拍攝階段，數字合成技術在影視后期中的應用包括哪些方面

來源：整理時間：2023-05-21 01:28:24 編輯：好學習手機版

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1，數字合成技術在影視后期中的應用包括哪些方面
2，一部影片的產生需要幾個階段
3，微視頻策劃的方案的報告
4，電影特技是怎么假如電影的
5，詳細介紹下動漫制作
6，現在的日本動漫都是怎么制作出來的

1，數字合成技術在影視后期中的應用包括哪些方面

1影視節目后期制作概況一般來說,影視節目的制作可以分為前期準備、實際拍攝和后期制作三個階段.前期準備是策劃和準備階段.拍攝階段是利用攝影機或攝像機記錄畫面的過程.后期制作就是利用實際拍攝到的素材,通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭,然后把鏡頭剪輯到一起,形成完整的影片,并且為影片制作聲音等.

數字合成技術在影視后期中的應用包括哪些方面

2，一部影片的產生需要幾個階段

電影的制作流程基本分為五個階段：1、發展階段：撰寫劇本并將之轉換為拍攝的藍圖。2、前期制作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會雇用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。3、中期制作：拍攝錄制電影內容的原始片段4、后期制作：剪輯影片并同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏并錄制背景音樂（和歌曲）、設計并錄制音效；制作并加入電腦“視覺”數位特。所有音訊元素被混合成稱為“stem”的主音軌，之后將主音軌和影片合并。此時電影正式完成（好萊塢稱為“鎖定”（locked））。5、銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影后將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。好萊塢風格的制作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期制作和正式拍攝，第3年則進行后期制作和發行。電影的性質決定了制作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來制作。然而，一部預算較低的獨立制片電影，可能僅由小型的工作團隊制作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影制作，并且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的制片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影制作。

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一部影片的產生需要幾個階段

3，微視頻策劃的方案的報告

去百度文庫，查看完整內容>內容來自用戶:胡園系列微視頻拍攝策劃方案微視頻的時代已經來臨微視頻，指的是在電影和電視劇藝術的基礎上衍生出來的小型影片，具有完整的故事情節和可觀賞性。時長在5—10分鐘左右的為mini微電影，30分鐘左右為middle微電影。微視頻之“微”在于：微時長、微制作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡于互聯網。通常情況下，微視頻主要通過掌上設備、筆記本電腦等新媒體平臺，在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，有著完整的策劃和系統制作體系支持，最終的成品是有著完整故事情節的“微（超短）時”、“微（超短）周期制作”和“微（超小）規模投資”的視頻（“類”電影）短片。一、活動主題為助力“經濟強省、美麗河北”蓬勃發展，展示河北人杰地貌，讓更多反映河北杰出精神風貌的故事源遠流長，擬拍攝以弘揚中華傳統美德，提倡社會正能量的系列微視頻。系列微視頻將分階段，分主題進行構思和制作。中華傳統美德向來是社會各階層人士學習的目標和前進的動力，也是指引我們實現中國夢的強大精神支撐。二、活動實施方案（一）拍攝周期設定系列視頻的拍攝將分為前、中、后三個階段進行，前期主要以確定每集的選題，和劇本創作為主；中期主要是拍攝階段，拍攝地點和角色的選拔將在前期階段進行；后期以剪輯和特效包裝制作為主。主題一兩人走后，診所里的人就開始大罵這個大款兒子，說他衣冠楚楚，吸的是上等的雪茄，可卻不舍得花錢給母親鑲一副好牙。正當他們義憤填膺時

微視頻策劃的方案的報告

4，電影特技是怎么假如電影的

將銀幕上的放映影像和銀幕前面演員的表演一次拍攝在一個畫面中的方法稱之為銀幕合成法。其中包括背景放映合成和正面放映合成。近代較多使用的特技手法還有活動遮片攝影和光學技巧印片法。隨著電子技術、電視技術、計算機技術的發展，電影特技也相繼出現了與它們有關的新方法。電子藍屏幕法。它是利用電子控制方法，將前景演員影像與背景影像同時合成在一個畫面中。它由前景攝像車和背景攝像機構組成一個伺服控制系統。演員在藍屏幕前表演。拍攝時,前景攝像車進行各種移動拍攝,受控的背景攝像機按一定的縮小比例做相應的運動以拍攝背景。兩臺攝像機攝得的影像通過電子合成機構合成在一個畫面中，用錄像機記錄在磁帶上。這種方法解決了活動遮片法中經常出現的前景（主要是人物）輪廓變寬的問題、移動拍攝問題，同時還可以使人物在模型中活動。這種記錄在磁帶上的信號可以轉錄到電影膠片上成為光學影像。電子模擬攝影法。它用程序控制攝影機進行移動拍攝。拍攝分兩階段進行。第一階段攝影機拍攝藍幕前演員的表演場面，同時將攝影機實際拍攝時的各種運動量轉換成模擬量，通過計算機運算并儲存起來；將第一次攝得的底片按藍屏幕法加工得到正負遮片。第二階段拍攝背景。將計算機儲存的信號按一定比例提取出來，模擬第一次拍攝時的運動形式，按比例的重復運動來拍攝背景。經合成，得到合成畫面。數字特技法。數字特技制做畫面可分兩種。一種是量線形圖形，即單線條幾何圖形畫面；一種是掃描圖形，即有色調的掃描影像圖形。動畫片中多用第一種，故事影片多用第二種。制做方法是：根據拍攝要求，計算機進行運算并編制程序；經自動檢驗校正后，按程序用錄像機拍攝錄制畫面，然后再將磁帶信號轉錄到膠片上使之形成光學影像。

5，詳細介紹下動漫制作

對于不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若干個步驟： A、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3）攝制表。攝制表是導演編制的整個影片制作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 B、設計制作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、制作。對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準頁，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最后要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 C、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成后，使用特制的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然后。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。 4）著色。由于動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線后的膠片進行著色（或稱上色）。 D、拍攝制作階段 1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之后，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。 2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制臺。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。 3）編輯。編輯是后期制作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。 4）錄音。編輯完成之后，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定并能很好地與動作同步之后，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最后記錄在膠片或錄象帶上。傳統的動畫制作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、制片、動畫設計人員和動畫輔助制作人員。動畫輔助制作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理后畫面上的人物進行描線，著色人員把描線后的圖著色。由于長篇動畫制作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前后一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。

6，現在的日本動漫都是怎么制作出來的

2D和3D是不一樣的很明顯，用軟件畫幾張人設然后處理起來還是很方便的。據我所知很多人做但是分工不同，畫畫和效果處理，分鏡這些都分開的，畫原話的以前都是一個人啦，像鳥山明，手冢治蟲那時候，現在大多一個小組畫，畫風沒看出區別，比如海賊王，死神這些

對于不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若干個步驟： a、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。 3）攝制表。攝制表是導演編制的整個影片制作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 b、設計制作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、制作。對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準頁，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最后要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 c、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成后，使用特制的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然后。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。 4）著色。由于動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線后的膠片進行著色（或稱上色）。 d、拍攝制作階段 1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之后，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。 2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制臺。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。 3）編輯。編輯是后期制作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。 4）錄音。編輯完成之后，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定并能很好地與動作同步之后，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最后記錄在膠片或錄象帶上。傳統的動畫制作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、制片、動畫設計人員和動畫輔助制作人員。動畫輔助制作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理后畫面上的人物進行描線，著色人員把描線后的圖著色。由于長篇動畫制作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前后一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。二維電腦動畫制作一般來說，按電腦軟件在動畫制作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師制作傳統動畫，而造型動畫則屬于三維動畫。二維電腦動畫制作，同樣要經過傳統動畫制作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。夸張與擬人夸張與擬人，是動畫制作中常用的藝術手法。許多優秀的作品，無不在這方面有所建樹。因此，發揮你的想象力，賦予非生命以生命，化抽象為形象，把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創造出強烈、奇妙和出人意料的視覺形象，才能引起用戶的共鳴、認可。實際上，這也是動畫藝術區別于其他影視藝術的重要特征。實際上你要真正認識動畫，你不得不用心去體會。用孩子的心+動畫手繪技法+電腦動畫軟件操作技術==新世紀的動畫