藝術(shù)概論論文，你好能幫我寫一篇藝術(shù)概論的論文嗎

來源：整理時間：2023-05-20 03:57:27 編輯：好學(xué)習(xí) 手機(jī)版

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1，你好能幫我寫一篇藝術(shù)概論的論文嗎
2，藝術(shù)概論簡論美術(shù)的特征
3，藝術(shù)概論
4，關(guān)于藝術(shù)概論的論文求精
5，誰能幫我找一篇藝術(shù)概論的論文3000字的謝謝
6，論文藝術(shù)概論要怎么寫啊

1，你好能幫我寫一篇藝術(shù)概論的論文嗎

對于藝術(shù)，通常可以從三個層面來認(rèn)識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。一般認(rèn)為，藝術(shù)是人們把握現(xiàn)實(shí)世界的一種方式，藝術(shù)活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎(chǔ)上以象征性符號形式創(chuàng)造某種藝術(shù)形象的精神性實(shí)踐活動。它最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)，這種藝術(shù)品既有藝術(shù)家對客觀世界的認(rèn)識和反映，也有藝術(shù)家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產(chǎn)品。藝術(shù)與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。

藝術(shù)概論的要求是什么任務(wù)是什么。

你好能幫我寫一篇藝術(shù)概論的論文嗎

2，藝術(shù)概論簡論美術(shù)的特征

1、美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過造型等手段，創(chuàng)造出的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。2、美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)．表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)．美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。美術(shù)的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術(shù)和實(shí)用性藝術(shù)兩種類型。從觀賞性藝術(shù)來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由于它使用的物質(zhì)材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。實(shí)用性藝術(shù)同樣包括兩大類：工藝美術(shù)和建筑。目前，國內(nèi)外對工藝美術(shù)這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設(shè)計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機(jī)械的造型和色彩設(shè)計；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標(biāo)志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學(xué)和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù)。3、是加強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)理論修養(yǎng),提高藝術(shù)理論水平的重要途徑.明確把握課的重要性是做好該課程教學(xué)工作的前提和保障,同時教學(xué)方法的不斷創(chuàng)新又是實(shí)現(xiàn)學(xué)生認(rèn)識藝術(shù)規(guī)律,確立正確藝術(shù)觀的必然要求.

兩本書不一樣的美術(shù)概論范圍小藝術(shù)概論還包括音樂文學(xué) 戲劇等等

藝術(shù)概論簡論美術(shù)的特征

3，藝術(shù)概論

　　我直接給你一個我們藝術(shù)概論課上的小論文吧，然后你自己看一下，自己考慮一下這個邏輯思辨的過程。　　題目是：寫實(shí)的限制性　　正文如下　　從古希臘、文藝復(fù)興時期的作品中，我們可以很明確地看到，寫實(shí)性的風(fēng)格是占了絕對的優(yōu)勢的：無論是從數(shù)量上，還是從質(zhì)量上。著名雕塑大師羅丹就多次表示：藝術(shù)家應(yīng)該抄錄自然。抄錄自然，簡而言之就是寫實(shí)，是對自然的再現(xiàn)。藝術(shù)要反映客觀世界的真實(shí)性，就是說，藝術(shù)品中所表達(dá)的形象要符合它所反映的客觀事物的實(shí)際，符合它所反映的社會生活實(shí)際。對于一般的寫實(shí)作品來說，再現(xiàn)的真實(shí)是基本要求和基本特征。　　但寫實(shí)有來自于各方面的限制性。　　在寫實(shí)上首先要處理的就是來自于風(fēng)格的限制。風(fēng)格又分為時代的風(fēng)格、個人的風(fēng)格。　　同一時代的作品總是有一個相關(guān)聯(lián)的風(fēng)格。古埃及公式化的繪圖方式是時代性的風(fēng)格，波斯細(xì)密畫在一定階段有意識地忽視透視法則的繪畫方式，也是時代的風(fēng)格化的體現(xiàn)。生產(chǎn)方式和生產(chǎn)力水平是相適應(yīng)的，不同時代各有不同的時代性風(fēng)格。這就在寫實(shí)的道路上給藝術(shù)家們劃定了一個范圍。　　“心理定向”（Mental Set）的存在，使藝術(shù)家們具有了各自不同的關(guān)注焦點(diǎn)。在藝術(shù)創(chuàng)作這個過程中，藝術(shù)家們不是在表現(xiàn)他所看到的東西，而是在看他所能表達(dá)的東西。藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表達(dá)出來的不同的要點(diǎn)，正是他們的風(fēng)格之所在。　　與此同時，技法也限制了寫實(shí)。畢加索說：“我在他們這個年紀(jì)時就能畫得像拉菲爾一樣好，但我卻花了終生的時間去學(xué)習(xí)如何畫得像這些孩子一樣。”但事實(shí)上兒童畫為何不能被稱為是優(yōu)秀的藝術(shù)作品呢？兒童受限于藝術(shù)語言的學(xué)習(xí)。他們無論有再敏感的內(nèi)心，但還是沒有沒有過硬的表達(dá)技巧。正是因?yàn)檫@個原因，他們的作品不能，也不可能被看作是優(yōu)秀的寫實(shí)作品。　　寫實(shí)之路充滿了主觀方面的種種阻礙。在當(dāng)代藝術(shù)的語境里，寫實(shí)好像已經(jīng)變得無足輕重了，這樣的時代風(fēng)格是不是也是作為寫實(shí)的限制性的一種新的應(yīng)對方式。　　事實(shí)上，我所理解的再現(xiàn)的真實(shí)并非是表現(xiàn)出視網(wǎng)上的所見，而是如羅丹所說：“通過表達(dá)外在形像，體現(xiàn)內(nèi)在真實(shí)。”也就這才是對應(yīng)寫實(shí)的限制性的行之有效的方案。

藝術(shù)概論

4，關(guān)于藝術(shù)概論的論文求精

藝術(shù)有其及其漫長的發(fā)展歷史，歷史的遺跡證明著我們的祖先早已開始了藝術(shù)活動，而我們的祖先便是藝術(shù)家，他們作品的遺留便是藝術(shù)作品了。參觀了中國農(nóng)業(yè)博物館，有一種從古代走到現(xiàn)代社會的感覺，歷史的文物讓我感嘆藝術(shù)的存在歷史之久，因此我認(rèn)為要想真正的理解藝術(shù)活動的基本規(guī)律就該了解人類的藝術(shù)實(shí)踐的歷史。一些考古材料證明，人類至少已有百萬年以上的歷史了，物質(zhì)生產(chǎn)勞動是人類基本的時間活動，人類經(jīng)過上百萬年的餓勞動實(shí)踐，才逐漸鍛煉出靈巧的雙手和高度發(fā)達(dá)的頭腦，形成人的各種感覺器官，形成了人所特有的感覺能力和思維能力，并且逐漸形成了相互之間表達(dá)思想感情的語言，這些也是以后更精細(xì)和絕妙的藝術(shù)品的誕生的創(chuàng)造條件了，看到一些十分粗糙的打制石器，他們在外行上和普通的石頭沒什么區(qū)別，但是這些就是早期人類的勞動工具，早期人類靠它來打獵維持生活，而這普通石器的制作又是人類自覺的有意識的創(chuàng)造活動，無論從哪個方面這個打制石器又是有別于普通的石頭，因?yàn)樗仁^的效用更大，它比石頭要有規(guī)則些，或許在當(dāng)時的早期人類并不認(rèn)為他們是在藝術(shù)創(chuàng)造，但是許多年以后，在我看來打制石器也可以稱的一件藝術(shù)作品了。看到新時器時代的磨制石器，這寫石器在造型上具有了對稱均衡、方圓變化等美的特征，這寫感性美的形式的出現(xiàn)可以說是人類藝術(shù)活動的一大進(jìn)步了。歷史在前進(jìn)。人類的創(chuàng)造又在改進(jìn)，新時器時代后期開始出現(xiàn)了一些僅供觀賞的作品，這些又表示了藝術(shù)品不單單局限于人類的勞動工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供觀賞的，這些創(chuàng)造活動又被認(rèn)為是在消耗過剩勞動力，進(jìn)而提出“游戲”藝術(shù)起源學(xué)說。在以后的生產(chǎn)勞動實(shí)踐中，人類的各種感覺器官與感覺能力不斷發(fā)達(dá)，人開始有能力進(jìn)行愈來愈復(fù)雜的活動，完成一個異常漫長的自然身心的“人化”過程，形成了人類的文化心理結(jié)構(gòu)，其中包括人的審美心理結(jié)構(gòu)。人們開始應(yīng)用顏色來表達(dá)內(nèi)心感受，寄托感情。看那些精美的刺繡，它們是選擇了顏色和線條的優(yōu)美搭配來完成一件藝術(shù)作品。在博物館里還有一些古代房屋、谷倉等的模行，從那里可以直接感受到現(xiàn)代建筑藝術(shù)的骨架了。原來藝術(shù)就是一個延續(xù)和不斷改進(jìn)的過程。在現(xiàn)代生活中，人們各種藝術(shù)活動都是有目的的，藝術(shù)作品又被分為不同類別。在現(xiàn)代的藝術(shù)概論里，那些農(nóng)業(yè)工具的創(chuàng)造品是使用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，他們可是稱作實(shí)用藝術(shù)，它們不僅僅可以滿足人們的使用需求也可以在一定程度上滿足人們的精神文化感受。我認(rèn)為藝術(shù)就需要人們的不斷的去感受去發(fā)覺。其實(shí)我們身邊有好多的藝術(shù)品，有好多的藝術(shù)美就在我們的身邊。而沒有人們的感受，藝術(shù)的存在的毫無意義的。

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5，誰能幫我找一篇藝術(shù)概論的論文3000字的謝謝

論文題目:粉紅色的回憶服裝款式及色彩搭配描述：粉紅色的回憶....... 人類社會因?yàn)槲宀世_紛的色彩變得栩栩如生、絢麗生動。而作為藝術(shù)的一種形式，色彩令我們每時每刻都感受到它所產(chǎn)生的美感。上圖服裝款式上簡潔大方，漫不經(jīng)心地泄露出一種含蓄的高貴。其亮點(diǎn)在于服裝和飾品的色彩搭配。其大部分色彩都為淺色系，與周圍深色調(diào)的環(huán)境形成對比，顯得輕盈許多，且與上裝不同的是，下衣出現(xiàn)了鮮艷色調(diào)，純度和明度較高的粉紅色小裙穿于白色內(nèi)衣和白色外衣之間，形成鮮明的對比，顯得年輕而富有生氣。粉紅色是一種由紅色和白色混合而成的顏色，通常也被描述成為淡紅色。但是更準(zhǔn)確的應(yīng)該是不飽和的亮紅色。戴于頭部的白色小帽是真正的點(diǎn)睛之筆，給人的感覺是小鳥依人，落落大方但不張揚(yáng)，可愛圓潤，含蓄羞澀，也以服裝配件的形式豐富了整體服裝效果視覺元素，加強(qiáng)了整體色彩的跳躍性，雖有色彩上的對比，整體上仍未破壞協(xié)調(diào)統(tǒng)一的優(yōu)雅感覺。其缺點(diǎn)是鞋子選擇運(yùn)動鞋，好像與整體服飾有些違異，選擇偏女性一點(diǎn)的鞋子應(yīng)該會好一些，因?yàn)槭浅鋈ヅ郎剑运x擇了運(yùn)動鞋。另外裙子下面好像有些突兀，給人一種空空的感覺。上面服飾的另一主流顏色為白色，服飾用色上，白色是永遠(yuǎn)流行的主要色，可以和任何顏色作搭配。在西方白色象征著浪漫，常常和婚姻相連。而在中國，白色常與死亡葬禮聯(lián)系。此外白色象征純潔、神圣，明快、清潔與和平，最能表現(xiàn)一個人高貴的氣質(zhì)，因此，要想穿著白色服裝而顯得更美，對于化妝與配件的配色就要多加考究才行。在商業(yè)設(shè)計中，白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人寒冷，嚴(yán)峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色彩。白色的搭配原則白色可與任何顏色搭配，但要搭配得巧妙，也需費(fèi)一番心思。白色下裝配帶條紋的淡黃色上衣，是柔和色的最佳組合；下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西裝，配以純白色襯衣，不失為一種成功的配色，可充分顯示自我個性；象牙白長褲與淡色休閑衫配穿，也是一種成功的組合；白色褶折裙配淡粉紅色毛衣，給人以溫柔飄逸的感覺。紅白搭配是大膽的結(jié)合。上身著白色休閑衫，下身穿紅色窄裙，顯得熱情瀟灑。在強(qiáng)烈對比下，白色的分量越重，看起來越柔和。上面圖片以不清楚的模糊線條描畫出人物和服裝，線條就像是隨時都要斷掉一樣，讓人感覺那些虛虛實(shí)實(shí)隱約可見的地方給人以虛幻的氣氛，正符合少女服裝本身所帶給人們的感覺，而上色方面也偏向透明清淡的水彩，經(jīng)過細(xì)心描繪的服裝和肌膚就像是可以穿透看到底下的血管一樣，另外色彩透過人們的視覺反映到人的大腦，使人產(chǎn)生聯(lián)想，激起人的情緒，這就是色彩的情感反映，色彩的情感效應(yīng)是由人的聯(lián)想產(chǎn)生的人的年齡經(jīng)歷以及文化修養(yǎng)不同，同一色彩使人產(chǎn)生的聯(lián)想即情感效應(yīng)也會不同，色彩能引起的聯(lián)想會有許多共同的地方，有一定的規(guī)律性。就色彩本身而言是沒有任何情感與意義的，但是色彩對人的心理的影響是客觀存在的，現(xiàn)實(shí)中的色彩通過人的視覺傳達(dá)必然會作用與人的心理，從而使人們對色彩產(chǎn)生知覺，聯(lián)想以及審美等等心理餓活動，他甚至?xí)绊懭说那榫w，行為等等。當(dāng)我們步入萬物蔥郁的自然界中，心情會頓時充滿輕快，舒暢感進(jìn)入光線幽暗的房間便有憂郁不安之感。這就是色彩給于我們的明快、憂郁感。色彩的冷暖感：色彩的冷暖感主要是色彩對視覺的作用而使人體所產(chǎn)生的一種主觀感受。如紅、橙、黃讓人聯(lián)想到爐火，太陽，熱血，因而是暖感的；而藍(lán)、白則會讓人聯(lián)想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。色彩的輕重感：同樣的事物因色彩的不同會產(chǎn)生不同的輕重感，這種與實(shí)際的重量不符的視覺效果稱之色彩的輕重感。這種感覺主要來源于色彩的明度。明度高的色彩使人有輕薄感，明度低的色彩則有厚重感。如白、淺藍(lán)、淺綠色有輕盈之感，黑色讓人有厚重感。因此，服裝上白下黑給人一種沉穩(wěn)、嚴(yán)肅之感；而上黑下白則給人輕盈、靈活之感。色彩的興奮與沉靜感：色彩能給人興奮與沉靜的感受，這種感受帶有積極或消極的情緒。積極的色彩能使人產(chǎn)生興奮、激勵、富有生命力的心理效應(yīng)，消極的色彩則表現(xiàn)沉靜、安寧、憂郁之感。色彩的軟硬感：通常來說，明度高的色彩給人以軟感，明度低的色彩給人以硬感。在女性服裝設(shè)計中為體現(xiàn)女性的溫柔、優(yōu)雅、親切，宜采用軟感色彩，但一般的職業(yè)裝或特殊功能服裝宜采用硬感色彩。色彩依附于特定的面積，位置以及形狀而存在，因此色彩的面積，位置與形狀必然與色彩對比產(chǎn)生一定的關(guān)系，繼而對色彩的對比關(guān)系產(chǎn)生一定的影響。

6，論文藝術(shù)概論要怎么寫啊

英國美學(xué)家克萊夫貝爾說：“藝術(shù)是有意味的形式”。從古希臘、文藝復(fù)興時期的作品中，我們可以很明確地看到，寫實(shí)性的風(fēng)格是占了絕對的優(yōu)勢的：無論是從數(shù)量上，還是從質(zhì)量上。著名雕塑大師羅丹就多次表示：藝術(shù)家應(yīng)該抄錄自然。抄錄自然，簡而言之就是寫實(shí)，是對自然的再現(xiàn)。藝術(shù)要反映客觀世界的真實(shí)性，就是說，藝術(shù)品中所表達(dá)的形象要符合它所反映的客觀事物的實(shí)際，符合它所反映的社會生活實(shí)際。對于一般的寫實(shí)作品來說，再現(xiàn)的真實(shí)是基本要求和基本特征。但寫實(shí)有來自于各方面的限制性。在寫實(shí)上首先要處理的就是來自于風(fēng)格的限制。風(fēng)格又分為時代的風(fēng)格、個人的風(fēng)格。同一時代的作品總是有一個相關(guān)聯(lián)的風(fēng)格。古埃及公式化的繪圖方式是時代性的風(fēng)格，波斯細(xì)密畫在一定階段有意識地忽視透視法則的繪畫方式，也是時代的風(fēng)格化的體現(xiàn)。生產(chǎn)方式和生產(chǎn)力水平是相適應(yīng)的，不同時代各有不同的時代性風(fēng)格。這就在寫實(shí)的道路上給藝術(shù)家們劃定了一個范圍。 “心理定向”的存在，使藝術(shù)家們具有了各自不同的關(guān)注焦點(diǎn)。在藝術(shù)創(chuàng)作這個過程中，藝術(shù)家們不是在表現(xiàn)他所看到的東西，而是在看他所能表達(dá)的東西。藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表達(dá)出來的不同的要點(diǎn)，正是他們的風(fēng)格之所在。與此同時，技法也限制了寫實(shí)。畢加索說：“我在他們這個年紀(jì)時就能畫得像拉菲爾一樣好，但我卻花了終生的時間去學(xué)習(xí)如何畫得像這些孩子一樣。”但事實(shí)上兒童畫為何不能被稱為是優(yōu)秀的藝術(shù)作品呢？兒童受限于藝術(shù)語言的學(xué)習(xí)。他們無論有再敏感的內(nèi)心，但還是沒有沒有過硬的表達(dá)技巧。正是因?yàn)檫@個原因，他們的作品不能，也不可能被看作是優(yōu)秀的寫實(shí)作品。寫實(shí)之路充滿了主觀方面的種種阻礙。在當(dāng)代藝術(shù)的語境里，寫實(shí)好像已經(jīng)變得無足輕重了，這樣的時代風(fēng)格是不是也是作為寫實(shí)的限制性的一種新的應(yīng)對方式。事實(shí)上，我所理解的再現(xiàn)的真實(shí)并非是表現(xiàn)出視網(wǎng)上的所見，而是如羅丹所說：“通過表達(dá)外在形像，體現(xiàn)內(nèi)在真實(shí)。”也就這才是對應(yīng)寫實(shí)的限制性的行之有效的方案。（1）藝術(shù)用形象反映世界，藝術(shù)與哲學(xué)等其他社會意識形態(tài)的根本不同，最基本的一點(diǎn)就是它的具體可感的形象性。一切文學(xué)藝術(shù)作品都具有一定的形象性，可以說，形象性是文學(xué)藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征。如讀李白詩，觀廬山畫。李白詩，廬山畫都是藝術(shù)，而這些藝術(shù)是通過形象去反映認(rèn)識廬山的。有些理論文章，理論著作也有形象的成分，有豐富的形象語言，如《歐也妮。葛朗臺》是通過塑造一個個活生生的人物形象，揭示資本主義社會虛偽的家庭關(guān)系的。來看看葛朗臺臨死時的表現(xiàn)：“本區(qū)的教士來給他做臨終法事的時候，十字架，燭臺，和銀鑲的圣水壺一出現(xiàn)，似乎已經(jīng)死去了幾小時的眼睛立刻復(fù)活了，目不轉(zhuǎn)睛的瞧著那些法器，他的肉瘤也最后的動了一動。神甫把鍍金的十字架送到他的唇邊，給他親吻基督的圣像，他卻做了一個駭人的姿勢想把十字架抓在手里，這一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想著占有別人的財富。總之，沒有形象，就沒有藝術(shù)，失掉形象性這一基本特征的作品，也不能稱作文藝作品。（2）藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。米開朗基羅的《大衛(wèi)》和《奴隸》，莎士比亞的《哈姆雷特》、貝多芬的《英雄交響曲》等等，都是以生動的感性形式表現(xiàn)出深刻的理性內(nèi)容。 　（3），藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。羅中立運(yùn)用照相寫實(shí)主義手法創(chuàng)作的《父親》，表面上看起來似乎是完全客觀的再現(xiàn)，非常注重細(xì)節(jié)的逼真。但觀眾站在這幅畫前被強(qiáng)烈地感染和震撼了，他們體會到，在這一客觀地再現(xiàn)的藝術(shù)形象里面，恰恰表現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的情感和主觀態(tài)度，以及他對現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識和理想。　　（4），藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一　　（5），藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)美。比起現(xiàn)實(shí)美來，藝術(shù)美則是比較鮮明，比較集中，比較完全，比較充分。比如鄭板橋的《竹》，其作品的美雖根源于現(xiàn)實(shí)中竹子的美，卻不是現(xiàn)實(shí)的機(jī)械反映，而是他對現(xiàn)實(shí)審美認(rèn)識的表現(xiàn)。他在一篇“題畫”中寫道：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，手中之竹又不是胸中之竹也。”鄭板橋在這里提出了四種竹子：園中之竹，這是現(xiàn)實(shí)中的竹子；“眼中之竹”，是畫家所直接看到、觀察到的竹子，雖經(jīng)過眼球的改造，但改造不大，基本上是現(xiàn)實(shí)的忠實(shí)反映；“胸中之竹”則是經(jīng)過畫家頭腦改造而形成的審美意象，這意象由于主體審美認(rèn)識時的精神作用而使現(xiàn)實(shí)美得到強(qiáng)化、集中化、概括化或典型化，同時也滲透進(jìn)畫家的思想情感和審美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。畫家在用筆墨紙張傳達(dá)表現(xiàn)其審美意象即“胸中之竹”時，舍去了一切與美無關(guān)或關(guān)系不大的枝節(jié)，使意象中的美又一次得到強(qiáng)化和改造。于是“手中之竹”的美比起園中之竹的美，更為鮮明和完滿，因此是更高一個等級的美。啟發(fā)：情感是人類喜怒哀樂等心理形式，它反映人對世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度，情感是在一切藝術(shù)中普遍存在的。藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。米開朗基羅的《大衛(wèi)》和《奴隸》，莎士比亞的《哈姆雷特》、貝多芬的《英雄交響曲》等等，都是以生動的感性形式表現(xiàn)出深刻的理性內(nèi)容。藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。羅中立運(yùn)用照相寫實(shí)主義手法創(chuàng)作的《父親》，表面上看起來似乎是完全客觀的再現(xiàn)，非常注重細(xì)節(jié)的逼真。但觀眾站在這幅畫前被強(qiáng)烈地感染和震撼了，他們體會到，在這一客觀地再現(xiàn)的藝術(shù)形象里面，恰恰表現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的情感和主觀態(tài)度，以及他對現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識和理想。所以在美術(shù)創(chuàng)作中我們應(yīng)該用自己富有情感的頭腦去構(gòu)思，用富有情感的手來表達(dá)，用情感的眼睛去觀察，創(chuàng)作有情感的作品。

藝術(shù)概論是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點(diǎn)為宗旨的科學(xué)體系。是高校藝術(shù)院校學(xué)生必修的基礎(chǔ)理論課程之一。藝術(shù)概論是對藝術(shù)活動進(jìn)行分析、研究，以揭示藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律，指導(dǎo)人們按照藝術(shù)的特殊規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞，提升人們的藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮藝術(shù)的各種功能的學(xué)科。