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唱歌技巧,唱歌的基本技巧是什么

來源:整理 時間:2022-12-14 07:09:42 編輯:好學習 手機版

1,唱歌的基本技巧是什么

唱歌老師是跑調,可以用下面的方法試試技巧:體會胸腔共鳴,微微張開嘴巴,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱,體會胸腔的震動.。降低喉頭的位置,喉部放松。發音:有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在于氣息暢通,聲音集中,通行無阻。說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮.調整氣息:首先,屏住呼吸,把手按在小腹,也就是人們常說的丹田,用力吸氣使丹田慢慢鼓起,要感受到你丹田吸氣的力度,在丹田鼓起的時候要漸漸用力挺住,記住,要慢慢的鼓起。第一步整個過程用5秒鐘的時間鼓起丹田,然后持續5秒鐘以上,最后慢慢呼氣出去。整個過程要在很放松的情況下進行,如果氣息不足,剛開始可以從3秒鐘開始訓練。直到能堅持15秒,甚至更長的時間。希望能幫到你

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2,唱歌的技巧有哪些

首先,喉部肌肉要使喉結稍下來一些,這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌時,要保持一個氣柱,與自然嗓音相反,在有氣柱的基礎上,越到高聲區聲音越寬、越響。讓喉嚨打開,使聲音不受壓制、不受干很自由的出入,打開鼻腔、進入頭腔,自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持,得到最大的共鳴效果。其實,演唱和唱歌是兩個問題:演唱是需要方法的,首先,喉部肌肉要使喉結稍下來一些,這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌時,要保持一個氣柱,與自然嗓音相反,在有氣柱的基礎上,越到高聲區聲音越寬、越響。 讓喉嚨打開,使聲音不受壓制、不受干很自由的出入,打開鼻腔、進入頭腔,自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持,得到最大的共鳴效果。應該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱,從高音到低音,每個音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去,下行時盡量按照那個位置連下來,位置不變。無論上行還是下行唱,聲音的位置不能變。一定要用連音唱,直到最后的音。橫隔膜始終有力的支持著。特別要注意與喉嚨都不許動。唱到高音區,先吸足氣再唱,并集中全身的精力將音連起來。其實唱歌的技巧是比較多的,需要大家在生活中不斷地積累和探索,這樣唱功才會越來越好。

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3,求唱歌技巧

唱歌簡單點可以分三種音 真音、假音、氣音 真音就如我們平時說話一樣,但是發音很重要,也就是平時講話時音要發好不然唱歌是音不知道應發在哪,會覺得很卡的。 假音就是音太高了我們唱不上去的時候的感覺,要運用自如有得多練習的。 氣音,是用氣息來發聲,也就有點像在說悄悄話的時候我們一般不是不真音講的。很輕,可以用來唱低點的音、還可以保護喉嚨,不然用喉嚨喊多了,喉嚨會干掉的。 唱歌氣很重要,也就是大家說的氣沉丹田,簡單說就是氣吸進來不要放在胸部,而是在腹部,吸氣的時候感覺肚子鼓動起來而不是胸部。這個當我們用躺的時候就是腹式呼吸,這樣氣息才穩,唱歌時聲音太不會走掉。 最基礎也是最重要,發音部位要適合自己找到自己發音最舒服,而聲音又好聽的位置。 你說的啞音,應該是單用喉嚨去嘶吼的歌唱,很樣如何唱出來會很傷聲帶的。先慢慢用氣音練再結合真音。 這是我第一次回答這種問題。哈。。 個人覺得唱高音就是在真音的基礎上讓氣息往頭部走,也就是所謂有顱腔共鳴。 希望能幫到你。
唱歌前開聲,聲音打開后,再唱。氣息不足,游泳可以鍛煉肺活量。經常練習仰臥起坐,把腹肌鍛煉出來,對唱高音有很大好處。喝點開水有助于把聲音打開。聲音打開后,就嗓子不會難受了。每個人的音域都不同,有些人天生音高就很高,音高是需要練習的,(但要注意,不能過分疲勞,會把嗓子唱壞,)另外,教你一個簡單易學的,飆高音的技巧:嘴角夾個牙簽唱歌,不要掉,很容易唱高音(叫開內口)其實,唱歌好不好主要是音準、節奏。這兩點有了只能算會唱,然而感情才是最高境界。藝無止境,為情是岸。另外:音域,音準,假聲都是可以通過練習的到很大提高的。拔音高練習時千萬注意適度,不然聲帶很容易受傷。音準很多時候是耳朵,在你唱歌的時候,其實耳朵更重要,我們往往在演唱時忽略了用耳,要認真的聽自己唱出來本聲,才可把握音準和情感(一定聽過,帶著耳機唱歌的人,音樂聲蓋過自己的聲音,所以跑調)。再就是要多聽原唱,也要用耳朵認真聽演唱者的聲音,人耳天生就有分辨能力,你要從音樂中分辨出伴奏和人聲,將來甚至到每一層樂器.....

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4,關于唱歌技巧

1《唱歌預備篇》 1.心態:不是為了唱歌而唱歌 唱歌的目的不是為了唱歌。這是我自己經常對自己說的。唱歌的目的可以有很多種,可以是解悶,娛樂大眾,為了自己的夢想,或者就是表現自己,等等,但是,千萬別為了唱歌而唱歌。 2.精神狀態:唱好歌一定要精神好 精神好才能唱好歌。很多人覺得很多歌手睡得少,但依然可以唱好歌,這是不對的。睡得少無關緊要,重要的是睡得要深,也就是熟睡,即使時間不長也能保證精力充沛。有精力才能正確運用你的氣息,你的聲音才不會太緊,你的心情也會比較舒暢。 3.興趣:只有享受唱歌的人才能唱好歌 音樂是一種藝術,要我們去欣賞,去享受。我一直相信,只有享受唱歌的人才能唱好歌。享受唱歌的人陶醉于自己的音樂世界,還可以達到最高境界——人樂合一。因此,先愛上唱歌吧。 4.偶像:偶像的魅力無窮大 歌手們大都很優秀,他們都有一技之長,甚至你短期時間內無法達到他(她)那個地步,把最喜歡的歌手當作你唱歌的目標,十分有利。 附:1.舞蹈歌手臺風好,氣息準,節奏感強; 2.r&b,hip-hop等風格的歌手技巧棒,節奏不錯; 3.抒情歌手情感把握好,一般高低音轉換自如…… 5.知識:知識就是力量 是的,知識就是力量,這點用到唱歌上也一樣。多去了解音樂的歷史,音樂家的故事,你就會自然而然地對音樂有一種說不出的情感,音樂修養也會提高。而且,一旦有了這種情感,你就會舍不得音樂,當然也舍不得唱歌啊。 2《唱歌練習篇》業精于勤荒于嬉,多練習才有感覺。 1.音準練習: 見于許多人都不熟悉簡譜和五線譜,我就給大家提供另外一種方法:把口水歌當成練習曲。練習時不要唱詞,跟著歌哼鳴,如哼“m~”,“a”,“la”等,可根據喜好定。長期練習不僅音準會好起來,共鳴也會隨之而來。 2.節奏練習: 一般人很難把握節奏,那么要怎么練習節奏呢?答案就在于舞曲。舞曲一般是3/4拍的,而且節奏很重。利于節奏練習。初學者可以找一些慢舞曲,如蔡妍的《只有你》,跟著打節奏,可以不必用手打,可以用腳輕輕點地板,隨心所欲就好。然后就可以加快。附:可以去玩音樂游戲,如勁舞團等,也有一定效果。 3.咬字練習: 可不要小看了咬字,咬字也是辨別一個歌手聲音的重要因素,如蔡依林、林宥嘉的發音有特別之處。發音的練習就是多讀一些喜歡的文章、詩歌等,當然也可以讀歌詞,這樣還可以提高對情感的把握。注意:千萬不要學歌手的咬字,這樣會很沒風格,要自己怎么聽著舒服就怎么唱,別受人拘束。 4.臺風練習: 很多人都這樣練習:對著鏡子唱。這樣做很有效果,而且,你可以拿東西頂替話筒。而最有效的就是登臺演出,爭取一切機會,不要膽怯。 5.情感把握: 這個不能用練習來說,情感這東西,來自于自己的領悟、感受,不能夠硬來。多去讀歌詞能夠加深對歌的理解,分析曲調的起伏、樂器的運用、節奏的強弱等能起到事半功倍的效果。 當然也可以請教有一定經驗的音樂老師指導。
唱(好漢歌) 之類的 沒有太多調的歌 只要吼出來了 就行 愛之初體驗 凡人歌 真心英雄 朋友 一千個傷心的理由 都是調比較平 比較好唱的歌
估計你客戶也不會很流行。老歌差不多。林百祥 選擇。水手??無所謂唱得好不好氣氛好久OK了。如果你沒客戶唱的好遇上小肚雞腸的 也未必不是件好事
呼吸要速度,快速吸氣呼氣,用肚子呼氣,你唱歌時就用肚子慢慢送氣,使你發出的聲音平穩不費力,而且,你唱每句歌詞要看準時機偷氣,吸一口氣再唱,才能使聲帶放松到好的狀態。慢慢體驗把!

5,唱歌最主要的技巧是什么

專業的技術在這兒!以下是歌唱家的經驗之談,你參考:1、喉頭和聲帶:是歌唱的發聲器官、是歌唱的核心部位、是通向整體歌唱的要塞、是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。一般來說,歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就是我們深吸氣時的喉頭感覺,因為吸氣的喉位,比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱的字與字、句與句的轉換中,喉頭要始終處于這一位置,而不應做離開水平位的向下、或向左、向右的移動,當喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定,而不是僵死不動的穩定,就像浮在水面上的皮球,永遠穩定在水面上的道理一樣,若把皮球比做喉頭,皮球浮在水面的狀態,就好象喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。 2、打開喉嚨:在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心、環節。它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上,口蓋積極向上收縮成拱形,舌根放松,平放在下牙齒后,牙關打開,下巴放松自然放下而稍后拉,這時的喉嚨是打開的,那么如何能幫助初學者“打開喉嚨呢?”(1)“打哈欠”的狀態。“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然放松,口蓋抬起,口腔內空間增長增大,所以在歌唱時,咽喉不要閉塞,要使咽喉張開,讓氣息自如送出來,“打哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法,也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態,在平時練習時,還可以用閉嘴的“打哈欠”,閉口打哈欠的時候,里邊的狀態,也是打開的、抬的,如果我們在歌唱的時候都能保持這個狀態的話,那你的聲音就不會是“白”的,“扁”的了,你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了;(2)用“微笑”狀態來打開喉嚨,我們講的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起,是要鼻、咽喉打開,大牙關打開,面部的笑肌呈微笑狀,這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開,可以使你獲得高位置的聲音。四、歌唱的共鳴:歌唱的聲音要有比較寬廣的音域,要有相當響亮的音量,要有表達歌曲情感的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制、正確的發聲外,更要靠正確掌握人體對發聲共鳴的作用。共鳴能夠形成的聲音質量變化,要比聲帶自身的發聲能量大很多,由于共鳴時產生的浮音與聲帶振動發出的音組成重音,因此,它使聲音得到了美化,達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。 1、共鳴的運用:在歌唱發聲時,應用混合共鳴的方法掌握好共鳴在個聲區的混合比例,使個這共鳴腔保持一定的平穩,使聲音獲得更好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些,口腔、頭腔共鳴也要有;唱低音時聲音低沉、渾厚,以胸腔共鳴為主體,滲入口腔共鳴和頭腔共鳴,這樣才能在換聲區發聲時,不發生明顯的痕跡。在歌唱發中,聲只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、飽滿、音樂優美、色彩豐富。 2、歌唱共鳴的方法:取得較好的歌唱共鳴,首先要注意發聲器官各部分的協調配合,遵循漸進的原則,從中間往兩頭發展,即從口腔到頭腔和胸腔,不能急于求成,下面簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法: (1)口腔共鳴:口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域,是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔自然上下打開,笑肌微提,下腭自然放下稍后拉,上腭有上提的感覺,這樣,聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前,在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振動。這種口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和頭腔取得聯系,且可減少咽喉的負擔,起保護作用。 (2)頭腔共鳴:把口腔內聲波在硬腭上的集中反射點稍后移,下腭骨放下,軟腭和小舌頭盡量上提,使口、鼻、咽喉之間的通道和空間更亮些,聲波便沿著上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等,引起振動,這種共鳴效果清脆、豐富、富有光彩。 (3)胸腔共鳴:發聲時,咽喉部呈打哈欠狀態,下腭自然下垂,把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上,使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動,并繼續傳送到胸農會引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意松弛,千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭,把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。以上做好了,你就可以引吭高歌了,祝你成功!

6,唱歌有什么技巧嗎

1、看你是表演還是比賽還是日常唱K。  2、如果你是平時自己在家唱或在外唱K的話,只要你希望別人的耳朵不難受,那首先要有很強的節奏感。不要指望卡拉OK的屏幕歌詞顏色填充能給你很準確的引導,節奏是靠天賦的;如果沒有天賦,就要靠多聽,多模仿;模仿得多,就算中間砍了音樂,過半分鐘再放出來,你也能很準確地唱下去,不快不慢。而培養節奏感除了多聽歌外,還可以在聽歌時,跟著音樂打拍子。  打拍子不是人家唱一個字就拍一下,而是拿準音樂的分隔點拍下去。例如《至少還有你》的一句“如果全世界我也可以放棄,至少還有你,值得我去珍惜”,就可在“如”、“果”、“全”、“界”、“可以”、“棄”、“還”、“你”、“我”、“惜”之上打拍;每一拍之間的間隔都是一樣的。懂得了打拍,懂得了在哪里打拍,就不會把歌詞都堆到一邊唱,或一字一字地吐出來。熟練以后,還可以有自己獨特的節奏唱法。  節奏拿準后,就要音準了。音準這東西,先別管你能不能唱得很高音,或者壓得很低音,在你能唱的音域里,你就該先拿準。而音準的訓練,要靠do re mi fa sol……一個個地唱、練。如果你練這個基本功都沒有,唱do 之后的re并不是比do高一個音調的,而是像在讀名字的話,那就要找個專業的老師指導了,靠自己練是不行的。  3、以上是教唱歌bb班的。如果你有一定水平,表演或比賽的話,技巧就是:  (1)聲線要好聽。如果不好聽,就得有自己特色,找對適合自己的歌。張柏芝的聲音不好聽,但她唱的《情人不會忘記》很多人喜歡,聲音好聽的人唱不出她的味道。  (2)要么完全模仿原唱,要么完全建立自己的特色。有些人可以模仿歌星,但如果他基本功不太好,只是在某些音域里唱得像,而在高難度的部分很糟糕,那就糟蹋了歌,糟蹋了歌星。如果這樣,索性別模仿,按自己的聲音唱。而建立自己獨特的唱法,就要求你有非常好的基本功,但最好不要選擇非常經典,已被大眾認可的歌手的手本名曲。例如,如果你唱《彼岸花》……(汗啊)大概你只能模仿王菲,而不能突破她,除非你是張靚穎水平又有人氣的校園明星。  (3)臺風。如果是表演或比賽,無論你嗓子多好,臺風都不能缺。臺風是很飄渺的概念,個人有個人特色,但基本上有些東西是不變的:不能緊張,要自信;不能猥瑣小器,要大方。其他就任你發揮。  寫得太多了,歇歇先。以上答案全由Donfil原創,本人具有著作權。
1、看你是表演還是比賽還是日常唱K。 2、如果你是平時自己在家唱或在外唱K的話,只要你希望別人的耳朵不難受,那首先要有很強的節奏感。不要指望卡拉OK的屏幕歌詞顏色填充能給你很準確的引導,節奏是靠天賦的;如果沒有天賦,就要靠多聽,多模仿;模仿得多,就算中間砍了音樂,過半分鐘再放出來,你也能很準確地唱下去,不快不慢。而培養節奏感除了多聽歌外,還可以在聽歌時,跟著音樂打拍子。 打拍子不是人家唱一個字就拍一下,而是拿準音樂的分隔點拍下去。例如《至少還有你》的一句“如果全世界我也可以放棄,至少還有你,值得我去珍惜”,就可在“如”、“果”、“全”、“界”、“可以”、“棄”、“還”、“你”、“我”、“惜”之上打拍;每一拍之間的間隔都是一樣的。懂得了打拍,懂得了在哪里打拍,就不會把歌詞都堆到一邊唱,或一字一字地吐出來。熟練以后,還可以有自己獨特的節奏唱法。 節奏拿準后,就要音準了。音準這東西,先別管你能不能唱得很高音,或者壓得很低音,在你能唱的音域里,你就該先拿準。而音準的訓練,要靠do re mi fa sol 一個個地唱、練。如果你練這個基本功都沒有,唱do 之后的re并不是比do高一個音調的,而是像在讀名字的話,那就要找個專業的老師指導了,靠自己練是不行的。 3、以上是教唱歌bb班的。如果你有一定水平,表演或比賽的話,技巧就是: (1)聲線要好聽。如果不好聽,就得有自己特色,找對適合自己的歌。張柏芝的聲音不好聽,但她唱的《情人不會忘記》很多人喜歡,聲音好聽的人唱不出她的味道。 (2)要么完全模仿原唱,要么完全建立自己的特色。有些人可以模仿歌星,但如果他基本功不太好,只是在某些音域里唱得像,而在高難度的部分很糟糕,那就糟蹋了歌,糟蹋了歌星。如果這樣,索性別模仿,按自己的聲音唱。而建立自己獨特的唱法,就要求你有非常好的基本功,但最好不要選擇非常經典,已被大眾認可的歌手的手本名曲。例如,如果你唱《彼岸花》 (汗啊)大概你只能模仿王菲,而不能突破她,除非你是張靚穎水平又有人氣的校園明星。 (3)臺風。如果是表演或比賽,無論你嗓子多好,臺風都不能缺。臺風是很飄渺的概念,個人有個人特色,但基本上有些東西是不變的:不能緊張,要自信;不能猥瑣小器,要大方。其他就任你發揮。 寫得太多了,歇歇先。以上答案全由Donfil原創,本人具有著作權。
關鍵還是用心去唱啊!!相信你自己啊

7,唱歌的方法和技巧有哪些

練習氣息,可以通過聞花香、學狗喘氣等方法,找到這種呼吸方式。練習音準,這個訓練需要多多練習多聽多模仿。找節奏,找一些簡譜來學習怎么打拍子這是節奏感的學習方式。練習共鳴,共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴等。站姿也是很重要的,身身體自然直立,保持自然放松。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎,唱歌時要有氣息支持點等。唱歌是以有節奏的音調發出美妙的聲音,給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。吸氣是唱歌的基本功,在做呼吸練習時,先做好正確的演唱姿勢,保持腰挺直,胸肩松寬,頭自如,眼望遠處,從內心到面的表情都充滿情意,然后,“痛快地嘆一口氣”使胸部放松,吸氣時,口腔稍打開,硬軟腭提起,并與提眉動作配合,很興奮地以后腰為主,將腰圍向外松張,讓氣自然地,流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”,胸部也就自然有了寬闊的感覺,比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深,否則使胸、腹部僵硬,影響發聲的靈活和音高的準確,吸氣時不要有聲響,反之不僅影響歌唱的藝術效果,還會使吸氣不易深,影響氣息的支持,所以,在日常生活中要養成兩肋擴張、小腹微收的習慣。唱歌的方法:1、氣息我們唱歌時要用到的呼吸方式,是我們跑步時運用的胸腹式聯合呼吸法,以腹部呼吸為主。當我們要唱歌的時候,深吸一口氣,感覺到我們的肚子鼓起來一圈,這樣就是做對了。可以通過聞花香、學狗喘氣等方法,找到這種呼吸方式。2、音準很多人都說自己五音不全,唱歌跑調,我們要做的就是學會分辨音的高低,這樣才能唱歌不跑調。這個訓練需要多多練習,多聽多模仿。3、節奏我們可以先去了解一下基本的節奏型,比如快的節奏和慢的節奏,了解清楚之后,找一些簡譜來學習怎么打拍子,這是節奏感的學習方式。也可以多聽一些節奏感較強的歌曲,來增強自己的節奏感。4、共鳴共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴。這三個共鳴,各有各的妙處:口腔共鳴能使聲音更加結實清晰,胸腔共鳴能使聲音渾厚洪亮,頭腔共鳴能使聲音高亢明亮。不同的共鳴組合可以幫助你發出不同程度的聲音,低中高音的發出就是共鳴發聲的體現。所謂發聲訓練呢也就是為了讓初學者將各大共鳴腔體之間的作用融會貫通,產生最和諧最悅耳動聽的共鳴。唱歌技巧:一、正確的歌唱姿勢是:1、身體自然直立,保持自然放松,這里的放松絕不是松垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置,胸部自然挺起,兩肩略下后一點,小腹收縮,兩臂自然垂落,全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一后稍分開,前腳著力、身體的重量要平穩,重量落在雙腳上。4、面部,眼神要自然生動,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心靈的窗戶,因此在演唱中眼睛切記應當張大一些,不要瞇起眼,虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,應當張得開,放得松,切忌緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回,正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線,脖子和后背、腰部連成一線,這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作,但動作要簡練大方,切忌矯揉造作,畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要倚在椅背上,注意臀部不要坐滿整個凳面,約坐1/3的面積,兩腳稍分開,自然彎曲,不能蹺腿坐,也不能兩腿交叉疊起。二、唱的呼吸學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂,呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸,誰就會唱歌”之說,說明了呼吸在歌唱中的重要性,它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。1、吸氣用口、鼻垂直向下吸氣,將氣吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來,腹部方面,橫膈膜逐漸擴張,使腹部向前及左右兩側膨脹,小腹則要用力收縮,不擴張。背部要挺立,脊柱幾乎是不動的,但它的兩側卻是可以動的,而且也是必須向下和向左右擴張的,這時氣推向兩側與背后并貯在那里,保持住然后再緩緩將氣吐出。2、吐氣唱歌用氣時,仍要保持吸氣狀態。這點很重要,就好比給自行車打足了氣,不能一下子放松了,這里還有一個保持呼吸的問題,要保持住氣息,就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態,控制住氣息徐徐吐出,要節省用氣,均勻地吐氣,這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中,要注意呼吸僵硬的感覺,整個身體表情都應該是積極放松的,緊張的部位就是橫膈膜、兩肋,兩肋就像是一只充足的氣球一樣,我們要讓聲音坐在上面,往下拉,不能讓氣球往上浮起來,也就是說要把氣息拉住,不能讓它提上來,這就牽涉到一個氣息支點的問題。3、唱歌時要有氣息支持點支持點也就是聲音要有一個立足的地方,這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點,當我們咳嗽或笑的時候,可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人,常常唱歌時,臉紅脖子粗的,青筋直暴,歌聲僵直,高音上不去,低音下不來等等,都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之,我們掌握了呼吸方法,有了支持點的感覺,那么,當我閃歌唱發聲時,便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上,也就是說聲音是由呼吸來支持了,這種聲音不但悅耳,而且能強弱自如地做出各種變化來。4、不同的樂句用氣是不同的我們在進行胸腹式呼吸時,呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。(1)緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部,橫隔膜下降,兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張),小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松,平穩柔和地進行,就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣,聞花的感覺使我們吸氣吸得深,就像做深呼吸運動一樣,但吸氣時不要用太大的力,只要輕輕地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼氣。呼氣時,注意保持吸氣狀態,控制住兩肋和橫膈膜,也就是控制住了氣息,使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態:就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作,這里需要長長地吹氣,也就是在做長音的呼氣練習,我們常說:“長音像吹灰,短音像吹蠟”,是一種吐氣的感覺。(2)急吸急呼 急吸就是在很短的時間內,通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部,并將氣息保持住,然后,按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的,因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間,往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現,這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力,我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習,效果較好。卡魯索說過,歌者能否踏上成功之路,首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用,是否建立了強固的基礎。三、歌唱的發聲歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的,說話式的唱歌或放大了的說話,都是不對的,這會沒有色彩,不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的,我們必須講究發聲方法,幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。四、喉頭和聲帶喉頭和聲帶,是歌唱的發聲器官,是歌唱的核心部位,是通向整體歌唱的要塞,是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此,了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說,歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺,因為吸氣時的喉位,比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中,喉頭要始終處于這一位置,而不應做離開水平位的向上、向下,或向左、向右的移動,當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定,而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣,若把皮球比做喉頭,皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。五、打開喉嚨在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節,它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上,口蓋積極向上收縮成拱形,舌根放松,平放在下牙齒后,牙關打開,下巴放松自然放下而稍后拉,這時候的喉嚨是打開的。
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