塔梅拉達騎馬像》(1445-1450) D: 馬薩喬馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復(fù)興繪畫發(fā)展歷程中卻是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在他的創(chuàng)作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優(yōu)雅風(fēng)格和裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。代表作品：《納稅金》(1425--1428)是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當(dāng)時壁畫在意大利是十分流行的繪畫樣式）。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富于體積感。人物各自的神態(tài)和動作都是從表現(xiàn)他們之間的不同關(guān)系和心理狀態(tài)出發(fā)來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調(diào)畫面裝飾性的安排、追求優(yōu)美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節(jié)律，加強著壁畫的紀(jì)念性。真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術(shù)的特色。 E：阿爾伯蒂著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學(xué)識淵博，是個典型的全才，他非常重視數(shù)學(xué)這門科學(xué)對美術(shù)的作用。關(guān)心理論問題，不把美術(shù)視為純粹的技藝，而是把它當(dāng)成智慧的體現(xiàn)，這種態(tài)度是文藝復(fù)興時期美術(shù)家的普遍態(tài)度，他寫下了有關(guān)繪畫、雕塑、建筑的著作，發(fā)表于1485年的《建筑十書》對文藝復(fù)興建筑發(fā)展產(chǎn)生過相當(dāng)大的影響。對方與圓等幾何形的偏愛，可以說是這個時代和他本人藝術(shù)的特點。（2）意大利其它地區(qū)早期文藝復(fù)興美術(shù) 佛羅倫薩在新的美術(shù)發(fā)展中發(fā)揮著無可否認的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌現(xiàn)出一些杰出的美術(shù)家，他們也在擴大新美術(shù)的成就和影響方面做出了不小貢獻。 A：弗蘭切斯卡弗蘭切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市從事創(chuàng)作活動的最著名人物。這位富于探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎(chǔ)，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴(yán)格合乎透視法則的建筑和自然環(huán)境中，明麗的色彩創(chuàng)造出一種光的氛圍，具有莊嚴(yán)靜穆的感覺。代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。 B：喬凡尼·貝利尼喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀(jì)最杰出的畫家。在美術(shù)史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。與強調(diào)用線造型和注重構(gòu)圖經(jīng)營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼·貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。代表作品：《心醉神迷的圣芳濟各》(約1485)風(fēng)景占據(jù)了絕大部分畫面，一切都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。借助自然景色來渣染氣氛，這種作法后來成為威尼斯畫家的基本特色之一。 C：梅西納梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻，早期文藝復(fù)興肖像畫往往被處理成全側(cè)面的，而他則把表現(xiàn)對象改成側(cè)四分之三的樣子，使畫中的人物注視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為后來最流行的肖像畫模式。梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調(diào)寧靜。代表作品：《圣賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。 3：意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù) 16世紀(jì)頭25年的意大利，是一個政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復(fù)興藝術(shù)形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術(shù)，總而言之，就是古典式平衡的藝術(shù)。文藝復(fù)興三杰--著名的藝術(shù)家達·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了，標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產(chǎn)生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們?nèi)欢歼_到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術(shù)家們?yōu)殡y的問題。他們作品的藝術(shù)形式總是美妙地昭示出理智性的內(nèi)容。在文藝復(fù)興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家，迸一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術(shù)的發(fā)展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術(shù)家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)的狀況。（l）：達·芬奇達·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮(zhèn)，或許人類有史以來，還不曾有過達·芬奇這樣全面發(fā)展的人。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術(shù)只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據(jù)他的全部時間和精力，但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識引人美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498) 完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜·麗莎》(約1503--1506) 達·芬奇歷時數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結(jié)合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫模式。（2）：米開朗琪羅西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于領(lǐng)悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運動，這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術(shù)，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術(shù)家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。 (3)：拉斐爾拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構(gòu)成的輕松自如的藝術(shù)世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。因而，那些推崇古典風(fēng)尚的美術(shù)家，都把他當(dāng)成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有后代畫家的樣板。代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來，創(chuàng)造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀(jì)的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。 (4) :提香和威尼斯畫派的杰出代表在意大利文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展中，佛羅倫薩、羅馬發(fā)揮著極為重要的作用，大部分15世紀(jì)的美術(shù)家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座意大利北方的城市，曾是東西方貿(mào)易的中心，它的共和政體，它的商業(yè)氣氛，使它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調(diào)。在這種獨特的形勢下，威尼斯美術(shù)也呈現(xiàn)出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨特面貌。它的繪畫，大大發(fā)揮了富于感官魅力的色彩的表現(xiàn)力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。 A：提香提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長一生的豐富創(chuàng)作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實踐中創(chuàng)造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風(fēng)格。成為與達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象征盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)光輝成就的主要代表人物。代表作品《戴荊棘冠的基督》(約1570) ，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，構(gòu)成他作品魅力的主要因素，就是色彩。這是佛羅倫薩美術(shù)家與威尼斯美術(shù)家間的差異。這種差異，往往使后代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。油畫這種能發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利，是由提香等人完善起來的。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到淋漓盡致的發(fā)揮。創(chuàng)作時，他運用闊大奔放的筆觸涂抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝重的色彩配置，成為表現(xiàn)強烈悲劇情調(diào)的有力武器。在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發(fā)展變化。（5）其它地區(qū)的美術(shù)家 A：薩托薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實姓名安德烈亞·達格諾羅·狄·弗蘭切斯柯。文藝復(fù)興三杰離開佛羅倫薩后，薩托就成為當(dāng)?shù)刈钪漠嫾摇Ｋ_托是位精于造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了完美畫家的稱號。代表作品，是祭壇畫《哈匹圣母》(1517)。那莊嚴(yán)的古典式構(gòu)圖和那典雅的形象，均具有盛期文藝復(fù)興美術(shù)的特征，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。 4：樣式主義美術(shù) 達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創(chuàng)作的一大批光輝燦爛的美術(shù)品，確立了一種完美的典范。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，后來的美術(shù)家面對它們不禁有面對滄海之感。意大利一些年輕美術(shù)家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創(chuàng)作的鼓舞，不顧他們作品的內(nèi)在精神，希圖仿效和發(fā)展他們的風(fēng)格;另一些更有才能和抱負的人，則致力于形式語言上有所變化、有所創(chuàng)新，注重在作品中顯示他們自己的特點。總的看來，他們的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當(dāng)有魅力的東西。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。國人也有據(jù)西文譯成風(fēng)格主義或矯飾主義美術(shù)的。佛羅倫薩是樣式主義美術(shù)的發(fā)源地和最重要的中心。在薩托門下，出現(xiàn)了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。（1）龐多爾莫龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡魯西，具有鮮明個人風(fēng)格，他的作品顯示出更多新因素。代表作品《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物仿佛像云朵一樣飄在沒有真實空間感的虛空中。他們?nèi)狈w積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個畫面洋溢著一種夢幻般的感覺，一種非現(xiàn)實的意味。（2）羅素羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風(fēng)格獨特的畫家。羅素曾應(yīng)熱愛意大利美術(shù)的法國國王法朗梭瓦一世邀請在法國工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術(shù)的面貌。代表作品《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象組成了一個停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都仿佛中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強化了作品的悲劇意味。（3）布隆基諾佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導(dǎo)下，形成了自己的風(fēng)格。他的作品，素以筆法精致、感情冷漠、色彩刺目著稱。代表作品：《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼·德·美第奇》(約1550)，就是鮮明體現(xiàn)他畫風(fēng)的完美例證。暗藍色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細的貴婦人神態(tài)冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。 5：意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù) 歐洲的文藝復(fù)興運動發(fā)源于意大利，在其影響之下，西歐各國也都先后萌發(fā)了文藝復(fù)興。由于地理、歷史、民俗傳統(tǒng)等諸因素的差異，這些國家的美術(shù)受中世紀(jì)哥特式藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，宗教氣息十分濃厚。文藝復(fù)興精神在這里更多地體現(xiàn)為對世俗風(fēng)情的描繪。與同一時期的意大利相比，它們的美術(shù)作品雖然缺少意大利文藝復(fù)興美術(shù)所特有的那種磅礴的氣勢，但尼德蘭、德國、法國、西班牙等部為歐洲文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展作出了各自的貢獻。（1）尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù) 尼德蘭一詞意為低凹的土地，它所指的地區(qū)，大體包括現(xiàn)今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部。尼德蘭的美術(shù)活動最初與法國有著密切的聯(lián)系。14世紀(jì)時有許多尼德蘭美術(shù)家受雇于法國宮廷，他們除了將尼德蘭的美術(shù)風(fēng)格帶到法蘭西外，同時也接受流行于法國的意大利美術(shù)風(fēng)格的影響。百年戰(zhàn)爭(1337--1453)之后，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內(nèi)，尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)開始在改造和發(fā)展晚期哥特式藝術(shù)的過程中發(fā)展起來。佛蘭德斯是14世紀(jì)尼德蘭美術(shù)家主要的活動區(qū)域。在那里他們曾用繪畫、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建筑，但這些作品大多遭到破壞，遺存極少。14世紀(jì)末，尼德蘭出現(xiàn)了著名的雕刻家斯呂特(Claus Sluter，約135/1360--1405)。有關(guān)他的生平和早期的美術(shù)活動已無從考查，然而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實技巧一直為后世所稱道。《摩西井》作于1395--1403年間，原是一個巨大的十字架的基座，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。其中有手執(zhí)誡律的摩西，魁偉莊嚴(yán)的大衛(wèi)以及禿頂?shù)囊再悂喌热恕＿@些人物雕像個性鮮明，藝術(shù)手法簡潔寫實。飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術(shù)中的上乘之作，并給繪畫藝術(shù)以有力的影響。尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復(fù)興美術(shù)中著名的杰作。（2）德國文藝復(fù)興美術(shù) 德國文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)端于15世紀(jì)，滯后于同時期的意大利與尼德蘭美術(shù)。這主要是因為德國當(dāng)時依然處于封建割據(jù)狀態(tài)，微弱的王權(quán)不能給這些極分散的城市以有力的保護，哥特式美術(shù)依然占居主要地位。1420年至1540年間，德國出現(xiàn)了文藝復(fù)興，一些經(jīng)濟發(fā)達的城市成為諸地方美術(shù)流派的中心。德國文藝復(fù)興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術(shù)中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發(fā)達。畫在木板上的單幅或多聯(lián)的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加莊嚴(yán)的氣氛。15世紀(jì)中葉開始，德國美術(shù)家表現(xiàn)出對人的生活環(huán)境的關(guān)注，喜歡描繪自然環(huán)境，人物造型則強調(diào)真實感。畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是這方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實景色，雖為傳統(tǒng)的宗教題材，畫面卻十分生動自然。這時期有名的美術(shù)家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國文藝復(fù)興美術(shù)的先驅(qū)者。德國文藝復(fù)興美術(shù)應(yīng)該說以版畫成就最為突出，對整個歐洲的美術(shù)都產(chǎn)生過積極的影響。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居于領(lǐng)導(dǎo)潮流的地位。他的后繼者，德國文藝復(fù)興大師丟勒則使銅版畫得到進一步的發(fā)展和完善。德國文藝復(fù)興第二代最杰出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543)。他早年隨父學(xué)藝，與人文主義學(xué)者有著廣泛的交往。荷爾拜因的藝術(shù)風(fēng)格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，準(zhǔn)確地記錄了16世紀(jì)各種人物的外貌及心理特征。現(xiàn)藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品。作者精心處理畫面的明暗關(guān)系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，一位容智的人文主義學(xué)者的風(fēng)采顯露無遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡約完美，雖然幾乎不涂明暗，但卻能充分表現(xiàn)體積和質(zhì)感。1532年以后畫家定居倫敦，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發(fā)展作出了貢獻。（3）法國文藝復(fù)興美術(shù) 百年戰(zhàn)爭以后，法國收復(fù)了被英國占據(jù)的領(lǐng)土，形成了統(tǒng)一的局面，為民族文化的發(fā)展創(chuàng)造了條件。盧瓦爾河谷地是法國宮廷建筑的誕生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里興建了大量的貴族府邸、獵場。其中著名的有舍農(nóng)索府、尚博爾宮等。這些豪華建筑是新的風(fēng)格和古老的傳統(tǒng)相結(jié)合的產(chǎn)物。自從16世紀(jì)30年代開始，意大利藝術(shù)家來到法國參加楓丹白露的建筑工程，使得法國文藝復(fù)興建筑進入了新的發(fā)展階段。1530年，意大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。羅索為了適應(yīng)法國宮廷趣味，畫風(fēng)有所變化，人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精致優(yōu)美。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谒捌渌獯罄麡邮街髁x畫家的領(lǐng)導(dǎo)下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了楓丹白露派。這個流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、撫媚。以著名的法朗索瓦一世長廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物仿佛要從墻壁上跳出來。另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般卷曲折疊的裝飾母題也是由他們始創(chuàng)的，后來在整個歐洲都十分流行。法國文藝復(fù)興繪畫及雕刻則起步較晚。15世紀(jì)馳名法國的大畫家是富凱(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲，后來的法國藝術(shù)的發(fā)展頗具影響。富凱在藝術(shù)上是一位多面手，他留下的作品有油畫、細密面、琺瑯制品和一些素描。墨倫雙聯(lián)面中的《圣母子》(約1450)是他的重要作品。 16世紀(jì)的法國肖像畫占有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子。讓·克盧埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當(dāng)時的顯貴名流。《法朗索瓦一世像》(約1525--30)是他的成功之作。他的兒子法朗索瓦·克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優(yōu)秀的一件作品。從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善于捕捉人物神態(tài)、善于表現(xiàn)個性的能力，這也是法國肖像畫家的長處。雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。古戎的杰作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。作品取材干古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態(tài)。人物造型充滿活力，雖然構(gòu)圖的空間狹小，但無任何局促之感。雕刻家對衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展現(xiàn)得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息。（4）西班牙文藝復(fù)興美術(shù) 西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最早出現(xiàn)在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀(jì)，這兩個地區(qū)資本主義萌芽較早出現(xiàn)，在藝術(shù)上與意大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最高峰的是16世紀(jì)下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督誕生》等。格列何是一位有爭議的畫家，他以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段，拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會的矛盾，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。格列柯的藝術(shù)很長時期以來未被美術(shù)史家們肯定，直到本世紀(jì)初，人們又重新開始研究這位大師，日益發(fā)現(xiàn)他那獨特畫風(fēng)的動人魅力，把他視為樣式主義的最偉大代表。

5，文藝復(fù)興時期油畫有何特點

雖然以宗教題材為主，這主要是因為宗教給錢，但是已經(jīng)開始對人的探索。文藝復(fù)興就是指解放思想，打破宗教束縛嘛~~文藝復(fù)興主要對透視學(xué)、人體解剖學(xué)、油畫材料和技法進行了研究。雖然也進行了風(fēng)景畫研究，但是卻遠遠不足。其實里面還有一個很重要的一個，就是版畫的發(fā)展。典型代表——丟勒。

這些是真人扮演的吧？哈哈，我們上圖示語言課的時候剛好看過這個視頻，太有意思了。但畫中的人物背景等有很多改動，難以辨認。有幾張畫見過但不知道，盡可能說吧。創(chuàng)作背景你可以百度查，太長了。第一幅：《最后的晚餐》——達芬奇第二幅：《維納斯的誕生》——波提切利第三幅：《杜普教授的解剖學(xué)課》——倫勃朗第五幅：《梅度薩之筏》——熱里柯第六幅：《馬拉之死》——大衛(wèi) 第七幅：《亞當(dāng)?shù)膭?chuàng)造》——米開朗基羅第十一幅：《吶喊》——蒙克第十六幅：《烏爾比諾的維納斯》——提香第十七幅：《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》——德拉克洛瓦第十九幅：《梵高自畫像》第二十三幅：《向日葵》——梵高中間那幅紅黃藍色塊的應(yīng)該是蒙特里安的

6，油畫是什么時候有的

油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

公元4世紀(jì),十字繡起源于土耳其。最早的十字繡是用從蠶繭中抽出的蠶絲線在動物毛皮的織物上刺繡,后經(jīng)商旅帶入意大利。文藝復(fù)興時期,意大利做為歐洲的文化中心其各種繪畫、手工藝等廣為歐洲各國所效仿。十字繡也在這一時期在歐洲傳播開來。十字繡以其外觀高貴華麗,精致典雅,別具風(fēng)格而成為歐洲皇室貴族的首選。后十字繡又被許多國家被人們用來裝修衣服和家具,由于各國的文化不盡相同,隨著時間的推移,都形成了各自的風(fēng)格,無論是繡線,面料的顏色還是材質(zhì),都別具匠心。十字繡在二三十年代曾經(jīng)是歐洲女性的新寵,現(xiàn)如今再度受到矚目,近年來傳入我國,并風(fēng)靡我國香港和臺灣,受到不同年齡人們的喜愛。十字繡飾品有上千種圖案可供選擇,并可繡在窗簾、臺布、背包、沙發(fā)墊和手機鏈上,或者將繡片鑲框做成裝修畫,別具風(fēng)韻,現(xiàn)已成為十大家居飾品 2003年曹真毆先生與軟件開發(fā)商合作,經(jīng)過三年的努力,成功地開發(fā)了電腦十字繡,改變了十字繡只有手工的歷史,開創(chuàng)了電腦十字繡的新紀(jì)元。過去手工十字繡由于手工工效低,所以成品價格昂貴。縫制的人由于花了大量的心血,一般舍不得賣,而顧客則由于價格昂貴買不起。電腦十字繡的出現(xiàn)使十字繡走向了工業(yè)化,使十字繡產(chǎn)品的批量生產(chǎn)成為現(xiàn)實,大量應(yīng)用于窗簾、臺布、背包、沙發(fā)墊、抱枕等產(chǎn)品。作為家居裝修上品的十字繡鏡框畫也因此走進了千家萬戶。

明朝萬歷七年（1579年），意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內(nèi)地。當(dāng)時地方官員在檢查羅明堅所攜帶的物品時，發(fā)現(xiàn)了一些“筆致精細的彩繪圣像畫”。胡光華認為，“筆致精細”正是歐洲文藝復(fù)興時期油畫所具有的藝術(shù)表現(xiàn)特征，這些“彩繪圣像畫”應(yīng)是最早傳入中國的西方宗教油畫。

油畫最早起源于歐洲，大約15世紀(jì)時由荷蘭人發(fā)明的，用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。油畫適合創(chuàng)作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創(chuàng)作方式制作的。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。供參考

7，油畫技術(shù)形成于文藝復(fù)興時期的威尼斯

油畫的發(fā)明者是誰？單純用油做繪畫媒劑，在拜占庭時代就有人試驗過。據(jù)記載，這種畫放在烈日下曝曬數(shù)月仍不會干燥。1200年，僧侶西奧費爾·魯濟羅斯寫了有關(guān)油畫論文《多樣化的藝術(shù)形式》，在這篇論文中，他介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。13世紀(jì)末在英倫三島出現(xiàn)過類似油畫的繪畫。14世紀(jì)末，尼德蘭的兩位畫家凡 ·愛克兄弟（楊·凡·愛克及其兄胡伯特·凡·愛克）找到了一種簡便的用油溶化顏料作畫的方法，創(chuàng)作了純粹的油畫。美術(shù)史家雖不能斷定凡·愛克兄弟是油畫的發(fā)明者，但至少他們是在前人試驗的基礎(chǔ)上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方。不少專家認為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速干。楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼的婚禮》一畫和他最著名的作品《根特祭壇畫》（現(xiàn)藏于比利時根特城的圣·巴馮教堂，由23幅畫組成。）被認為是歐洲油畫發(fā)展史上的重要作品。凡·愛克兄弟發(fā)明的調(diào)油技術(shù)，據(jù)說是用一種“白布魯日光油”和亞麻仁油混合在一起作畫，用它們調(diào)和他在坦培拉繪畫中使用過的顏料，發(fā)現(xiàn)效果很好。（一些研究者認為，“白布魯日光油”是精餾松節(jié)油，現(xiàn)在我們?nèi)允褂盟晒?jié)油稀釋油畫顏料。）意大利最早研究并掌握油畫技法的畫家安東奈洛·達·梅西納（Antonueuo De Messina 1430-1479）據(jù)說是在去尼德蘭了解到凡·愛克兄弟的油畫技法之后，回到威尼斯傳授油畫顏料使用方法的，自此油畫作為一個獨立的畫種在歐洲大陸流行開來。近代史上最偉大的一次思想文化運動是歐洲文藝復(fù)興。運動的中心是意大利的佛羅倫薩。中心點就是懷疑與批判中世紀(jì)的神學(xué)思想，掀起人文主義革命。此時產(chǎn)生繪畫三杰，這就是達.他們的共同特點是：不芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三位世匠。他們的共同特點是：不顧宗教禁律，研究人體結(jié)構(gòu)，探索生命奧秘，重視造型，重視光學(xué)原理和透視法則，研究自然，強調(diào)主觀廠家與注重藝術(shù)的理想化，這些是他們對藝術(shù)的主要貢獻。但這個時期在油畫技法上還沒有真正形成意大利風(fēng)格。早期的作品還是用膠蛋完成后用油平涂畫面的過程方法。同北歐畫家一樣，基本上以木權(quán)或木板上粘紙為依托材料。采用薄涂，畫面細膩平滑。只不過在畫風(fēng)上比北歐畫家更注重情感表達，強調(diào)虛實節(jié)奏變化等。因此，這個時期的油畫材料技法與藝術(shù)審美理想，個人氣質(zhì)方面似乎還沒有找到最佳的切入點。威尼斯畫派的畫家對色彩有著強烈的偏愛，畫面色彩絢麗，用筆豐富多變，追求藝術(shù)形象的真實感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香（1477—1576），他使威尼斯畫派的繪畫藝術(shù)達到高峰。他改進了北歐油畫技法，進而形成南歐畫法。他放棄樹脂的使用，直接將想法大略勾畫在有色底畫布上，在顏料中調(diào)和白顏料，以不透明的厚層顏料來作畫。他一生所獲得的聲望，只有米開朗琪羅可媲美。提香注重的是感覺，重畫意。在技術(shù)與審美情趣上與北歐畫家面面俱到、極為理智地深入刻畫細節(jié)有著本質(zhì)的區(qū)別。提香的作品一般使用粗糙麻布繃框的軟底，有時還用斜紋布，放棄了在尺寸上受局限的木板基底，有獨特美感，并能增加畫面層次。他的畫布用皮膠均勻涂滿，防止日后油彩使畫布變脆，在畫布上涂薄薄一層底料，這種底料是由石膏粉和皮膠調(diào)和而成的，目的是填滿織物纖維間的縫隙，并做成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北歐畫家的純白底子，然后直接用油彩在畫布上勾出大致底稿，油彩以礦物質(zhì)顏料與白顏料為主，整個作畫過程相當(dāng)自由與隨意，放棄了尼德蘭國家事先畫好完整、工細的素描稿的方法。

暴風(fēng)雨和三博士