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1，水粉畫中畫花要怎么畫
2，花名稱顏色形狀大小香氣
3，用水粉給花涂色怎樣調
4，水粉櫻花怎么畫啊要求教程
5，水粉畫玫瑰紅加白色怎么調越來越淺
6，我要畫美術的水粉畫花是紅色的那背景色應該用什么顏色啊
7，怎么用水粉顏料畫畫

1，水粉畫中畫花要怎么畫

里嫩外艷，內淺外深

水粉畫中畫花要怎么畫

2，花名稱顏色形狀大小香氣

玫瑰花，紅色，不規則，掌心大小

花名稱顏色形狀大小香氣

3，用水粉給花涂色怎樣調

可以從深到淺或者淺到深的方法搭配

用水粉給花涂色怎樣調

4，水粉櫻花怎么畫啊要求教程

用painter軟件數碼水彩。網上有教程

5，水粉畫玫瑰紅加白色怎么調越來越淺

如果你畫水粉畫的時候就應該調好顏色，其實紅色再加上白色，它的顏色肯定會越來越淺的。

6，我要畫美術的水粉畫花是紅色的那背景色應該用什么顏色啊

如果紅色的花是畫面的主體，那么加入白色顏料稀釋的淡綠，淡藍，非常淡的那種，可以突出畫面主體，背景一定要虛（突出主次，空間關系）我一般用大號水粉筆，用大筆觸刷上幾筆，但要注意背景與你整個畫面的協調關系，可以適當加入點紅色。

花是什么顏色就畫什么顏色啊。背景是中性色，主體物可以偏冷可以偏暖。個人喜歡偏藍點的

7，怎么用水粉顏料畫畫

你有繪畫基礎嗎如果有的話很簡單首先要把24種顏料分別倒入顏料盒一整幅畫的話先用鉛筆打好稿然后用深顏色顏料（比如熟褐或普藍）將畫面陰影和顏色重的地方大略上色此步驟顏料少水較多然后最后你還是買本初學水粉書比較好對照書上的步驟學著臨摹很簡單的

起稿　　靜物寫生起稿一般要求先用鉛筆或炭筆入手，這一步驟非常重要，起稿不僅是打輪廓，而且有構圖的任務，動筆前應該在胸中醞釀成熟。因此，要耐心地反復推敲物體之間的關系、大小比例、空間位置、形體結構等等。起稿不僅是解決形的問題，而且是對畫面整體性、空間關系、構圖布局的全局把握，以便著色時始終保持畫面的完整性。起稿時對形的塑造要力求準確，畫出大的體面關系，為下面的幾個步驟大好基礎。形未起好就急于著色往往容易造成來回涂抹，甚至不堪收拾的后果。對初學者來說，嚴格的起稿是畫好作品的重要前提。　　用色彩定形　　這一步驟的主要目的是進一步完善物象的形體結構，使畫面整體統一，層次分明。其要求與鉛筆稿略同，也可以在這一步畫出物體主要的明暗關系，最好選用一種顏色定形，使畫面保持統一，以便于下一步著色。　　定形的色以由薄到厚為宜。薄了便于修改，比較肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在這一步不僅要觀察物體的色彩關系，也要考慮形體的塑造，這一步不僅是解決輪廓和形的問題，還要推敲色彩的整體關系和主次關系，這一步處理的適當與否將影響下面步驟深入地色彩表現。所以，這一步常被稱為深入表現前的準備階段，其目的在于著色時能隨心所欲，得心應手，揮灑自如。　　著色　　水粉畫由于顏料性能的特點，覆蓋力較強且易修改，因而著色比水彩較為隨意。水粉畫在著色順序上亦不像水彩畫那樣嚴格，可以從背景畫起，也可以從主要物體畫起，既可以從暗部畫到亮部，也可以從亮部向暗部畫,有時亦可以從中間調子開始，然后向兩級發展。。。。。。。方法之多，不一一舉例，但在實際運用的時候，主要是根據畫面的需求來選擇。具體作畫時應根據每一幅畫不同的目的要求，靈活選用，不應硬性規定某種方法，也不應死搬硬套別人的方法。水粉畫常用的幾種著色順序如下：　　1、從亮部開始----中間色調----暗部　　2、從中間色調開始----向兩級（明、暗部）過渡　　3、從暗部開始-----中間色調-----亮部　　從亮部畫起，接近水彩畫法（水彩亦不絕對按此法進行），此法一般不多采用，個別地方偶爾用之，故不作介紹。　　從暗部開始，對初學水粉畫者是較為理想的方法，因為是從暗部開始入手易把握明暗交界及大的體塊結構，不易走形。初學者可以參考素描的作畫步驟，再針對具體對象的色彩關系去進行表現。　　中間調子領域最寬，變化微妙豐富。從中間調子開始，便于把握整體的色彩關系，可首先著眼于對象的基本色彩傾向，畫出總的或第一感受，然后再兩級漸步過渡，深入完成。　　水粉畫的暗部較難處理與表現的，畫得太暗、太死、太粉都會影響整體效果。一幅畫的暗部不僅要暗到適度，還要透明，既要含蓄又要有內容，即統一又要有變化。因而，暗部都采用薄畫法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要與環境、背景、投影聯系起來。物體的暗部色彩，在正常環境中一般略偏暖，而投影則略偏冷。絕不能將物體的暗部畫得死黑一團，一點色彩傾向都沒有。一幅畫色彩最豐富的地方往往在暗面，暗面畫好了，畫亮面比較輕松，反之，暗面畫不好，即使亮面色彩畫準了，這幅畫看上去還是不對頭。應該對物體暗面的色彩下功夫去研究認識，掌握環境色變化的規律，這是畫好水粉畫及其他色彩畫的關鍵。　　整體觀察、局部入手　　整體關系的建立是完成作品的保障，沒有整體的觀察，任何表現形式均無法施展。　　由于水粉畫具有深入表現物象的優點，很容易使初學者對某個局部或其他細節產生下去而不顧大的整體關系。這里要特別強調在作畫時時刻刻不能放松整體意識，要將整體觀察及整體表現貫徹在作畫的始終。　　但在具體作畫的過程中，要深入刻畫，就避免了出現失去整體效果的現象，這是因為繪畫總是要從某一局部開始，而深入刻畫也是從局部入手的，解決的辦法只有一個，即在局部的表現時注意將其不斷地與周圍聯系起來，與其他物象、背景等反復比較。當個別物象的色彩寒暖、明暗超過了自身應有的位置和比重時，那就會破壞畫面的整體關系。因此，在寫生時，若有把握可畫十成，就一次完成。如果沒有把握，則只可畫到八九成，待畫面色彩鋪完，然后再從整體的角度去調整，加強沒有畫足的地方，消弱畫過頭的地方。調整是任何繪畫都不可缺少的環節，其實也就是調整畫面的整體關系，使之達到既有生動深入的局部內容，又有協調完美的整體效果。調整不只是在最后階段，而是貫穿于作畫的全過程，使畫面始終保持多樣統一完整豐富的藝術效果。對于初學者，寧可在局部表現上稍差一點，但絕不能喪失整體關系。整體的色彩關系掌握不好，往往是影響初學者提高的最大障礙。　　從薄到厚、由虛到實　　從薄到厚完成畫面是水粉畫寫生應遵循的基本原則，在水粉畫技法中無處不體現這一點，水粉畫顏料雖然覆蓋力較強，可以重疊加色，但反復疊加畫得過厚，不僅難于修改且易干裂脫離。因此在作畫時應從薄開始，然后隨刻畫的深入及表現對象的需求而逐漸加厚，有些地方寧薄勿厚，如：暗面、陰影、遠處、虛處等。薄畫法可吸取色彩的濕接法處理，厚畫法則可采用油畫的并置法或疊加法。水粉畫的作畫過程，應該是反復比較，認真觀察的過程。無論明與暗、寒與暖、遠與進、虛與實、整體與局部、對比與協調等諸多因素如何復雜，都要同時考慮，他們之間的關系均以各自的特點存在，并互相依存，相輔相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就無法表現暗部暖到什么程度，畫面沒有相應的虛，實的部分自然也就反襯不出，其他因素無不如此。僅用一種因素或用片面的方法去觀察物象，表現物象也只能是片面的獨立的。這都是應該加以克服的。

找個老師教你呵，這個一句兩句說不清楚，搜視頻看嘛。。。。。。

以用水粉畫星空為例，具體步驟如下：1、首先，用鉛筆畫出山，如下圖所示。2、接下來，用大筆蘸取普藍色，如下圖所示。3、然后，用水渲染開，如下圖所示。4、接著，蘸上紫色，就像嬰兒車的臺階一樣，蘸上它，輕輕地染上。《星空圖》無需自始至終換筆或洗筆，浸鈷藍，位置如上圖所示。5、然后，兩種顏色交界處的藍色天空，正在渲染。如圖所示，蘸上檸檬黃，用水打底，如下圖所示。6、接下來，使用淺藍色（即白色加上天藍色）在山附近繪制，然后使用天藍色與上述顏色過渡，把山漆成黑色，在陽光燦爛的地方涂上淺橙色。大效果已經完成了，就像明亮的星星一樣，如下圖所示。7、最后，涂上白漆，適當加水，星星就會出現，如下圖所示。

白色，黑色，褐色，赭石，青蓮，紫羅蘭，紫紅，玫瑰紅，橘紅，土紅，大紅，朱紅，深紅，橘黃，深黃，中黃，土黃，檸檬黃，淡黃，黃綠，橄欖綠，淺綠，草綠，中綠，翠綠，深綠，墨綠，藍綠，普藍，天藍，湖藍，鈷藍，群青，芽黃，豆沙綠，豆沙紅，芽黃灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃紅

從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻劃。