這問題可以分兩個方面來講，1，油畫以“色彩”為載體，這無論哪個流派風格都需要色彩，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，那么，從色彩方面來講，畫油畫是不需要繪畫基礎的，只要倒出色彩顏料，直接就可以在畫板、畫紙上進行繪畫，無關美丑，反正抽象派油畫就是這樣子的，作為油畫愛好者，別把抽象派想象的太復雜難懂，完全可以盡情的發揮，想怎么畫就怎么畫，畫里有色彩就行，反正畢加索就是這樣畫的，對吧。

1、畫油畫需要繪畫基礎嗎？

畫油畫的基礎所謂“基礎”，在繪畫藝術中，可以理解為基本功，也可以理解為不可缺少的核心要素，前者無關緊要，后者非常重要。那么，畫油畫需要繪畫基礎嗎？這問題可以分兩個方面來講，1，油畫以“色彩”為載體，這無論哪個流派風格都需要色彩，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，那么，從色彩方面來講，畫油畫是不需要繪畫基礎的，只要倒出色彩顏料，直接就可以在畫板、畫紙上進行繪畫，無關美丑，反正抽象派油畫就是這樣子的，作為油畫愛好者，別把抽象派想象的太復雜難懂，完全可以盡情的發揮，想怎么畫就怎么畫，畫里有色彩就行，反正畢加索就是這樣畫的，對吧！如果從素描方面來講，畫油畫是需要繪畫基礎的，就是素描基礎，傳統油畫就是以素描為基礎，素描是油畫藝術的一切基礎，油畫作品的空間造型、光影明暗、虛實對比效果在素描中就開始呈現了，素描可以讓油畫的物象更加寫實規范，練習素描，可以熟悉畫者的繪畫手感，讓畫作的線條更流暢有層次感，自古以來，有成就的油畫大師，都非常注重素描在油畫中的地位，畫好素描不是件簡單的事情，素描本身就是繪畫藝術，不只是油畫藝術的基礎，

2、怎么養成自己的油畫繪畫風格？

對于一名畫家來說，他被畫壇認可的標志就是形成自己鮮明而獨特的風格，觀者不用看畫作的署名，僅僅看畫面風格，就能立刻明白是誰的作品。從某種意義上來說，形成繪畫風格是畫家技法成熟的象征，是體現畫家個人藝術價值的保證，也是讓自己在美術史占據一席之地的希望，那么，什么是油畫的繪畫風格呢？我覺得，就是一個油畫家通過長期不斷的探索后，在眾多繪畫形式里尋找出的個性化表達方式，灌注了自己的思鄉情懷和精神指向，如同畫家的臉面，跟其他畫家比起來是獨一無二的。

同時，風格可以長久流傳下去，能脫離畫家獨立存在，后人看到這種風格，就立馬能想到這名畫家，怎么養成自己的油畫風格？首先，需要海量學習，尤其要歷代大師學習。學習的目的是為了了解別人的畫法特點，以及體會別人一些獨到的創作理念，并把它們加以吸收，給自己儲存基礎能量，同時，學習也是給自己長見識，開闊眼界的有效方式。

就像一個人不去爬山的話，會永遠不知道山有多高，走山路有多么艱險，再者，要不斷分析和思考。尤其面對一幅經典作品時，要學會分析它到底經典在哪里？跟其它名作又有什么不同之處？它又給觀者帶來了什么樣的審美感受？如果能把這些疑問一一解決掉，那么，你就學會了獨立思考方式，以及領悟了名作的創作思路，就跟“授人以魚不如授人以漁”的道理一樣，學好捕魚的技巧，總比得到幾條魚要好得多。

最后，要大膽創新和變法，面對名家的作品時，學習和思考都是給自己充電，讓自己積聚能量，為創新和變法做準備。當你比較深刻的了解了名家名作，就不會覺得他們高不可攀，在自己創作時，可以把A、B、C、D畫家各自的技法特點都吸收一些，融進自己的創作里，當作品完成后，就是一個與眾不同的新面貌。實際上，歷史上幾乎每個油畫家都是這樣偷師學藝，并形成個人風格的，

把自己之前的名家先統統了解一番，覺得對他們作品的某一處感興趣，就吸收過來，再融入自己的想法和感覺，就能慢慢養成個人風格。如，達芬奇作為一代油畫宗師，拉斐爾曾認真學習過達芬奇，后邊的體香又學過拉斐爾，后邊的魯本斯又學習了體香，再后邊的浪漫主義和印象派又學習了魯本斯，后者學習前者的方式，一直延續到了當代，因為前者是傳統，要創造個人風格必須先過了傳統這一關，

3、湖北美術油畫系和水彩畫系怎么選？