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1，一代高僧兼著名書法家李叔同的法號
2，李叔同書法真好嗎
3，弘一法師的書法是屬于什么字體的
4，李叔同的作品
5，李叔同弘一法師
6，李叔同書法真好嗎
7，李叔同最后的手書君子之交其淡如水執象而求咫尺千里問
8，弘一法師書法究竟好在哪

1，一代高僧兼著名書法家李叔同的法號

弘一

弘一法師

法號弘一法師,是藝術家、教育家、思想家、革新家

律宗法師弘一

一代高僧兼著名書法家李叔同的法號

2，李叔同書法真好嗎

李叔同早年晚年書風大變，歷來爭議很大，國內相當一部分人認為是好，理由是他出家后，大徹大悟，書法已至一個無為，不爭的所謂新境界，不以世間美丑為目標，世人達不到他的境界就很難觀其妙處。于是有些人就認為不對，既作書，又不以世間標準為標準，那么請問有幾人看懂？附庸風雅的人為顯示自已的品味而強說好，那么是那里好？又講不出來。既是玄之又玄，即一切都是不可說？我的看法是各占一半。弘一大師出家前，書風是嚴謹的，他的作品于出家初期還有法貼的味道，一個教授畫、樂的老師，怎么會不知道美呢？后來，他出家后，否定了出家前的一切一切，包括很多書法的法則，其生命的最后階段寫出來的字像小孩，人說這是天真稚樸，真性情懷，是得書法之大乘。我覺得又不必褒之太過，中國數千年，書法大家有如大浪淘沙，多少高人窮一生之力去追求真美？這其中的大道高深至極，一生的時間是不夠用的。弘一法師走到大半路，轉向另一個方向去，否定其中的一切，可能是開創一路新風的先鋒，但既已拋卻世俗的審美標準，那么隨其后者，則無法可依，極有可能是后無來者了。

李叔同書法真好嗎

3，弘一法師的書法是屬于什么字體的

弘一，楷略帶行書筆意，某種程度跟八大山人的線條質感還是很相似的！

經歷----從結婚到出家，可以唯一，說難聽點就是很奇葩。年代--沒記錯的話是清朝什么科第，也挺厲害。出家前--字很好，讓人愿意欣賞出家后----沒法欣賞有人就意淫“這個人經歷很多，波瀾起伏--用一輩子的時光活了別人兩倍的事，。。。有趣、有趣。。炒！百千萬。。。”其實在這個世界上，每個人都是唯一！你要真喜歡那種字體，1、你至少要具備出家的心。 2、或者，我在別人模仿李的書法中添加幾個李叔同真跡，你能不費吹灰就全部找出來，我就信你真的

楷書

實際上是以北碑為根底，斂盡火氣，其境界比八大還要高上一大截。

弘一法師的書法是屬于什么字體的

4，李叔同的作品

送別長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一瓢濁灑盡余歡，今宵別夢寒。長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時來，來時莫徘徊。天之涯，海之角，知交半零落。人生難得是歡聚，唯有別離多。《春游》詞曲：李叔同春風吹面薄於紗，春人妝束淡於畫。游春人在畫中行，萬花飛舞春人下。梨花淡白菜花黃。柳花委地芥花香。鶯啼陌上人歸去，花外疏鐘送夕陽

李叔同多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。繪畫上擅長木出家后(15張)炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等。他是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。他的繪畫創作主要在出家以前；其后多作書法。由于戰亂，作品大多散失。從留存的《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》以及《水彩》、《佛畫》等可窺見一斑。《自畫像》估計是出國前所繪，畫風細膩縝密，表情描寫細致入微，類似清末融合中西的宮廷肖像畫，有較高的寫實能力。《素描頭像》是木炭畫，手法簡練而潑辣。《裸女》受其師黑田清輝影響，造型準確，色彩鮮明豐富,有些接近于印象主義，近看似不經意,遠看晶瑩明澈。書法是李叔同畢生的愛好，青年時致力于臨碑。他的書法作品有《游藝》、《勇猛精進》等。出家前的書體秀麗、挺健而瀟灑；出家后則漸變為超逸、淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明凈、平易、安詳。

5，李叔同弘一法師

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國后，擔任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。后被人尊稱為弘一法師。1913年受聘為浙江兩級師范學校（后改為浙江省立第一師范學校）音樂、圖畫教師。1915年起又兼任南京高等師范學校音樂、圖畫教師。南京大學歷史上第一首校歌——南京高等師范學校校歌就是由他譜曲的。平湖有他的紀念館，后人很尊敬他。望采納謝謝

李叔同（1880-1942）又名弘一法師，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術教家，也是一代高僧。“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他反中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。太虛大師曾為贈偈：以教印心，以律嚴身，內外清凈，菩提之因。趙樸初先生評價大師的一生為：無盡奇珍供世眼一輪圓月耀天心http://www.guxiang.com/yishu/shuhua/shangxi/lishutong/introduce.htm

6，李叔同書法真好嗎

他的書法前后風格相差很大．后面的的確達到一定的境界，思想境界變化了，字也有了很大的變化．

--------------------------去戾氣。

去年七月份弘一法師（李叔同）他老人家位于天津市河北區的碑林就開放了。位于河北區宙緯路的李叔同書法碑林完成提升改造并重新開放。這座占地625平方米的碑林，是1990年在原覺悟社所屬的覺悟園基礎上興建而成的，獨處鬧市之中，卻幽靜恬淡，有“賽江南小園林”之譽，園內鑲嵌著李叔同中晚期書法作品近80件。但我覺得你去看碑林還不如買一本弘一法師他老人家的字帖來深入的研習一下效果更好。

7，李叔同最后的手書君子之交其淡如水執象而求咫尺千里問

君子之交，其淡如水。君子之間的交往如水一般純凈，不帶雜質。執象而求，咫尺千里。是說如果只看朋友交往的表面現象，好像看到了真實情況，實際上差得遠了。問余何適，廓爾亡言。是說問我將到哪里去安身呢，前路廣闊，我無言以對。花枝春滿，天心月圓。但只見春滿花開，皓月當空，一片寧靜安詳，那就是我的歸處啊。 1941年10月13日，弘一大師圓寂。中秋過后，弘一大師自感病勢已重，手書二偈與諸友告別，偈云：“君子之交，其淡如水。執象而求，咫尺千里。問余何適，廓爾亡言。花枝春滿，天心月圓。”10月13日(農歷九月初四日)，弘一大師圓寂于泉州溫陵養老院晚晴室，彌留之際，書“悲欣交集”四字，是為絕筆。自1918年7月出家后，李叔同即以法號“弘一”行世。他發愿弘揚律學。在佛教諸多宗派中，律宗是最重修持的。弘一身體力行，持戒甚嚴，每日只吃早午二餐，且過午不食；衣無過三件，寒冬亦如是。他遺下的一件百衲衣，有224個布丁，皆親手自補，馬一浮曾挽詩云：“苦行頭陀重，遺風藝苑思。自知心是佛，常以戒為師。”他著成《四分律比丘戒相表記》、《南山律在家備覽略篇》，并創辦“南山律學院”。僧臘二十五年始，他行蹤如浮云，遍及浙江、福建諸地和上海、青島，三次大病，生死置之度外，一息尚存，顛沛風雨如故。為之追慕，夏丐尊、豐子愷等執弟子禮，終身護法。弘一法師是重興南山律宗的第十一代祖師。他對日軍侵華極為憤慨，說道：“吾人吃的是中華之粟，所飲的是溫陵之水，身為佛子，于此時不能共紓國難于萬一，自揣不如一只狗子！”曾書寫“念佛不忘救國，救國不忘念佛”字幅，還加跋語云：“佛者，覺也。覺了真理，乃能誓舍身命，犧牲一切，勇猛精進，救護國家。是故，救國必須念佛。”

君子之交,其淡如水---君子之間的交往如水一般純凈沒有任何功利之心；執象而求,咫尺千里--如果只看事物的表面現象,好像看到了真實情況,實際上會差得很遠；問余何適,廓爾亡言--問我將到哪里去安身呢,前路廣闊,我無言以對；花枝春滿,天心月圓--但只見春滿花開,皓月當空,一片寧靜安詳,那就是我的歸處啊。原文出自《莊子·山木》。1941年10月13日，弘一大師圓寂。在臨終之前他又引用了這段話。

君子之間的交往，就像水一樣淡，卻也像水一樣清。如果我們執著于一種象（世相的一種表象），那么即使這世相離我們很近，我們也難以求得答案。你要問我為什么如此閑適愉悅（在你的問題中把這一句打錯了：應該是“問余何適”，而不是“問余何遲”），我告訴你，我已經得到了答案，明白了我思想的真諦，還需要再說嗎？花枝滿駐，春意破目而來，已經充溢心胸，我心已如天上之圓月，飽滿充實，人生已略無遺憾

8，弘一法師書法究竟好在哪

相當的好呀，作品是屬于書法中的禪的境界。弘一法師早年寫魏碑，而且學得相當好，代表臨摹作品是龍門造像，晚年的作品收斂鋒芒與法師的修佛心境有關。

朱耷，即八大山人，譜名統*（*為上林下金），為明寧獻王朱權九世孫，清初畫壇“四僧”之一。明滅亡后，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧，法名傳綮，字刃庵。又用過雪個、個山、個山驢、驢屋、人屋、道朗等號，后又入青云譜為道。通常稱他為朱耷，但這個名字用的時間很短。晚年取八大山人號并一直用到去世。其于畫作上署名時，常把“八大”和“山人”豎著連寫。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字則類似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作。他的作品往往以象征手法抒寫心意，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，充滿倔強之氣。這樣的形象，正是朱耷自我心態的寫照。畫山水，多取荒寒蕭疏之景，剩山殘水，仰塞之情溢于紙素，可謂“墨點無多淚點多，山河仍為舊山河”，“想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河”，可見朱耷寄情于畫，以書畫表達對舊王朝的眷戀。朱耷筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的繪畫對后世影響極大。朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇樸茂。他的山水畫初師董其昌，后又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長于書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。八大山人以繪畫為中心，對于書法、詩跋、篆刻也都有很高的造詣。在繪畫上他以大筆水墨寫意畫著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫稱美于世。在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了“拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪”的境界。他作畫主張“省”，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。他的山水畫，遠尚南朝宗炳，又師法董、巨、米芾、倪、黃以至董其昌等人的江南山水。在書法方面，他精研石鼓文，刻意臨寫漢、魏、晉、唐以來的諸家法帖，尤以王羲之的為多。朱耷繪畫藝術的特點大致說來是以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局疏朗，意境空曠；精力充沛，氣勢雄壯。他的形式和技法是他的真情實感的最好的一種表現。筆情恣縱，不構成法，蒼勁圓秀，逸氣橫生，章法不求完整而得完整。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼于布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書云補其意。八大山人能詩，書法精妙，所以他的畫即使畫得不多，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，這就是藝術上的巧妙。他的山水畫多為水墨，宗法董其昌，兼取黃公望，倪瓚、他用董其昌的筆法來畫山水，卻絕無秀逸平和，明潔幽雅的格調，而是枯索冷寂，滿目凄涼，于荒寂境界中透出雄健簡樸之氣，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋潤明潔，八大山人干擦而能滋潤明潔。所以在畫上同是“奔放”，八大山人與別人放得不一樣，同是“滋潤”，八大山人與別人潤得不一樣。一個畫家，在藝術上的表現，能夠既不同于前人，又于時人所不及。他的花鳥畫成就特別突出，也最有個性。其畫大多緣物抒情，用象征手法表達寓意，將物象人格化，寄托自己的感情。清初畫壇在革新與保守的對峙中，八大山人是革新派“四大畫僧”中起了突出作用的一人。