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1，什么是畫寫生畫
2，老師要求畫兒童裝飾畫
3，寫生畫是什么
4，怎樣指導幼兒線描寫生畫
5，美術論文對兒童寫生畫教學的思考
6，寫生畫是什么

1，什么是畫寫生畫

寫生原本就是直接面對實物或是人畫，一般都是屬于一種資料收集和經驗積累。不過現在，寫生也變成了成品。只要是面對實景或者實物畫出來的畫都叫做寫生，路邊經常看見的那些背著畫架的人畫的就叫風景寫生，而教室里那些圍著一個人畫的叫做人物寫生。

什么是畫寫生畫

2，老師要求畫兒童裝飾畫

裝飾畫，是高年級學生的作業，不是兒童的作業，這個老師可能是個外行。兒童畫，主要是想象畫為主，結合一些簡單的寫生畫，例如畫一個蘋果，畫一顆樹和一個簡單的風景。任意畫就是兒童畫的主題。裝飾畫是工藝美術的課程，兒童的繪畫基礎和思維都達不到這個層面，所以不能要求兒童畫裝飾畫。但如果老師專門教了一些簡單的裝飾畫知識，也有示范畫，兒童就應該知道怎么畫，如果不知道，老是就沒有教。你可以叫孩子隨便畫老師教的畫就可以了。

兒童裝飾畫是指掛、放在兒童房內起到一定裝飾作用的，顏色鮮艷，精神飽滿、并且有助于兒童心理發育的畫材、板材、畫報、油畫、水彩等。

老師要求畫兒童裝飾畫

3，寫生畫是什么

寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫家"。　　西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調"師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以后憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。

寫生畫是什么

4，怎樣指導幼兒線描寫生畫

幼兒畫寫生畫，主要按幼兒自身對自然純真的感受，表現他們感受到的東西，而不是自然的再現，可以讓他們在寫生的同時融進自身的感受，把當時、當地所觀察到的事物表現得富有感情色彩，在這兩年的本園美術課改線描寫生畫教學活動中，積累了一點經驗與大家分享。 1.寫生同時可以帶想象畫幼兒寫生時，他們對有的部位觀察不清楚、不明白，就憑想象添加或減少。寫生和寫意，寫生和記憶結合，可以根據畫面需要加以聯想，把畫面表現得豐富、生動、完整。這樣處理后，即使同一內容、感受不同，畫面效果都不一樣，這樣的寫生畫帶創造性。 2.寫生同時夸張、變形，帶漫畫味幼兒寫生時往往帶個人感情表現對象，夸張他們感興趣的部位，由于表現能力有限，有意識無意識的變形夸張使畫面帶漫畫位，但表現的對象非常傳神：動物、植物具有人的感情，形...

5，美術論文對兒童寫生畫教學的思考

藝術創作的源泉，來源于自然。是人類對自然進行觀察、了解、和探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的，已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察能力和創造能力，而是以培養技法為目的。而在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫象。久而久之，形成了一定之規。房子怎么畫、樹怎么畫、花怎么畫、鳥怎么畫……長此以往，學生的獨立創造能力就會被束縛住，依賴性也變的很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得可能太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。他們能通過觀察和實踐自己提煉概念。因此，美術創作的過程是真正的自主活動。這些特性極大地降低了挫折感對兒童的危害。也將自己的觀察和認識概括通過直觀感受，走出造型概念化的束縛，大膽取舍，這就是一種創造力的表現。www.591lunwen.com 碩士論文網在這個創作過程中，那些天生擅長思維、擅長情感、擅長幻想的兒童，應該得到尊重。我們必須注意教學的多樣性，教師應向兒童提出達到任何既定目標的選擇性途徑。同時，也要高度評價兒童美術表現的自發性，欣賞他們作品中蘊涵的思想、活力和愉悅。兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學過程中的一個重要組成部分，但不是全部，在教學中也要注意協調好寫生畫與其他繪畫形式的關系。對低年級寫生教學，必須注意兒童的身心特點，絕對不能以成人的要求來規范。對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征、大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達。此外，在題材選擇上，要注意適合低年級學生的特點，才能吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，并為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，也應接受來自學生方面的信息。只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質特別是創造能力，從兒童時期得到良好培養，其意義是深遠的。

6，寫生畫是什么

繪畫有很多種形式，繪畫的對象也有很多物種。一般藝術生考試的內容分為三大類：1.素描（頭像、景物等），2.色彩（景物，頭像等），3.速寫（場景，人物等）。你說的寫生畫是什么呢，我們可以從字義上來理解：從詞源的意義上說，“寫生”一詞是因為美術史上的五代“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐到宋“寫生趙昌”的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。此后，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有“寫心”和“寫意”。歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，但不言寫生，可是，生活對于畫家的藝術發展卻有著一定的影響，即使在復古風盛行的清初，像“四王”輩的畫家也經常策杖于山林，扁舟于江湖，在他們所題“臨”、“摹”、“仿”、“撫”某家的畫面上，依然透露出在生活中所見的山川氣象。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為“外光派畫家”。

寫生，對于初學者來說更多的是訓練形體的把握。傳統素描來說，造型是最基本的內容。所以在造型方面要注意培養。不一定非要什么專業的工具，一支筆，一張紙，簡單的單色調的線條變現，沒有特定的要求。把事物最后特點的地方變現出來它就像了，更多的是抓住事物的形態。可以嘗試先畫一些景物，然后給別人看看，看看那認得出來嗎，再嘗試景物，這個更注意寫意，要注意取舍，選取優美的枝條來描繪。另外如果沒有一點素描的基礎，建議先從素描開始練習，從簡單的幾何體入手，結構的了解，訓練透視技巧，然后再開始明暗的嘗試，了解光影。因為在寫生中這些都將會運用到，線條的疏密，粗細，濃淡等等都得經過一段時間的美術素養的培訓才可以在寫生中運用熟練，寥寥幾筆傳神的勾勒出你所描寫的事物。當然，不是沒有基礎就不可以拿筆畫寫生，以你的眼光，抓住你覺得的特點勾勒出來接可以了。開始用鉛筆是大多數人的選擇，我比較傾向選用鉛筆大致起草，然后用鋼筆上墨線。這樣對自己眼睛的訓練很好，下筆沒有回旋的余地，只能看準了畫。開始很痛苦，之后就很有感覺了。