国产精品tv,色天天色综合,精品国产18久久久久久洗澡

本文目錄一覽

1，文學藝術賞析
2，簡述藝術鑒賞的性質和特點
3，初中掌上綜素藝術賞析怎么寫
4，如何鑒賞藝術

1，文學藝術賞析

此首是回文詩。回文詩，顧名思義，就是能夠回還往復，正讀倒讀皆成章句的詩篇。它是我國文人墨客賣弄文才的一種文字游戲，并無十分重大的藝術價值，但也不失為中華文化獨有的一朵奇花。回文詩有很多種形式如”通體回文”、”就句回文”、”雙句回文”、”本篇回文”、”環復回文”等． ”通體回文”是指一首詩從末尾一字讀至開頭一字另成一首新詩． ”就句回文”是指一句內完成回復的過程，每句的前半句與后半句互為回文． ”雙句回文”是指下一句為上一句的回讀 ”本篇回文”是指一首詩詞本身完成一個回復，即后半篇是前半篇的回復． ”環復回文”是指先連續至尾，再從尾連續至開頭。

文學藝術賞析

2，簡述藝術鑒賞的性質和特點

性質：藝術鑒賞是人們在接受藝術品的過程中，通過感知、情感、想像和理解等各種心理因素的復雜作用進行再創造，并獲得審美享受的精神活動特點：1，藝術鑒賞基本上是一種形象思維活動，它是由具體的藝術形象出發，對藝術作品進行感受、理解和評判2，藝術鑒賞是主體對藝術的感受和理解不斷深入的心理過程在藝術鑒賞中，鑒賞者不是被動、消極地接受藝術形象的感染，而是能動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想象和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術形象和藝術作品進行“再創造”，對形象和作品的意義進行“再評價”。

性質：藝術鑒賞是人們在接受藝術品的過程中，通過感知、情感、想像和理解等各種心理因素的復雜作用進行再創造，并獲得審美享受的精神活動特點：1，藝術鑒賞基本上是一種形象思維活動，它是由具體的藝術形象出發，對藝術作品進礎憨壁窖撰忌辯媳菠顱行感受、理解和評判 2，藝術鑒賞是主體對藝術的感受和理解不斷深入的心理過程

簡述藝術鑒賞的性質和特點

3，初中掌上綜素藝術賞析怎么寫

藝術欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅：是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。藝術欣賞，就像藝術家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，是如何的嬌艷、唯美，然后才聞到花的香味，往深了想，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經歷了一個怎樣的過程......文藝復興時代藝術作品所表現的人是一個自由的人，是一個平等的人，是一個博愛的人。它必須完成兩個任務，第一個任務就是要在藝術上探索從神到人的轉變，第二個任務就是要在藝術作品中二維平面上創造一個透視關系，以便展示一個三維的、立體的人。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家“在自己的心理喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動”。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

有各種類型的繪畫、雕塑、工藝、建筑、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和游戲藝術。根據不同的分類標準，art可以分為以下幾種類型：按照藝術形象的存在方式，可以將其分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。按照藝術形象的審美方式，可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。根據藝術的物化形式，藝術可以分為動態藝術和靜態藝術。美術基本上是靜態的藝術。按照藝術分類的審美原則，可以分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。藝術是一種造型藝術。藝術技巧是指藝術家為了反映社會生活而創造藝術形象的技巧和方法。它是一種創造性地把握和描述自然和社會生活、塑造藝術形象的特殊能力。每一種文學或藝術都有適合它的風格，適合藝術家的才能。我們的想法是充分利用這些技術來創作高度典型的作品。其功能體現在對象的選擇、情感、想象的融合、小說與形式的建構、語言的運用等方面。藝術技巧與藝術技巧既有聯系，又有區別。藝術技能往往需要通過藝術手段來展示。

寫作思路：首先詳細的闡述一下什么是藝術欣賞，藝術欣賞對于人們生活的作用和意義，比如藝術欣賞，就像藝術家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，然后才聞到花的香味，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經歷了一個怎樣的過程等等。正文：藝術欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅：是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。藝術欣賞，就像藝術家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，是如何的嬌艷、唯美，然后才聞到花的香味，往深了想，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經歷了一個怎樣的過程...... 文藝復興時代藝術作品所表現的人是一個自由的人，是一個平等的人，是一個博愛的人。它必須完成兩個任務，第一個任務就是要在藝術上探索從神到人的轉變，第二個任務就是要在藝術作品中二維平面上創造一個透視關系，以便展示一個三維的、立體的人。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家“在自己的心理喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動”。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

早上一輸怎么寫？我也不太清楚，具體你可以上網上查一下，或者上百度搜索搜一下

初中掌上綜素藝術賞析怎么寫

4，如何鑒賞藝術

1. 欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想象等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了準確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱“藝術的初感”，非常重要；3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；4. 然而，藝術欣賞又不能滿足于“藝術的初感”。真正的藝術欣賞并不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品并不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。

藝術鑒賞應該欣賞的是藝術品本身，因為薩特說的還是很有道理的，“藝術家應該完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”藝術是一種很私人化的東西，私密性是藝術的根本屬性。當一個人在欣賞一件藝術品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關系，而僅僅是在他自己的認知領域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關的認識。關于作者，對于真正“有水平”的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對于整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世。這樣看來，天地萬物都是藝術品，只不過當藝術品有了人的屬性的時候，使得我們更加關注“作者”這一概念。藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。藝術的公共性的問題和藝術的私密性之間是一對永恒的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發展的基本動力。

書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：　　1.氣韻生動中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。　　2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。　　3.點線面的結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。　　4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如癡如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。　　5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的s線型。s線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有s線型的表現形態。這樣，s線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。　　6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是杰出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。