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本文目錄一覽

1，怎么唱歌才會更好聽
2，唱歌時怎樣才可以唱的更好
3，怎麼唱歌最好聽
4，唱歌的技巧有哪些
5，正確的唱歌方式是什么
6，唱歌的方法和技巧有哪些

1，怎么唱歌才會更好聽

1.每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。2.打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。3.要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。4.正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。5.在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。6.在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

唱歌不同于說話，唱歌時盡量找一種在嗓子后上方發音的感覺，如果你直接用嗓子去唱，那就是大白嗓，很難聽的。唱好一首歌，嗓子一點事也沒有，就是腹部有感覺，因為丹田用力嘛。。。呼吸嘛，就是盡量找一種解大手的感覺（但不要完全一樣，就是所謂的丹田呼吸，你用丹田呼吸后你會發現唱歌可以拖得比以前長多了），還有，一開始你要小聲得練，然后才放大聲。如果唱完歌后感覺嗓子痛，就證明你的發音錯了。還有，就是唱歌吸氣的時候肩補藥抬，而是腰部鼓起來，因為丹田用力將胸部的氣轉到腹部了（腹式呼吸）。祝你唱歌越唱越好。

怎么唱歌才會更好聽

2，唱歌時怎樣才可以唱的更好

唱歌最主要的是更用心。

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮無法打開聲音的原因有兩個: 1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩 (方法): 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然后發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟腭;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放松自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容. 二..氣息問題發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾. 運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在于氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶. 第二.要防止聲帶過于松垮,不積極*攏閉合去擋氣第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點. 3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的

唱歌時怎樣才可以唱的更好

3，怎麼唱歌最好聽

用JAY的音唱!

想要比較完美地演繹好一首歌曲，除了把握好基本的音準、節奏、樂感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鳴的運用。那么對于業余歌手來說，好象很難感受到這些方法到底怎樣運用，其實我們也是有條件練習的?。? 第一，我們要體會到真正的歌唱狀態是怎樣的？一般來說，應該有五個部分組合成為完整的歌唱狀態：A。感受喉嚨部位的狀態，包括喉頭的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整體狀態必須符合基本歌唱發聲原理，喉嚨不要上提，盡量保持比較下沉的位置。B。注意感受整體協調性，只要與歌唱發聲有聯系的身體各部位的一種協調。C。氣息的流動感，呼吸過程和氣息位置，氣息與聲音的結合是不是達到一種協調。D。語言的歌唱狀態，應該不同于一般我們平時的說話狀態，是密切結合發聲空間的語言狀態。E。音樂的歌唱性，作品傳達的感情是否唱到位了。其實前面A到D都是歌唱技術方面的，練好了這四項是為了更好的體現E而打基礎的，我們歌唱的本意就是表達一種情感，在音樂表現方面雖然有許多表現的技巧，但更重要的是我們唱歌要擁有情感意識和表達情感的意識。第二，練習好我們的中聲區。一般來說，唱歌的自然聲區是我們每個人不經過訓練的原始音域，在這個音域內歌唱不存在多大的高低音技術問題，比較自然，喉嚨容易穩定，也容易調節和控制。自然聲區的聲音容易掌握，但音域比較窄，不能等于歌唱發聲的中聲區，中聲區是在自然聲區的基礎上，向上下兩個方向擴展歌唱的中間段的基礎聲區，是聲音向高低兩個方向發展的中間部分，要比自然聲區寬些，在中聲區的兩頭需要建立不同于自然聲區的技術性比較強的歌唱狀態，才能順利向兩頭過度。有了發聲正確、流暢自如的中聲區，才能有輝煌的高音和渾厚飽滿的低音，所以我們要想唱好歌，在很長時間之內要穩固的練習好我們的中聲區。第三，要打開喉嚨。這是一個老話題了，喉嚨打開的程度直接影響到聲音，喉嚨打開并不只是咽喉腔部分擴張而已，包括了喉頭、咽腔、口腔的喉嚨區域。平時我們說話的時候，喉頭的位置是比較隨便的，有些人平時說話習慣喉頭位置比較低，有些人卻比較高。更多的人由于生活的音域比較窄，唱歌時不能勝任要求，同時沒有練過，到稍高的音區就本能地上提喉頭或緊縮喉嚨，用改變空間狀態來勉強發聲，這樣的聲音不僅不悅耳，而不能勝任歌唱發聲的要求。一般來說，歌唱時喉頭位置因該比平時說話時偏低一些，這樣的喉頭位置比較合理，氣息也比較容易流暢。大家可以體會一下，什么狀態是比平時說話偏低一點的位置？大家注意一下深深吸氣時的喉頭感覺，或者是打哈切說話的狀態，這個狀態就是我們所需要的歌唱時的喉頭狀態。我們可以重復一下這個動作，明顯的可以感受到喉頭、咽腔的充分打開。喉頭上提的問題比較困難，不大好解決，還是要堅持喉嚨下沉的正確位置，多用（a \o\u ）的強元音進行練習。另外還有就是口腔的打開，這個應該建立在每個人的自然聲區基礎之上，不能盲目擴大，空間大固然對共鳴的產生有良好條件，但口腔在合理打開獲得共鳴的同時，還得吐字咬字，過分的口腔擴張會影響吐字的清晰。恩，還有不要忽視舌頭的作用，舌頭在口腔中的任何動作都隨時會改變聲音的質量，為了取得最好的共鳴效果，一般應該將舌頭平放在口腔里，舌尖稍稍抵在下牙齒的后面，不要后縮，否則會影響到聲音的質量。

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怎麼唱歌最好聽

4，唱歌的技巧有哪些

唱歌的技巧主要是呼吸和發聲的技巧：1、呼吸唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。呼吸的方法大致分為3種：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。腹式呼吸就是靠小腹的收縮來呼吸，吸氣的時候小腹會鼓起來。腹式呼吸可以幫助你的運氣下沉，發展你的丹田。如果你在唱歌的時候聲音非常尖、細你可以運用這種呼吸的方法。胸腔呼吸就是靠胸腔的收縮來呼吸，吸氣的時候胸腔會打開，并會伴隨著出現輕微聳肩的動作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，優點是換氣速度快，唱快歌或是非常高的音的時候可以保證你不會窒息。混合呼吸就是結合上述兩種的方法來呼吸。呼吸是十分有技巧性的，看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿，大概八成就足夠了，吐氣時不要一下放完，要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點，在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號，這個換氣記號就是最佳換氣點，但是卡拉OK里沒有換氣記號，所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸，很多人是把氣唱完再換而有些是唱幾個字換一下，這些都是錯誤的，每一首歌都有特定的最佳換氣點，要抓住最佳換氣點不是一兩天就能掌握的，多聽原唱，自己再多加練習是掌握技巧的關鍵，因為最佳換氣點是有規律可尋的，一般都是出現在段尾，難的就是一個要分兩次唱的長句，自己慢慢體會吧。 2、發聲發聲的方式有三種：腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。有些人看了會覺得奇怪，腹部、胸腔怎么會發聲？腹部和胸腔不會發聲（傀儡木偶師除外），發聲還是靠聲帶震動，其實我這里說的發聲是有兩個含義，一個是指運氣點，另一個是指共鳴發聲。腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式，聲音強勁有力，你可以用腹式呼吸來驅動她。胸腔發聲可以使聲音變得渾厚，唱低音時你可以把胸腔打開把聲帶放松，胸腔會產生共鳴感。BOYZ II MEN唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲并不是由胸腔呼吸驅動，而是需要混合呼吸方式。喉部發聲通常這種發聲的方法會被專業的音樂人嗤之以鼻，但是隨著搖滾樂的發展，歌手們越來越追求更高的音域，所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔，拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽GUN NROSES的主唱。驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。除了呼吸和發聲之外，還要把握好情感線，有的人會奇怪，為什么自己唱歌總是唱不好，明明不會走調，節拍也壓得很好。其實這個問題很簡單，一個演員的朗誦表演和一個小和尚念經有什么區別。在一般感情上沒有缺陷的人肯定說得出原因。所以再反過來看上面的問題就很明顯了，唱歌時不走調，節拍壓得準是必要的，但是感情也是非常重要的，說得絕對一點，你去唱卡拉OK就算不唱出調來，單是把歌詞深情地朗誦出來，也是會感染大家的。每一首歌都是一篇散文，歌曲的詞曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌詞，（不能理解歌詞的話，比如：唱外語歌時，可以理解曲子）然后根據你自己體會到的情感起伏來唱。具體在唱的時候你得放得開，不要讓周圍的事物影響你，這樣才能真正唱出感情來。

首先要找到適合自己的歌曲類型，再加上情感，可適當模仿歌者的演唱技巧。此外，是唱歌需要的通用技巧：發音方面：用丹田發力，可用手放在腹部找到腹部一張一縮的感覺。處理高音方面：要將音往頭頂發，可將手指頂于頭部，找到努力將手指頂開的感覺。開嗓方面：可采用大笑的方法，找到腹部發脹的感覺。

多聯系還有就是樓上說得找到合適自己的歌曲類型還要多聽

5，正確的唱歌方式是什么

唱歌一定要真假音轉換，無論高音還是低音都能用假音使達到更高或更低從而擴展你的音域，但是用假聲有時會顯得氣不足，聲音小，想要聲音大的話就在練習的時候站立著雙手抬桌子，或者是重的東西，說得難聽點就是像大便時那股勁兒，保證你練段時間，不用抬重物也能用假聲輕柔的飚到高音，當然，假音的聲音大了，真假音轉換就不顯得明顯了。另外，唱歌是你要感覺你的額頭那里有共鳴，因為那里是一個很好的共鳴箱，但是要做到這點，就真的要受訓了。低音在唱的時候要輕柔，如果你想大聲地唱出來，當然會顯得生硬。唱歌需要腹腔，因為這里也是一個共鳴箱啊，但是對腹部肌肉倒是沒什么要求。像Mariah Carey，她最讓人印象深刻的就是海豚音，很尖銳但是不刻薄，這種發音方式絕對是高手啊，如果沒有好的氣息掌握肯定不行，雖然會海豚音不是什么了不起的事情，但是這絕對是實力的證明，因為海豚音的長發絕對不是用嗓子干唱的，而是把聲帶定在一個部位，用氣把音頂到那個高度。另外，每天做一些發生練習，就像電視里經常演的那樣，唱do mi so me do，然后升一個調，繼續唱do mi so mi do，就像咱們小學里的音樂可經常有的練習一樣，然后慢慢唱到你無法再高了之后，停留在那個最高音，反復唱這個音，但是聲音要由小到大，氣息也是由慢慢的到后來全部吐出。做這個練習時，不能硬喊，能做到哪兒就做到哪兒，不著急，慢慢來，以后會看到成果的。告訴你一個小秘密，洗澡的時候在浴室里練是最好的，因為浴室里有回音，你的聲音能更好的展示出來，便于你找出音色中不圓滑的部分，也對你以后穩住氣息有很大的幫助。平時的注意也是很重要的，保護嗓子也是有絕招的：不能喝涼水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲勞時或是高度工作時，涼水會讓你的嗓子緊繃，就像是一個橡皮筋一樣，冰凍之后可能會斷的。不要和甜的東西，金嗓子什么的一般不起什么作用的，喝點蜂蜜水吧，用溫水沖泡，真的很管用。當然，平時不要吃辛辣敏感的食物，保證睡眠也是很重要的，我記得以前比賽的時候頭一天晚上真的要睡好，第二天嗓子就很容易調高。以上都是說說容易，但做起來會很枯燥，就看你有沒有耐力了，對了，跟你說一個我朋友的例子，我們一起受訓，但是她就是比較招搖的那種孩子，所以變聲的時候還是唱歌吵鬧什么的，結果現在嗓子特別啞，還老有種沙沙的聲音，你真的很難想象當年她的嗓子又多清脆迷人，一定要好好保護嗓子，否則根本無法改變了。相信我，我唱歌受過專業訓練，在學校一直是領唱，還得過獎的~以上都是我個人的心得，都是一個字一個字打出來的，希望對你有幫助

作打呵欠狀態或打噴涕剛開始的時候的狀態，這時喉頭被壓低，同時咽腔自然上提，這是歌唱的基本狀態，但必須練到自然的境界！所有發音都以“吸著”念出來，聲音一般沿著上口蓋一路走，可以輕松唱中高音，特低音除外！如果你能知道鼻腔咽腔在哪里，那唱歌就會很輕松，基本聲音就從那里出來！只能說這么多，這樣足夠你在卡拉OK表演了！要挑戰更高難度的就要多加練習了，開始唱時要記得開聲，就是大聲的喊幾下，為了喉嚨能打開氣息能通暢，肌肉能松馳，知道太多也許不是什么好事，還是自已練出來才真能合適自已

姿勢1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法通俗就較為隨意點了)練習呼吸的方法:(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習再說下唱歌時應該如何起音;第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.第二.要防止聲帶過于松垮,不積極攏閉合去擋氣第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.閉合哼鳴的練習方法:1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.最后我們說下通俗唱法:通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,并不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法國小曲中的美聲派.補充下演唱的整體布局:歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之后,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特征,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解后,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.另外應當注意掌握歌曲不同的風格.任何國家,任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。不過應該很容易懂的.慢慢體會吧.不要枉費了我打這么多苦心吖.還有什么不明白的再問我吧).加油哦.說真的.打這么多字好辛苦哦.補充下關于顫音的問題：顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你 ”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

6，唱歌的方法和技巧有哪些

練習氣息，可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。練習音準，這個訓練需要多多練習多聽多模仿。找節奏，找一些簡譜來學習怎么打拍子這是節奏感的學習方式。練習共鳴，共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴等。站姿也是很重要的，身身體自然直立，保持自然放松。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，唱歌時要有氣息支持點等。唱歌是以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。吸氣是唱歌的基本功，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張、小腹微收的習慣。唱歌的方法：1、氣息我們唱歌時要用到的呼吸方式，是我們跑步時運用的胸腹式聯合呼吸法，以腹部呼吸為主。當我們要唱歌的時候，深吸一口氣，感覺到我們的肚子鼓起來一圈，這樣就是做對了。可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。2、音準很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，我們要做的就是學會分辨音的高低，這樣才能唱歌不跑調。這個訓練需要多多練習，多聽多模仿。3、節奏我們可以先去了解一下基本的節奏型，比如快的節奏和慢的節奏，了解清楚之后，找一些簡譜來學習怎么打拍子，這是節奏感的學習方式。也可以多聽一些節奏感較強的歌曲，來增強自己的節奏感。4、共鳴共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴。這三個共鳴，各有各的妙處：口腔共鳴能使聲音更加結實清晰，胸腔共鳴能使聲音渾厚洪亮，頭腔共鳴能使聲音高亢明亮。不同的共鳴組合可以幫助你發出不同程度的聲音，低中高音的發出就是共鳴發聲的體現。所謂發聲訓練呢也就是為了讓初學者將各大共鳴腔體之間的作用融會貫通，產生最和諧最悅耳動聽的共鳴。唱歌技巧：一、正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。二、唱的呼吸學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。1、吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。2、吐氣唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。3、唱歌時要有氣息支持點支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳，而且能強弱自如地做出各種變化來。4、不同的樂句用氣是不同的我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。（1）緩吸緩呼這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。（2）急吸急呼急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。三、歌唱的發聲歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。四、喉頭和聲帶喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。五、打開喉嚨在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞?！按蜷_喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。