國(guó)畫的特點(diǎn)，中國(guó)畫的特點(diǎn)是什么

來(lái)源：整理時(shí)間：2023-04-11 18:30:39 編輯：好學(xué)習(xí) 手機(jī)版

1，中國(guó)畫的特點(diǎn)是什么

中國(guó)畫的特點(diǎn)主要是通過(guò)線條造型，線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、剛?cè)帷⒛母蓾瘛獾兓w現(xiàn)“筆精墨妙”的藝術(shù)效果。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)寫意。講究以景抒情，借物寫意。中國(guó)畫十分重視傳神，是指表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神。中國(guó)畫注意詩(shī)與畫的結(jié)合，古稱：詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)。中國(guó)畫就類別來(lái)分：有山水畫、人物畫、花鳥畫等。就技法來(lái)分：有工筆畫、寫意畫。寫意畫中的潑墨和潑彩畫，必須在有嚴(yán)格的繪畫功力上，才能運(yùn)用好，所以初學(xué)者不宜學(xué)。

寫意

中國(guó)畫的特點(diǎn)是什么

2，中國(guó)繪畫的主要特點(diǎn)有哪些

中國(guó)畫的主要特點(diǎn)有：一、追求神似，注重意境；二、以墨線為造型的主要手段；三、與詩(shī)、書、印密切配合。中國(guó)畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國(guó)畫，依南朝謝赫的古畫品錄評(píng)論：1、講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。3、講究“骨法用筆”，不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)環(huán)境對(duì)于物體的光色變化的影響4、講究空白的布置和物體的“氣勢(shì)”。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。國(guó)畫在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國(guó)畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。中國(guó)畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國(guó)畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周圍并無(wú)此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無(wú)此線，此線是鼻與臉的界線。擴(kuò)展資料：中國(guó)畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸猓幻髑搴徒m(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。

中國(guó)繪畫的主要特點(diǎn)有哪些

3，中國(guó)畫的特點(diǎn)

相對(duì)西洋畫來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過(guò)程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說(shuō)，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國(guó)畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無(wú)道理的。　　中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來(lái)分，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對(duì)“工筆”而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。　　從藝術(shù)的分科來(lái)看，中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來(lái)劃分的。而中國(guó)畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。　　中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國(guó)畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國(guó)畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語(yǔ)，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來(lái)，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來(lái)，否則就照不下來(lái)。中國(guó)畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見(jiàn)得到的和見(jiàn)不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬(wàn)千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹(shù)木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無(wú)法畫出來(lái)的。這是中國(guó)的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來(lái)的獨(dú)特的透視方法。　　在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來(lái)說(shuō)，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說(shuō)是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說(shuō)來(lái)，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒(méi)有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國(guó)畫的靈活用筆之法。由于中國(guó)畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說(shuō)。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^(guò)繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過(guò)書法。筆墨二字被當(dāng)做中國(guó)畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。　　中國(guó)畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。　　以上談的中國(guó)畫的特點(diǎn)，主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國(guó)畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國(guó)畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國(guó)畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。

藝術(shù)手法分為寫意兼工工筆藝術(shù)的分科來(lái)看，國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來(lái)劃分的。而國(guó)畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)國(guó)畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來(lái)說(shuō)，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。“五四”之后，西洋畫大量涌入，國(guó)畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了國(guó)畫的表現(xiàn)力。

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中國(guó)畫的特點(diǎn)

4，中國(guó)畫的主要特征是什么

國(guó)畫做為中國(guó)的一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，有著自己明顯的與其它藝術(shù)形式不一樣的地方。國(guó)畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過(guò)程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說(shuō)，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，國(guó)畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無(wú)道理的。國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來(lái)分，國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對(duì)“工筆”而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。從藝術(shù)的分科來(lái)看，國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來(lái)劃分的。而國(guó)畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。國(guó)畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，國(guó)畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語(yǔ)，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來(lái)，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來(lái)，否則就照不下來(lái)。國(guó)畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見(jiàn)得到的和見(jiàn)不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬(wàn)千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹(shù)木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無(wú)法畫出來(lái)的。這是中國(guó)的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來(lái)的獨(dú)特的透視方法。在用筆和用墨方面，是國(guó)畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來(lái)說(shuō)，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說(shuō)是國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說(shuō)來(lái)，國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒(méi)有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國(guó)畫的靈活用筆之法。由于國(guó)畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說(shuō)。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^(guò)繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過(guò)書法。筆墨二字被當(dāng)做國(guó)畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。國(guó)畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。以上談的國(guó)畫的特點(diǎn)，主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的國(guó)畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，國(guó)畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了國(guó)畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，國(guó)畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，國(guó)畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)閲?guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。國(guó)畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。︶ㄣ.紅桺丁` 2008-06-05 02:47 刪除

中國(guó)畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來(lái)分，中國(guó)畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對(duì)“工筆”而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。從藝術(shù)的分科來(lái)看，中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來(lái)劃分的。而中國(guó)畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。中國(guó)畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國(guó)畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時(shí)，在透視的方法上，中國(guó)畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語(yǔ)，就是在作畫的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來(lái)，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來(lái)，否則就照不下來(lái)。中國(guó)畫就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫，把見(jiàn)得到的和見(jiàn)不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬(wàn)千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺(tái)樹(shù)木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無(wú)法畫出來(lái)的。這是中國(guó)的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來(lái)的獨(dú)特的透視方法。在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來(lái)說(shuō)，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說(shuō)是中國(guó)畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說(shuō)來(lái)，中國(guó)畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒(méi)有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國(guó)畫的靈活用筆之法。由于中國(guó)畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說(shuō)。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^(guò)繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過(guò)書法。筆墨二字被當(dāng)做中國(guó)畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

中國(guó)畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情李可染作品趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。中國(guó)畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。在構(gòu)圖上，中國(guó)畫講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國(guó)畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國(guó)畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩(shī) 、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫面上題寫詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達(dá)畫家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機(jī)組成部分。中國(guó)畫與西洋畫的比較區(qū)別（豐子愷）東西洋文化，根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。東洋藝術(shù)為詩(shī)的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國(guó)畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來(lái)，有下列的五個(gè)異點(diǎn)：（一）中國(guó)畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國(guó)畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周圍并無(wú)此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無(wú)此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實(shí)物上都沒(méi)有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴<cūn>法：中國(guó)畫技法之一，用以表現(xiàn)山石和樹(shù)皮的紋理。)”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上并不描線。所以西洋畫很像實(shí)物，而中國(guó)畫不像實(shí)物，一望而知其為畫。蓋中國(guó)書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀(jì)末，西洋人看見(jiàn)中國(guó)畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來(lái)，即成為“后期印象派”（詳見(jiàn)本書<本書：指作者《藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡(jiǎn)史》篇）。但后期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。（二）中國(guó)畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來(lái)。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來(lái)。中國(guó)畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹(shù)、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時(shí)所望見(jiàn)的；且又不是一時(shí)間所見(jiàn)，卻是飛來(lái)飛去，飛上飛下，幾次所看見(jiàn)的。故中國(guó)畫的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見(jiàn)的。中國(guó)畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機(jī)中所看見(jiàn)的。因?yàn)橹袊?guó)人作畫同作詩(shī)一樣，想到哪里，畫到哪里，不能受透視法的拘束。所以中國(guó)畫中有時(shí)透視法會(huì)弄錯(cuò)。但這弄錯(cuò)并無(wú)大礙。我們不可用西洋畫的法則來(lái)批評(píng)中國(guó)畫。（三）中國(guó)畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學(xué)。這解剖學(xué)英名曰:anatomy for art students,即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者，生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用，藝術(shù)解剖學(xué)則專講表現(xiàn)形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態(tài)，是一種艱苦的學(xué)問(wèn)。但西洋畫家必須學(xué)習(xí)。因?yàn)槲餮螽嬜⒅貙憣?shí)，必須描得同真的人體一樣。但中國(guó)人物畫家從來(lái)不需要這種學(xué)問(wèn)。中國(guó)人畫人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn)，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國(guó)畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無(wú)妨，卻是中國(guó)畫的好處。中國(guó)畫欲求印象的強(qiáng)烈，故擴(kuò)張人物的特點(diǎn)，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現(xiàn)其性格。故不用寫實(shí)法而用象征法。不求形似，而求神似。（四）中國(guó)畫不重背景，西洋畫很重背景。中國(guó)畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個(gè)人懸掛空中，好像駕云一般。故中國(guó)畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長(zhǎng)的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國(guó)畫與西洋畫這點(diǎn)差別，也是由于寫實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫重寫實(shí)，故必描背景。中國(guó)畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強(qiáng)明。（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國(guó)畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨(dú)立。一直到今日，山水常為中國(guó)畫的正格。西洋自希臘時(shí)代起，一直以人物為主要題材。中世紀(jì)的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計(jì)其數(shù)。直到19世紀(jì)，方始有獨(dú)立的風(fēng)景畫。風(fēng)景畫獨(dú)立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。上述五條，是中國(guó)畫與西洋畫的異點(diǎn)。由此可知中國(guó)畫趣味高遠(yuǎn)，西洋畫趣味平易。故為藝術(shù)研究，西洋畫不及中國(guó)畫的精深。為民眾欣賞，中國(guó)畫不及西洋畫的普通