天津市曲藝界五一獎章獲得者，天津市五一勞動獎章是哪一級的先進

來源：整理時間：2023-04-13 19:00:57 編輯：天津生活手機版

1，天津市五一勞動獎章是哪一級的先進

市級先進。

天津市五一勞動獎章是哪一級的先進

2，吳仁彪的榮譽及業績

●電子工業部優秀博士畢業生(1994年)●國家人事部百千萬人才工程第一、二層次培養對象(1999年)●享受政府特殊津貼專家(1999年)●天津市特聘教授(2000年)●天津市杰出青年人才獎獲得者(2000年)●中國民航總局優秀教師一等獎獲得者(2000年)●《天津市科技名人錄》入選者(2001年)●中國民航總局勞動模范(2001年)●863信息獲取與處理專家組表彰的科研先進個人(2001年)●天津市131人才工程第一層次培養對象(2002年)●全國五一勞動獎章獲得者(2003年)●天津市師德先進個人(2003年)●國家留學基金委首批“高級研究學者”計劃資助者(2003年)●國家杰出青年基金獲得者(2003年)●海外杰出青年合作研究基金獲得者（2004年）●民航首批特聘專家(2005)●天津市青年科技獎獲得者（2006）●中國航空學會青年科技獎獲得者（2006） 96年出國之前，作為主要完成人，先后參加了2項國家重點項目的攻關工作。“機載雷達時空二維自適應濾波”獲1994年度電子工業部科技進步一等獎，“時空二維自適應信號處理”獲得1997年國家教委科技進步二等獎（甲類）。解決了“復雜陣列結構下寬容波束形成”這一重大技術難題，并國家重點項目中應用成功，目前該技術已獲國家發明專利。96年-98年在美期間，先后參加了世界上首條智能高速公路的方案論證和由美國國家科學基金委等部門主持的5個有關合成孔徑雷達成像、目標識別和超寬帶探地雷達信號處理、超分辨率時延估計等方面的項目的研究工作。99年回國之后，在國內先后主持完成國家863高技術計劃（2項）、國家自然科學基金（3項）、教育部優秀青年教師資助計劃等20余個項目。研究內容包括民航無線電干擾監測與抑制、全球衛星導航系統抗干擾技術、穩健自適應陣列信號處理、高分辨率雷達成像與自動目標識別、探地雷達信號處理等。研究成果獲得省部級科技成果一等獎2項，二等獎4項，三等獎1項，國家發明專利2項。3個項目的研究成果分別被國家自然科學基金委和國家863專家組評為“特優”和“優秀”。2007年他負責的在研項目包括：國家杰出青年基金和海外杰出青年合作研究基金各1項，國家863項目2項（參與1項），天津市重大科技攻關項目1項，民航總局科技項目2項。

吳仁彪的榮譽及業績

3，天津市五一勞動獎章獲得者能享受什么優惠待遇

上調一級工資，每年一次療養，再加入黨組織，就有晉升的道路

如果是政府單位，那么提一個工資檔次，是企業單位的，那么福利待遇好的單位，才可能提升工資檔次。

天津市五一勞動獎章獲得者能享受什么優惠待遇

4，五一勞動獎章獲得者2022名單

五一勞動獎章獲得者2022名單如下：1、楊春霞上海市楊浦區紅色文化發展中心（國歌展示館）主任、館長，文物博物系列副研究館員。全國五一勞動獎章獲得者。楊春霞從一名講解員做起，堅守文博崗位20余年。她帶領團隊走基層、搭平臺，動員社會各界參與保護歷史建筑。她傾心傳播紅色文化，培養了一支優秀宣教隊伍，著力打造“國歌故事進課堂”“國歌嘹亮”升旗儀式等品牌項目，高質量完成國歌展示館裝飾布展提升項目，獲得社會各界廣泛好評。她潛心研究，學做相長，發表專業論文6篇，參與編輯出版圖書4部，用實際行動踐行“干一行、愛一行、精一行”的努力與追求。2、王政華錦州醫科大學附屬第一醫院消化道腫瘤一病區主任。腫瘤科學科帶頭人，腫瘤學教研室主任。王政華身兼數職，盡管家庭負擔較重，卻從來沒有影響工作，她熱愛工作也熱愛生活，總是給人以樂觀向上、積極陽光的生活態度。經過多年的努力，王政華已經成為國內知名、省內聞名的腫瘤學專家，獲得數個省級和國家級學術團體專業任職，經常在各種平臺講課，帶領團隊在學術活動上進行學術交流。3、蔣祖立現任國網莆田供電公司變電二次二班副班長。從事電力行業生產一線變電檢修十四年，在抗災搶險、事故搶修、專業技能競賽、技術改造等方面貢獻突出，他用十四年的工作熱情和專業專注的態度，夯實電網安全的第一道防線。腳踏實地，用心工作，努力做好本職工作，以釘釘子精神在平凡的崗位上堅守初心，砥礪前行。4、何小虎現任中國航天科技集團有限公司第六研究院7103廠高級技師。何小虎主要從事各型號液體火箭發動機渦輪泵、燃燒室等關鍵零部件的生產加工，先后攻克多個技術難題，參與完成了探月工程、載人航天工程等任務。他積極改進方法，將加工效率提升4倍，刀具損耗減少80%，為“大國重器”的研制生產提供了強有力的技術保障。他矢志航天事業，創新提出“首件標定參數法”“異型零件找正法”，先后攻克高溫合金切削難題，成功申請國際專利1項。何小虎的絕活是在非精密環境中實現產品精密加工，通過對機床性能熟練掌握以及工藝方法，把機床性能發揮到極限，保證零部件達到頭發絲1/10的加工精度。5、馬長好現任沈陽鼓風機集團股份有限公司轉子車間數控車工、技師。主要負責離心壓縮機各種類型葉輪精加工，承擔著一些急、難、險、重等工件的搶制、研制工作，是沈鼓集團的生產骨干和技能精英，更是一名“工人創新大師”，被身邊的工人師傅們譽為“刀尖上的舞者”。

5，2016年天津五一勞動節獲得者名單

2016年五一勞動節放假時間為: 2016年4月30日（星期日），5月1日（星期天），5月2日（星期一），共休三天。

看什么收入了，正常的工資薪金仍要繳納個稅，如果是省部級以上對勞動獎章獲得者的獎金，符合規定的可以免稅

6，評書表演藝術家有哪些

1袁闊成（1929—2015 ）遼寧營口人，出生于天津，是享譽海內外的評書藝術大師，有“古有柳敬亭，今有袁闊成”之說。袁闊成在繼承傳統評書的基礎上，不斷探索，勇于創新，語言生動幽默，人物形象鮮明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。內容新、風格新、語言新，代表作品有《三國演義》《西楚霸王》《水泊梁山》《烈火金剛》。2015年3月2日凌晨3點30分，袁闊成先生因心臟衰竭，在北京去世，終年86歲。2單田芳，1934年出生于遼寧省營口市，河北保定市淶水縣（一說山東省德州市臨邑縣）人，著名評書表演藝術家、國寶級評書大師。系中國曲藝家協會名譽主席，北京曲藝家協會名譽主席，中國通俗小說研究會會員，國家級非物質文化遺產繼承人，評書四大名家之一。從藝半個世紀以來，共錄制、播出100余部15000余集評書作品，整理編著17套28種傳統評書，開評書走向市場之先河。出身于曲藝世家，兒時即學會一些傳統書目。1954年走上評書舞臺。1956年加入鞍山市曲藝團任評書演員，1995年創辦北京單田芳藝術傳播有限責任公司。從藝50年來，已表演錄制完成了111部共1.5萬余集廣播、電視評書作品，其作品涉及題材廣泛，既有傳統題材，亦有現代題材。3劉蘭芳，1944年生于遼寧省遼陽市，隨母姓。六歲學唱東北大鼓，后拜師學說評書。著名評書表演藝術家，國家一級演員，享受國務院特殊津貼。1979年開始，先后有百余家電臺播出她播講的長篇評書《岳飛傳》，轟動全國，影響海外。后又編寫播出《楊家將》《紅樓夢》等30多部評書，多次獲國家級文藝大獎及全國“五一勞動獎章”、“三八紅旗手”等稱號。4田連元，1941年12月16日出生于長春市，評書表演藝術家。他出身曲藝世家，九歲拜王起勝為師，學唱西河大鼓兼練三弦。1959年末入本溪市曲藝團，1963年3月任本溪市曲藝團副團長。1966年3月在遼寧人民廣播電臺錄制了他的第一部長書《歐陽海之歌》。1982年《楊家將》在電臺廣播，并向臺灣播出，榮獲遼寧省人民政府優秀文藝創作獎。其后，“調寇”一回，參加全國曲藝大獎賽，獲表演一等獎、創作二等獎。 1986年參加中央人民廣播電臺春節文藝晚會并任主持人。1988年開門收徒張潔蘭。1990年赴天津中國北方曲藝學校任教。1991年為中央電視臺《曲苑雜壇》欄目開播撰稿并任主持人。1994年參加四屆曲代會，又任遼寧省曲藝家協會主席。2015年2月17日，在遼寧衛視春晚演出節目《老潮人》。

7，王傳林的個人經歷

王傳林（容弘千），滿族，1967年生人，原籍北京，1980，同天津實驗曲藝雜技團相聲演員于寶林先生學習后，1982年同原天津紅橋區曲藝團評書演員孫久隆學習評書，1985年，拜師全總文工團相聲表演藝術家范振鈺為師，并得到高英培、馬三立、馬志明、常寶霆、常寶華等名家的指點，吸收眾家之長，尤其對陳派（陳士和）《聊齋》及京津風俗民情的評書和民國演義獨有見解，并多年在天津各個茶館演出場所常年堅持評書表演，致力于傳統評書藝術的推廣，

有些事情別人幫不了你，還是得自己拿主意。

8，評書四大家是誰

當代的評書四大家是以下這四位：1.單田芳單田芳（1934年12月17日—2018年9月11日15時30分），出生于遼寧省營口市，中國評書表演藝術家、作家、曲藝世家。1954年走上評書舞臺。1979年5月1日，單田芳重返書壇。1995年，單田芳成立了北京單田芳文化傳播有限公司。2007年1月26日，單田芳宣布收山，《老店風云》是他的收山之作。2011年出版自傳《言歸正傳:單田芳說單田芳》。2012年在第七屆中國曲藝牡丹獎頒獎典禮上獲得終身成就獎。代表作品有《三俠五義》、《白眉大俠》、《三俠劍》、《童林傳》、《隋唐演義》、《亂世梟雄》、《水滸外傳》等評書。2.袁闊成袁闊成（1929—2015 ）遼寧營口人，出生于天津，是享譽海內外的評書藝術大師，有“古有柳敬亭，今有袁闊成”之說。袁闊成在繼承傳統評書的基礎上，不斷探索，勇于創新，語言生動幽默，人物形象鮮明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。內容新、風格新、語言新，代表作品有《三國演義》《西楚霸王》《水泊梁山》《烈火金剛》。3.劉蘭芳劉蘭芳，1944年生于遼寧省遼陽市，隨母姓。六歲學唱東北大鼓，后拜師學說評書。著名評書表演藝術家，國家一級演員，享受國務院特殊津貼。中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。全國政協委員、中國曲藝家協會名譽主席。1979年開始，先后有百余家電臺播出她播講的長篇評書《岳飛傳》，轟動全國，影響海外。后又編寫播出《楊家將》《紅樓夢》等30多部評書，多次獲國家級文藝大獎及全國“五一勞動獎章”、“三八紅旗手”等稱號。4.田連元田連元，1941年12月16日出生于長春市，評書表演藝術家。他出身曲藝世家，九歲拜王起勝為師，學唱西河大鼓兼練三弦。1959年末入本溪市曲藝團，1963年3月任本溪市曲藝團副團長。1966年3月在遼寧人民廣播電臺錄制了他的第一部長書《歐陽海之歌》。1982年《楊家將》在電臺廣播，并向臺灣播出，榮獲遼寧省人民政府優秀文藝創作獎。其后，“調寇”一回，參加全國曲藝大獎賽，獲表演一等獎、創作二等獎。[1] 1986年參加中央人民廣播電臺春節文藝晚會并任主持人。1988年開門收徒張潔蘭。1990年赴天津中國北方曲藝學校任教。1991年為中央電視臺《曲苑雜壇》欄目開播撰稿并任主持人。1994年參加四屆曲代會，又任遼寧省曲藝家協會主席。[2] 擴展資料：在提到袁闊成先生的時候，不少媒體和網友以及曲藝界人士，都提到了“評書四大家”的說法，將袁闊成、單田芳、劉蘭芳、田連元這四位評書藝術家相提并論。然而，這一說法遭到了曲藝迷們的質疑和爭議。認為從傳播的角度來講，四人勉強可以相提并論，但從資歷輩分、藝術造詣來講，袁闊成卻遠遠高于其他三位。雖然外人將袁、單、劉、田并稱為“評書四大家”，但在單田芳、劉蘭芳、田連元心中，其實都是將袁老放在高高在上的位置敬重有加的。參考資料：人民網_"評書四大家"提法被指"不公":袁闊成遠高于其他三位

9，尹壽山的簡介

尹壽山（1908-1968），男，相聲演員。原名尹福增，藝名尹傻子。早年從藝，1938年在天津南市連興茶社演出。解放后，加入天津市和平區曲藝團，曾到上海、南京、武漢、東北等地演出。受到“相聲八德”之一馬德祿的鐘愛，收他為弟子，與高少亭、高桂清和郭榮起等同為師兄弟，藝業大進。先后與馬三立、郭榮啟、馬四立及晚輩閻笑儒、高笑臨、趙佩茹、孫少林、耿寶林、史文翰、連笑昆等同臺。他的嗓音條件極佳，說、學、逗、唱無所不能，而且捧、逗俱佳，并擅演雙簧。經常上演的曲目有《武墜子》、《學評戲》、《大上壽》、《大娶親》、《四郎探母》、《學梆子》、《文昭關》、《喝壽木》等。1945年去南京，后返津。解放后入天津市和平區曲藝雜技團，與同為馬三立弟子的閻笑儒長期合作演出。

期待看到有用的回答！再看看別人怎么說的。

10，王毓寶的人物經歷

王毓寶的金嗓子是她的天賦條件，但更重要的是她從幼年習藝時就打下了堅實的基礎。她的父親王振清是油漆工，愛好京韻大鼓、單弦、靠山調，還彈得一手好三弦，是有名的票友，小毓寶聽父親的唱比聽母親的催眠曲還要多。俗說話，小孩兒是“嘴跟著腿”的，會走路就會說話，小毓寶也是嘴跟著腿的，會走路就會唱時調。五、六歲，每當父親約朋友到家里彈唱都會招呼她來上一段，她就會大大方方地唱上一段，字正腔圓、尺寸勁頭合適。王振清頗以這個女兒為自豪，到哪兒演唱都帶著她，八歲的王毓寶正式開始“走票”。十四歲她正式登臺演出，挑起全家人的生活，一天趕四五家園子，日夜兩場，一天就趕十來場——河北、南市、勸業場、鳥市……她的金嗓子硬是這樣“煉”成了。她的嗓音高亢洪亮，唱出高腔大氣磅礴、響遏行云，小腔悠揚婉轉、柔和細膩，行腔高低婉轉自如、吐字清晰利索，似斬釘截鐵“率”“脆”悅耳，臺風潑辣、瀟灑飄逸，有時調演員的獨特風格。在不斷的演出過程中，她有機會接觸到許多著名演員。她博采眾長，不斷從前輩藝人的演唱中汲取營養。她根據“時調”植根于市井民間，源于城市民歌的特點，首先對其中的靠山調進行改革，調整唱腔旋律。她以改編民歌《摔西瓜》作嘗試，從兩件樂器增加到七件樂器，豐富了時調的表現力，結果在津沽一炮打響，從內容到形式初步完成了“天津時調”的創立，并形成了自己質樸、爽朗、甜潤的風格。從此，這一曲種由衰落開始走向新生。1953年王毓寶參加天津市廣播曲藝團，積極從事時調革新工作，原有的“時調”更名為“天津時調”。王毓寶既唱新節目，又改編傳統劇目。她經常演出的代表節目，傳統的有《放風箏》、《踢毽》、《七月七》和《拷紅》等；現代的有《翻江倒海》、《軍民魚水情》和《夢回神洲》等。同時，她還培養了一批專業、業余的天津時調演員如：郭菊蘋、高輝等5月28日，王毓寶在天津市文聯主辦的“與愛同行——慰問戰斗在抗震救災第一線的勇士及家屬”演出中演唱《軍民魚水情》。5月28日，汶川大地震發生之后，天津市文聯舉辦了一場《與愛同行——慰問戰斗在第一線的抗震勇士和家屬》的專場演出。人們意想不到，在晚會的最后高潮時，著名曲藝家、已83歲高齡的王毓寶出現在了舞臺上，她帶領著老、中、青三代鼓曲演員，高唱起曾經為聽眾耳熟能詳的《軍民魚水情》，她那高亢嘹亮、拔地而起的第一句領唱“紅旗飄飄，歌聲陣陣……”震撼了全場的觀眾。“王毓寶！我們看見王毓寶啦！”散場之后，許多被慰問者眼中含著淚花，將她團團圍住，向她獻花，祝她長壽！天津的觀眾太喜愛她啦！隨后，這臺晚會數次在電視、在廣播中播放。人們驚嘆這位耄耋之年的藝術家當今的精神風采，人們佩服這位永不落伍的藝術家帶給人們的鼓舞。正當各界籌備她舞臺生涯75周年的慶祝活動時，又傳來了一大喜訊：王毓寶榮幸地成為我市曲藝界首位中國曲藝最高獎——牡丹獎·終身成就獎的獲得者。作為一個從藝75年的老藝術家，她的人生是一曲更精彩的“段子”……自幼登臺不隨俗，新中國成立創新曲。王毓寶自8歲隨父“走票”演唱時調起，以嗓音高亢，不落俗套而令人刮目相看。13歲便以藝養家，獨立擔綱。而尤為可貴的是，生性倔強的她，從正式登臺之日，便以不唱粗俗淫猥之詞、摒棄男時調藝人插科打諢而獨步曲壇。即便如此，那時候天津高雅一點的園子也都是把時調拒之門外，像當時勸業場里的大觀園和泰康商場里的歌舞樓（后更名小梨園），便以所謂上流社會聚集之處為由，令所有的時調藝人望而卻步。可王毓寶偏不信邪，上世紀30年代末期，經業內人推薦，王毓寶立志要登歌舞樓演唱。當時，歌舞樓的老板雖對能上南市群英戲院的她有所耳聞，但仍擔心歌舞樓的觀眾不買賬。所以，他在盛情難卻的情況下，只允試演三場。“初生牛犢不怕虎”的王毓寶，認為機遇難得，便在第一天的“打炮”場中，唱了一段《七月七》。她那超群的演技，端莊的形象，文雅的唱詞，即刻藝驚四座，一炮打響；第二天，她唱的是曲調緩慢、低沉、委婉的《悲秋》。當唱到“秋風吹動梧桐葉，丹桂開花不大自由，花木凋零冷氣颼”時，贏來滿堂喝彩聲；第三天，她又唱了一段描寫春閨生活、輕松活潑的《踢毽》，更加轟動。三場唱畢，老板即以重酬挽留其為歌舞樓的主演了。從此，她再也不用為“唱一段一打錢”的小茶社演出而拿“包銀”了。這是具有近百年歷史的時調第一次登上曲壇的高雅殿堂，也是第一次使人們認識到這種只能在“撂地”、妓院和小茶社演出的曲調竟然也能給人以耳目一新的高雅享受。此后王毓寶那高亢嘹亮的音調，樸實明朗而又婉轉動聽的旋律，博得了天津越來越多人的喜愛。當時還沒有“天津時調”這一名稱，只有“唱時調”的稱呼。在“時調”的總稱下，包括有《老鴛鴦調》、《新鴛鴦調》、《二六板鴛鴦調》等，還有以演唱的曲目而定的曲調，如《十杯酒》、《畫扇面》、《繡麒麟》、《明月五更》、《山西五更》，以及《落尺》、《落五》等等，其中演唱的最為廣泛的是《靠山調》。新中國成立以后，1953年年初，王毓寶以新文藝工作者的姿態加入了天津市第一家國營文藝團體，即剛剛建立的天津廣播曲藝團。當時，充滿朝氣和創新銳氣的她，不再滿足于自己的唱腔唱段，她認為任何曲調形式只有不斷地創新才有生命力。她決意要對時調再次進行改革。但怎么改？從何處入手？這可不是一件簡單的事。當時人們的觀念還比較保守，駱玉笙的唱腔創新就引來很多非議，人們對京韻大鼓只承認劉（寶全）、白（云鵬）、張（小軒）三派，駱玉笙根據自己的特點設計創新的唱腔被許多人譏諷，認為是非驢非馬“四不像”。那么，對時調做大的改革，王毓寶的壓力也是很大的，因為改不好，恐怕連現有的聲譽、地位都保不住了。但不改，就不能超越自己。所以，她不顧旁人的閑言碎語與冷嘲熱諷，在團領導的支持下，團結、組織弦師祁鳳鳴及通曉音律的姚惜云等人，移植了民歌歌詞《摔西瓜》。選擇了《靠山調》為基礎，共同設計，精心創新，調整唱腔，變化間奏，大膽地添加了笙、揚琴等樂器，改變了一些死板的唱腔，取消了每番最末一句的“哎咳喲”。演員在樂隊雄壯的前奏聲中出場，走到臺口，前奏結束，先聲奪人，頭一句唱腔便設計成了一個能獲“滿堂彩”的高潮。而且她還重新審視設計表演動作，以全新的面貌出現于津門舞臺。這一改革，即刻轟動了曲壇，觀眾的掌聲和歡迎的程度比以前更加熱烈，也受到了國內同行的普遍贊同。“天津時調”的名稱即由此發端，京津等地的時調演員爭先仿效，成功地揭開了天津時調健康發展的新篇章。此后，她又創演了《提意見》、《想心事》、《制寒衣》、《嫦娥贊月》等新作品，整理了《放風箏》、《踢毽》、《七月七》等傳統曲目，從內容到形式，系統地完成了天津時調的創立，也鞏固和擴大了“天津時調”的地位和影響。她的一段“我唱洪湖水，總理拍手隨；我唱南泥灣，總理來指揮……”令多少人落淚！在一片贊揚聲中，一般的人都會松一口氣，去享受一下掌聲、贊揚聲和鮮花帶給自己的溫馨和榮耀。可王毓寶卻沒有任何松懈，她又有了新的超越目標，她認為天津時調在演唱的題材上，不能只局限男歡女愛和調子悲戚的內容上；在唱腔音樂方面，不能僅限于修飾調整舊腔，要突破舊民歌窄小的生活圈子、狹隘的情感范圍，要表現宏偉壯闊的現實生活和時代精神。在上世紀50年代后期，她以一曲撼人心魄的《翻江倒海》，用激昂、豪邁的聲腔和內容表現了勞動人民在社會主義建設中改天換地的英雄氣概；緊接著，又推出了一段富有激情的《毛主席來到咱村莊》，描繪了領袖和人民群眾之間的親切深厚的感情。這時期的天津時調已發展到了新高度，在全國產生了廣泛影響，天津時調的演唱者也遍及華夏大地。上世紀60年代初，她又創新了以夾敘夾議、詩情畫意、抒情贊頌為主體的《紅巖頌》、《海河行》，嘗試了以拓展“數子”增強敘事性和表現故事情節的《賣椰子的老大娘》等曲目。而正當王毓寶佳作頻出，向新的高峰攀登之時，文化大革命爆發了，她被冠以“資產階級反動權威”關進了“牛棚”。那時，最讓王毓寶痛心的不是生活中的刁難和肉體上的折磨，而是某些人對天津時調的攻擊。這時她的心情壞到了極點，因為天津時調是她的生命，是她唯一不能舍棄的藝術追求。她沒有放棄，在“造反派”們沒有查出她任何問題而被“解放”之后，她心底的壓抑，促使她的創作欲望像火山爆發一樣釋放出巨大的能量，誰也不能說天津時調不行，一曲《大寨步步高》，迅速在舞臺上、在廣播里，唱響全國。不久，她又創作演唱了《軍民魚水情》，迅速在天津、在全國普及開來，在各地曲藝專業團體的演出中，在部隊和地方的業余宣傳隊里，在津城的街頭巷尾人們都爭先傳唱。這段曲目詞意清新，語言通暢，朗朗上口，富有詩意。一個做軍鞋、送軍鞋的簡單又曲折的故事，生動地表現了軍民之間的深情厚誼。在唱腔音樂上，王毓寶又做了較大的改革突破，不但慢板唱腔有了大的更新，腔調增添了旋律變化，更難得的是應用了1/4拍的新板式，還加上了韻誦和念白，天津味兒，北京字兒，親切動人，尤其是巧妙地糅進去的那句“老鴛鴦調”長腔，更可謂經典之筆。粉碎“四人幫”之后，她創演的《心中的贊歌向陽飛》是結合自己的親身經歷，強烈抒發了人民對“四人幫”的深惡痛絕。其中懷念周總理與文藝工作者親密聚會的一段唱腔，恰到好處地糅進了“洪湖水、浪打浪”的曲調。特別令人難以忘懷的是，每當她唱到“我唱洪湖水，總理拍手隨；我唱南泥灣，總理來指揮；再要往下唱，總理怕我累；站起身讓我坐在他周圍”時，王毓寶往往滿臉熱淚，這時也總是獲得雷鳴般的掌聲。我們許多親歷者，所看到的那種臺上臺下所產生的強烈共鳴，是并不多見的現象，而且我認為，這也是許多演員難以逾越的標桿。1983年她創演的《夢回神州》，又一次獲得巨大成功。在這個段子里，王毓寶大膽采用了一向被認為是極難獨立演唱的《老鴛鴦調》作為基本唱腔，來表現臺灣同胞思念大陸，懷念家鄉的哀傷抑郁之情。詞曲情緒吻合貼切，韻律深沉感人，全段曲調由低回傷懷，漸轉激越昂奮，由《老鴛鴦調》轉《二六板》，至結尾用新調形成高潮，發展自然，結構完整。很好地表達了臺灣同胞渴望祖國早日統一的強烈心愿。王毓寶在這段節目里的演唱，聲腔細膩，字韻精美，隨情施聲，以聲助情，情深意切，達到了爐火純青的地步。天津時調——已被列入國家非物質文化保護遺產，王毓寶也被評為優秀中華文化傳承人，獲得了“金唱片”獎等無數殊榮。不當“大腕”當學生，潔身無染平和心。智者謙恭仁為先，這是王毓寶在業內給人留下的深刻印象。在曲藝界的舊俗中，“名角兒”、“大腕兒”是演出的核心，樂隊弦師是伺候“角兒”的附屬，演員可以對弦師招之即來，揮之即去。解放前，弦師的報酬要靠“角兒”賞。演出分紅，依然是由“角兒”按“四、六”“三、七”“二、八”比例分給樂隊。演員拿高比例，有的甚至是“一、九”分成，即演員拿九，樂隊拿一，而王毓寶從來都是與樂隊平均分紅。她從幼年登臺到聲名顯赫，無論給自己伴奏的是長輩、平輩、還是晚輩，不管是演出還是排練，甚或是弦師在臺上出現差錯，她從未有過指責、呵斥、“耍大牌”等陋習，而是關心他們，照顧他們，無微不至地幫助他們。在建國初期，她改革時調時，就是由于她能團結、依靠弦師及各方人才，為人謙虛謙和，尊重他人，所以就創下了成功的氛圍。這在“主角兒”、“大腕兒”身上是十分難能可貴的，因為在舊的習俗中，弦師對演員唱腔的建議，一旦被演員采納，就是屬于演員所有，跟弦師沒任何關系。無論是何劇種，由演員所形成的“流派”，也是以演員的姓氏命名，弦師貢獻再大也沒有絲毫榮譽，因為弦師就是伺候“角兒”的。而王毓寶不然，在天津時調改革之初，她就非常尊重合作的弦師、作者及通曉音律的合作者。改革成功之后，她更是在各種場合和各類文章中首推弦師祁鳳鳴、通曉音律的姚惜云、作者王焚等人，而從不提自己。在她所有創演的節目中，哪位弦師參與了唱腔設計，就在出版物或舞臺字幕、節目單上，寫上哪位弦師，而從不署自己的名字。哪怕這位弦師是自己的晚輩、學生，她也不改初衷。在一些不了解情況的觀眾中，曾發表議論：“王毓寶不會裝腔兒！”她聽后微微一笑，仍我行我素。前幾年，她出版了《王毓寶與天津時調》的專著，這在一定意義上說，是一部蓋棺定論的傳世之作啊！況且和她合作的老弦師、作者都已作古。可她依然如此，在這本書中，幾乎看不到她在唱腔設計上所做的工作，每個唱段的唱腔設計都寫的是他人。就從這一點上說，有多少名角兒能做到呢？在上世紀60年代初，王毓寶做了一個令許多內外行都非常不理解的決定——拜師！拜誰呢？拜天津市紅橋區曲藝團的“靠山調”藝人姜二順為師。這一決定在業內引起眾多議論，王毓寶已聲名顯赫，論影響、地位、成就，怎么能拜在一個不為更多人知曉的區屬劇團的民間藝人門下呢？王毓寶在當時的身份，那絕對是時調界的“大姐大”了，她怎么不當“老大”要當學生呢？而且，在曲藝界還有“代師收徒”的習俗呢？她完全可以找一位師姐，拜在已故的、更高輩分、更大影響的藝人門下呀？可王毓寶不是這么想，她認為：“不能圖所謂的虛名，要的是天津時調的長遠發展，姜二順雖然沒有自己的名氣大，但她確有一技之長，她會的傳統曲調不能失傳，當然，不拜師她也會毫無保留地教我，但既要跟人學，就要行弟子禮，就要拜人家為師。”拜師后，王毓寶不但虛心學習自己還沒有掌握的東西，而且和自己的老伴共同孝敬姜二順夫婦，直至養老送終。潔身無染平和心，在這方面王毓寶是有口皆碑的。她解放前就不慕虛名、不攀權貴，不傍勢力，生性倔強，剛直不阿。而令業內更加難忘的是在“四人幫”猖狂之時，江青一伙把黑手伸進曲藝界，經過一番“調研”和觀看演出之后，她們看中了天津時調，也非常欣賞王毓寶的演唱，江青不但私下接見，而且還贈與禮物。耿直的王毓寶，不但淡然處之，不卑不亢，以“不會說、不會寫”為名，采取“敬而遠之”的態度，不由得令人肅然起敬。可她對待普通的曲藝觀眾，平民百姓，卻表現得非常謙虛尊重，下工廠，去農村，觀眾讓唱就唱，讓唱幾段就唱幾段。凡找她簽名的，她都做到讓對方滿意為止。有的觀眾是她在哪里演就追到哪里，甚至說：“如果有一天，你演出時看不見我在臺下了，那就是我死了。”在對待這樣普通的觀眾方面，她和馬三立可謂是楷模，這兩位老人，就曾多次給生活、地位都極普通的曲藝觀眾過生日，知道有的老觀眾生病，還親赴家中探望等等。她生活在熱愛她的普通群眾之中，所以，她也是廣大群眾熱愛、尊敬、喜歡的人民藝術家。愛藝術更愛弟子。在她心里“沒有優秀的天津時調演員，就沒有天津時調”。愛的執著，派生著辛苦。已80多歲高齡的王老，不能堅持正常的演出了，但她對于自己所從事了75年的演唱事業，怎能割舍得下呢？于是，她開始投入教學，沒有組織的委派，也不收受任何報酬，她在家中辦班。她企盼天津時調有優秀的繼承者，她恨不得后繼者能超越自己。她說：“沒有優秀的天津時調演員，就沒有天津時調。”當她的弟子高輝以一曲《春來了》得到廣泛贊譽、獲得多項全國大獎時，她比自己獲獎還高興。在前幾年她出版的專著中，還別出心裁地以附錄欄目刊登該作品，她認為這個作品有創新，是天津時調前進中的又一成果，她要不遺余力地推舉。在曲藝界是非常講究輩分的，有許多剛進曲藝團或新入曲校的學生，完全可以由她在曲藝團、曲校的弟子去傳授功課，就像一位德高望重的“博導”怎能花費精力去輔導小學生呢？她沒有這些清規戒律，有時同在她家上課的，既有60多歲的老弟子，也有幾歲的孩童。不分長幼，不分專業、業余，也不分是天津的，還是外地的。當發現有“好苗子”時，她常常歡喜得像個孩子。1982年的10月6日，大雨滂沱，她早早地起了床，在家等候一位6歲的農村女孩，她叫李思彤，全家都是種地的農民，但都酷愛天津時調。沒有文化的奶奶懷著試試看的心情給天津曲協打了一個電話，問能讓王毓寶教自己的孫女嗎？這在許多人都認為是天方夜譚之事，可沒想到，王毓寶答應看看孩子，就在這一天王毓寶在家中接待了她們祖孫倆，并發現孩子具有可塑的條件，便答應教她，并可隨時來。孩子的奶奶高興地問：“您有什么條件啊？”王毓寶果斷地說：“不收任何禮物，不要一分錢，你們一個農村種地的往城里跑，花公交車錢就是負擔了，我什么都不要。”功夫不負有心人，1983年7月28日小思彤亮相在中央電視臺的第二屆全國少兒曲藝大賽，在全國賽手如林的情況下，一曲天津時調《奧運福娃》以高分獲得了銀獎。小孩的奶奶高興得逢人便講：“多虧了王毓寶啊！這么大的一個藝術家不嫌棄咱一個種地的，上哪兒找這樣的好人啊？!俺孫女有福。”王毓寶愛自己的事業，愛自己的學生，甚至有的弟子說：“我師父不僅在藝術上教我成才，在生活上對我的關愛都超過了我的父母。”因為年歲已高，她不能堅持正常的業務演出了，但她的奉獻從未停止過，無論是曲藝界的大型活動、義演，還是社會公益事業，抗洪、賑災、助殘、扶困，她都走在前面，從不落后。在前不久的抗震救災中，她唱不了整段了，就帶領著自己的幾代弟子、由她領唱《軍民魚水情》，主動請纓參加慰問我市公安、衛生、消防赴抗震一線勇士在津的家屬；天津市文聯在奧運會之前，組織百名藝術家慰問“城市的名片——優秀出租車司機”，她也不顧天氣炎熱積極投身到慰問“的哥、的姐”的活動中。為了不給主辦方添麻煩，她讓兒媳開車，多次出席活動，不要任何代價。前幾年，她突然患了心梗，經醫院急救脫離了危險，但心臟中多了兩個“支架”。身體顯然不如以前了。尤其是老伴故去后，對她進行照顧、也是她最疼愛的小兒媳也下崗了。她膝下共有兩子，長子在“知識青年上山下鄉”運動中去了東北，后來成為京東大鼓名家董湘昆的得意高徒，在長春市曲藝團工作。鑒于她生活上的困窘，便有人向她提議，是否找一下領導把在東北的兒子調回來。人老啦！再說哪個當娘的不想自己孩子啊？可她說：“我一輩子也沒為個人的事找過組織，國家有困難，還有那么多下崗的工人哪，跟他們比咱過得去，我現在不能演出了，還給安排在文藝界咨詢委員會，享受終身不退休的待遇。你們不知道啊，早期的時調藝人高五姑，那可是身懷絕藝的藝人，她在1942年的冬天，因為病了不能演出就沒有收入，連凍帶餓再加上有病，慘死在了南市福安街益津里附近。同行們聞訊趕到想收殮尸骨埋葬，結果晚了，不知給扔到哪個亂葬崗子了，她死時還不到40歲。想想她們，咱知足啦，不給組織添麻煩。”這就是王毓寶，一個老藝術家最質樸的心聲！83歲高齡，75年從藝生涯，她獲得了中國曲藝界的最高獎——終身成就獎。可王毓寶沒有把這個獎看成終點，她還要做更多的事，她還期盼著天津時調有更大發展，我們也堅信她的夙愿一定能實現，天津時調必將走向更加輝煌的明天！

11，馬志明是誰

1945年生，回族。著名相聲表演藝術家馬三立先生長子。自幼受家庭影響，喜愛相聲和戲曲。1957年報考天津戲校，學小花臉。1961年轉到天津曲藝團，正式說相聲。馬志明傳統藝術功底深厚，深得馬派相聲真遂，形成了不溫不火、不急不躁、不喊不叫、不葷不咸的藝術風格。代表節目有：《地理圖》、《論拳》、《糾紛》、《賣五器》、《學曲藝》、《白事會》、《文章會》等。其中《糾紛》獲首屆中國藝術節“津門曲薈”創作、表演特別獎，全國“星海杯”專業相聲賞電視大獎賽創作、表演三等獎。

相聲大師不過已經去世了

是一個著名相聲演員，已經去世了

相聲大師 1945年生，回族。著名相聲表演藝術家馬三立先生長子。自幼受家庭影響，喜愛相聲和戲曲。1957年報考天津戲校，學小花臉。1961年轉到天津曲藝團，正式說相聲。馬志明傳統藝術功底深厚，深得馬派相聲真遂，形成了不溫不火、不急不躁、不喊不叫、不葷不咸的藝術風格。代表節目有：《地理圖》、《論拳》、《糾紛》、《賣五器》、《學曲藝》、《白事會》、《文章會》等。其中《糾紛》獲首屆中國藝術節“津門曲薈”創作、表演特別獎，全國“星海杯”專業相聲賞電視大獎賽創作、表演三等獎。

12，馬三立的簡介

馬三立，相聲表演藝術家，生于1914年，卒于2003年，祖籍甘肅永昌，回族。他自幼受親友影響，酷愛相聲。12歲隨父馬德祿學藝，后拜周德山（周蛤蟆）為師專攻相聲。抗日戰爭時期曾參加兄弟劇團，兼演笑劇，后一直在北平（即北京）、天津等地演出。中華人民共和國建立后參加天津市曲藝團。他廣聞博采，勇于創新，在60多年的藝術實踐中演出傳統相聲200多個，如《吃元宵》、《相面》、《賣掛票》、《黃鶴樓》、《賣五器》、《開粥廠》、《蠟點燈》、《白事會》、《八扇屏》、《反八扇屏》、《地理圖》、《窩頭論》、《文章會》、《夢中婚》、《對對聯》、《三字經》等，編演新相聲六七十個，如《買猴》、《偏方治病》、《開會謎》等。他表演認真，長于刻畫人物心理，善于鋪墊情節，于平淡中見新奇，樸素中見巧妙，雅而不謔，諧而不俗，幽默、冷雋、自然、諧趣，對中國相聲藝術的發展有重要貢獻。馬三立的弟子有閻笑儒、班德貴、連笑昆、方笑天、常寶華、高笑林等。

樓主您好，馬三立是一個深受廣大民眾喜愛的著名表演藝術家、相聲“泰斗”，馬志明之父。曾就讀于天津匯文中學，初中畢業后，因家境不好，輟學說相聲。出身于曲藝世家，祖父馬誠方是著名的評書藝人，擅說《水滸》，名噪一時；父親馬德祿是“相聲八德”之一，又是相聲前輩藝人恩緒的寵徒和門婿；母親恩萃卿曾學唱京韻大鼓；兄馬桂元師承相聲八德之一李德钖，以擅演“文哏”段子著稱。家庭環境使他從小就耳濡目染，對相聲藝術十分熟悉。這就是馬三立。