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1，戲曲走進校園觀后感100字

《戲曲進校園》觀后感今天，在我校開展了第一屆“戲曲進校園”活動，我們懷著興奮的心情去觀看了戲曲表演。小時候，看見自己的爺爺和奶奶看戲曲時，我總認為他們實在很老土，趕不上潮流，可今天我欣賞了戲曲后，我才被戲曲震撼了。其中，我最感興趣的是川劇變臉。看了很長時間，經過仔細觀察，我終于知道了變臉的“廬山真面目”。其實變臉人的衣服后面有一個機關，每次要變臉時，我都注意到變臉人的手會往背后伸。還有使我高興的一出戲，一個白胡子老爺爺，頭上戴個有“翅膀”的帽子，這個節目快把我笑死了。老爺爺戲沒有唱多少，但表演非常厲害。他頭上的兩個“小翅膀”很神，爺爺頭晃晃它就一直在轉。老爺爺走路，走著走著摔倒了，倒下時還一直在吹胡子，從中看出老爺爺的功底很深呀，表演完后，主持人說爺爺練了二十多年了，我都驚呆了，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”吶。戲曲是我國傳統藝術的瑰寶，是珍貴的，需要大家不懈努力，去延續這份輝煌。

戲曲走進校園觀后感100字

2，戲曲進校園作文600字

戲曲進校園作文戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何

戲曲進校園作文　戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，無論如何我都不會去看那些老掉牙的玩意。　　俗話說：”要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。“不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之。　　震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力，我真是井底之蛙呀!唉!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。　　我現在才感受到什么是”不看戲曲的人，枉做中國人“。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀! 　　我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年的視野，已經轉移到流行音樂，影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷——展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。　　戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

戲曲進校園作文600字

3，如何看待戲曲藝術進校園

首先，中國傳統戲劇的傳承和保護需要立足于舞臺藝術的實踐經驗，根據傳統戲劇的傳承特征，采用“專業化(職業化)保護”的方式進行有效提高，強化對于傳統戲劇的傳承和推廣，由此形成傳統戲劇在傳統劇目挖掘、傳承人的代際傳承、傳承單位的團體表演、保護項目的推廣等環節的長效保護，將傳承真正落實在表演藝術的傳續上。其次，在傳統戲劇的保護過程中，需要始終貫徹分類指導的原則，明確四級名錄的不同特點，有針對性地確定各級保護原則，避免當前傳統戲劇類非遺項目的無序化走向。再次，在傳統傳承人認定基礎上，根據縣、市、省、國家級名錄的序列，尊重“表演團體”在傳承中的作用，將綜合了多元行當、多元演職人員的表演團體、班社等列入代表項目傳承人行列，逐漸改變“傳承人”能夠傳承個人藝術而無法傳承戲曲的被動局面。根據具體劇種、具體院團的需要，采用“團帶班”的形式，將表演團體發展需求與人才有效培養結合起來，用“團帶班”的舞臺表演實踐，帶動戲曲后繼人才的承續，同時將表演團體所帶“班”與戲曲職業院校專業化人才培養的學科教育結合起來，強化傳統戲劇后繼人才的隊伍建設，使師徒相授的倫理價值與“團帶班”的實踐價值和學校教育的人文價值得以結合。根據特定劇種的需要，同時探索特殊的家庭血緣傳承、村落宗族傳承等模式。同時，可以借助昆曲挖掘、整理、傳承經典折子戲的經驗，將折子戲為主體的經典劇目傳承列入非遺評價體系，將折子戲和經典劇目的量化，作為傳承人累代相承藝術的重要方式。借助當前已經普遍適行的“進校園”“進社區”“非遺日”等公益活動，將折子戲和經典劇目的排演、推廣，與社區文化建設建立聯系，用戲劇經典來夯實群眾文化生活，讓傳統戲劇擁有更廣泛的觀眾群體。最后，還需要鼓勵民間組織對于戲曲經典的研修、傳習和搬演，借助地域文化的力量，將戲曲與地方文化生態結合起來，延續和推廣劇社、曲社、票社等民間業余組織對傳統戲曲普及的重要經驗。

簡單的說，就是虛擬性、程式化、寫意性。中國文學藝術這個系統中，戲曲是一個十分獨特的門類。眾所周知，中國傳統藝術是以抒情言志、寫意傳神為主導的，詩、樂、書、畫是典型的代表。相比之下，敘事的、再現的藝術類型不太受正統文人的重視。事實上，唐宋之后蓬勃發展起來的說唱藝術、戲曲與小說正標志著中國敘事性文藝的興起。與詩、文、詞、樂、書、畫等藝術樣式相比，戲曲雖也兼有前幾門藝術的因素，但它是敘事的、再現的。在戲曲中，寫意抒情固然重要，但更基本的要素是寫實、演故事，情節與人物是它的基本要素。所以，當我們界定戲曲藝術的本質特征時，首先不應該忘記它是通過舞臺表演來展示情節、塑造人物的藝術。從審美意識的角度說，戲曲標志著一種審美視域和審美趣昧的轉換，從高雅的、精神性的藝術追求轉向世俗的、生活化的審美偏愛。在戲曲中，空靈、超脫、純粹、精致的藝術境界已不占主導地位，取而代之的是對世俗生活悲歡離合的描摹與感嘆，對情節故事的奇妙組織與精巧安排，正統文藝對世界萬物絕智去欲的靜觀被對世俗生活本身充滿愛憎的動態演示所代替。因此，拿戲曲與詩、樂、書、畫相比較，戲曲便呈示出鮮明的敘事品格，故事情節等再現因素明顯勝過了意境情趣等表現因素。忽視了這一點就不可能真正把握戲曲藝術的本性。傳統的曲學把戲曲的審美價值取向局限于詩樂結合的“曲”上，嚴重妨礙了對戲曲藝術規律的全面把握，從觀念意識的角度看，這體現了文人士大夫審美意識對戲曲藝術的同化、改造要求。另一方面，如果我們把小說作為參照物，通過戲曲與小說的比較來透視戲曲的特征，我們又會得到新的認識：在敘事方面，戲曲亞于小說，歌、舞、詩、樂的多項結合使戲曲對世俗生活的描摹畢竟不如小說語言的白描來得真切、自由。在藝術形式方面，戲曲較多地追求形式美，例如唱腔的字正腔圓、和順，身段的程式化，動作的舞蹈化等等，而小說則似乎不太注重形式上的精致美化，只是更多直露、真實的描寫。在審美意識方面，戲曲雖以俗為主，但與市井小說相比，它又未能盡俗，而是帶著一定雅的成分，尤其是一部分文人化、宮廷化了的戲曲作品更具有正統藝術的典雅氣質，而小說卻沒有這種典雅氣質。上述三個方面的比較分別屬于不同的層次，體現了戲曲藝術不同側面的性質。第一個層次是戲曲與詩、樂、書、畫的比較，從中我們可以得到關于戲曲藝術的第一個基本規定：戲曲是敘事性的俗藝術，故事情節、人物性格是其基本要素，第二個層次是戲曲與小說的比較，由此我們得到關于戲曲的第二個規定：戲曲是以歌舞來表演故事的舞臺藝術，除了其俗的一面，又有某些雅的因素，可以說它是雅俗結合的。第三個層次是中國戲曲與外國戲劇的比較，這使我們認識到：中國戲曲在具備一般戲劇的要素（如情節、人物、舞臺表演等）之外，還有寫意性、程式化、虛擬性和時空自由等特點，這是中國戲曲的民族特色。當然，上述幾方面的比較只是初步的方法論嘗試，并不是完美的形態，這里只是想說明運用比較方法來把握戲曲藝術的獨特性質和規律需要多方面、多層次的參照系，需要不同方位的整體性透視，這有助于避免狹隘、片面的戲曲觀。

如何看待戲曲藝術進校園