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1，海上鋼琴師影評1000字
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1，海上鋼琴師影評1000字

托納托雷導演的三部電影《天堂電影院》《西西里的美麗傳說》《海上鋼琴師》被稱作“時空三部曲”可以說是堪稱經典，不過尤其是《海上鋼琴師》，我看了兩次每一次都看的熱淚盈眶。從船客們尖叫“America”！開始，到中間精彩絕倫的斗琴片段，再到1900消失在巨輪的爆炸聲中。一個音樂奇才在往返于歐美兩地的維吉尼亞號上演繹著自己的一生。看完之后內心久久不能平靜，甚至莫名的心痛起來。才疏學淺一千字的影評寫不出來，不過可以代表觀眾發表自己的感受。

意大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。導演運用了一種相同的敘事結構——“回到”，讓我們不斷穿梭于“現在”與“過去”之間。

海上鋼琴師影評1000字

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1900，我遺憾我未曾遇見你明明該像看完肖申克的救贖一樣淚流滿面的，都是極端的情感，一個是心存自由的淡定從容，一個身處船上的自然無憂。我卻沒有哭，我在船爆炸的那一刻就開始沉默，然后試圖發音卻無法從嗓子里吐出一聲哪怕是咳嗽，只是深呼吸，卻總覺得快要被溺死，耳邊仿佛真的有海的吶喊，心臟被扼住，頭皮滲著血液。這好像是比哭泣更讓人難以忍受的折磨吧，真希望自己就在那船上，然后找一個離他很近的地方就夠了，然后告訴自己船會開到時間的盡頭，它不會停下來，不會有戰爭，更不可能會舊會爆炸，只是1900確實去了時間的盡頭，我卻還坐在某個城市角落，等待城市的序曲，然而一抬眼我就坐在臺下和一群人等待著演奏者，下一刻報幕員就挨個報了我們的名字，然后我們或鼓掌，或歡呼，或嬉笑，或喝倒彩，用這些掩蓋著我們靈魂的哭泣，繼續抱以笑聲。我喜歡1900看每個人的眼神，不閃躲卻又好似不經意，淡淡的幾眼便看透了人心，所以當他彈琴的時候會把人心彈進去，讓人沉醉，而且在他眼中人與人沒有貧富貴賤，他不會因為在高級廳演奏而有所改變，這何嘗不是安能摧眉折腰示權貴使我不得開心顏的表現，隨心所欲，無論場合，音樂就是每個人都擁有的美好。覺得更巧妙設計是站在1900旁的那個擁有令我作嘔表情的開幕人樣子和舉止，舉著小提琴的樣子卻那么像劊子手，我喜歡看1900面對他時可愛無辜的樣子，不落俗套的干凈遇上了濃厚惡俗的市井，對比強烈。注意到電影的細枝末節。其實1900的孤獨與寂寞在每一個細節中更為充盈，他在船到岸人群散去的一個眼神，常常盯船外看的樣子，在心動之人離開后，用力捏CD的動作，看一次心就隨之閃爍，其實他的心住著一個永遠長不大的孩子，但也只有如此干凈的靈魂才擁有無窮盡的靈感，自然在指尖流淌，然后涌入大海，甚至潤澤海燕的羽翼? 斗琴，記得第一次看到是在「不能說的秘密里」，說不上好壞高低，只是在音樂一波又一波的沖擊下，渾身的毛孔都在迎接小太陽般的音符，汗毛顫栗著，真是通透無比，也因此明白為什么古代許多高超技藝之人可將樂器變為武器?「海上鋼琴師」，斗琴的片段應當被許多朋友奉為經典，但這般硝煙四起貌似不應屬于這艘游輪，這個屬于1900 的音樂圣地，應當是充滿陽光，嗅的到花香的。當然，與大多數一樣，這段斗琴是讓我激情澎湃不已的。雖然開場，爵士大師趾高氣揚的樣子和不與1900 握手的舉動都令我反感，而那些蜂擁而至的記者又在不停拍照，1900 被拍照時被光閃時的神態更是烘托了這樣的情感。看的出他的不情愿，但生活在船上，這樣的真人演奏或許也就這一次，他是想用音樂與他人交流罷了，只是事與愿違。我承認自己真的很厭惡那個小提琴開幕員，特別是第二輪較量后，他覺得爵士大師好像占了上風時，那上挑的嘴角，毛毛蟲般的眉毛興奮的不知所措，這嘴臉惡心讓人作嘔。也因前面這些更大愛最后1900 那段演奏，到現在，只要想起就會大腦充血，就像在跑接力賽，看那些呆滯的表情就會有很喜上眉梢的反應。都知道1900 的生命離不開音樂，他也絕對不會容許讓自己血液般的音律變成斗爭的武器，但他為什么最后會大肆彈奏，不在隨心所欲了呢？這不與他對音樂的愛相駁么？問題我問了自己很多遍，給我答案的還是他，想起他調皮的笑容，被音樂感動落淚的樣子就明白自己要的答案是什么了? 他其實就是個孩子，這其實都是孩子的表現，不滿于一個大人的惡俗表現，于是用自己的力量證明這一點，他從不缺少別人的肯定，只是他玩樂嬉笑哭鬧哀愁的載體只有鋼琴罷了。所以，我在他揮汗如雨之后并不想把他當作勝利者舉過頭頂，而是想給他一個暖心的擁抱，一塊柔弱的手帕，這或許才是他想要的，他本身就是沒有安全感的，把心包裹的嚴嚴實實，包括邁克斯也沒有看透過。敢問，有哪一個大人能看懂孩子的世界呢？我們總是說孩子不懂大人的世界，那大人呢？大人真的擔當的了這個稱呼嗎？孩子總是會有無數恐懼的東西，但又能做出無數大膽的舉動，但終有一天會變成大人，但1900仿佛身上還重疊著他八歲時的影子，他的改變是緩慢的，他才是白紙，音符是筆，音樂描繪了他的世界，他用音樂去看人心。而佛家不也是只有無欲才能看破紅塵嗎？1900 用簡單的方式，用音樂面對這個世界，所以哪怕看不透，看不全，于他而言也已足夠。（或許有跑偏的嫌疑，但我的風格好像就是這樣了，又是深夜，這文明天會有個小結，會把目前想說的說完，不然會遺憾，然后好幾個月啊都不在，但真正結束估計會到夏天，迫切想知道原因的可以私信我「估計沒有」，對這部電影真的是相見恨晚，所以要說的太多了，一定不會放棄）若是我能遇見他，會不會是美麗的呢？會偶爾猜想這樣的事，只是，百年前，我說不定只是微塵，現在其實也是吧。我們或多或少都會有許多的遺憾，1900也是這樣啊，他到最后的最后恐怕也是忘記不了那個美麗的面孔的，但相見不如懷念，這何嘗不是一種心動？死亡，在大多數人心里是未知的，我們無法選擇如何出生，但總有一個時間會死去，1900的出生或許是意外，但也是一個命運的安排。1900的心早就蜷縮在了船倉的角落，他摸不到自己的心，所以讓靈魂隨琴鍵舞蹈，最終逃避了世界，掙脫了世界，用這樣的方式，極端卻簡單。1900和楚門最大的不同或許也是因為楚門事自己世界的主角，而1900卻是自己世界的配角，鋼琴和船變成他世界的主角，所以我佩服楚門，卻是那樣深愛心疼著1900。可嘆可惜，但可愛的是我現在愛上了這種遺憾的感覺，謝謝這一切﹌。

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