洛神賦圖賞析，洛神賦圖表述了什么內(nèi)容作者是誰那個朝代的作品

來源：整理時間：2023-09-28 07:19:11 編輯：好學(xué)習(xí) 手機(jī)版

1，洛神賦圖表述了什么內(nèi)容作者是誰那個朝代的作品

《洛神賦》是中國三國時期曹魏文學(xué)家曹植創(chuàng)作的辭賦名篇。此賦虛構(gòu)了作者自己與洛神的邂逅和彼此間的思慕愛戀，洛神形象美麗絕倫，人神之戀飄渺迷離，但由于人神道殊而不能結(jié)合，最后抒發(fā)了無限的悲傷悵惘之情。全篇大致可分為六段：第一段寫作者從洛陽回封地時，在恍惚之際看到洛神佇立山崖；第二段寫洛神容儀服飾之美；第三段寫作者愛慕洛神既識禮儀又善言辭，雖相互贈答，但擔(dān)心遇合受阻；第四段寫洛神為“君王”之誠所感后將來而未至的情狀和舉動；第五段寫洛神來臨扈從之多，終以人神道殊，含恨離去；第六段寫洛神去后作者對顧望思慕不忍離去的深情。全賦辭采華美，描寫細(xì)膩，想象豐富，情思綣繾，若有

曹植啊

洛神賦圖表述了什么內(nèi)容作者是誰那個朝代的作品

2，洛神賦圖中的山水為啥那么稚拙啊

圖中山石、林木,反映了早期山水畫的表現(xiàn)技法和面貌。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫,但以大量的山水為故事展開的背景。由于顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創(chuàng)作和理論的大家之一,故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術(shù)樣式。圖中樹木、山石造型稚拙,比例關(guān)系較為混亂,確如張彥遠(yuǎn)為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣:“魏晉已降,名跡在人者,皆見之矣,其畫山水,則群峰之勢,若鈿飾犀櫛,或水石容泛,或人大于山,率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀,則伸臂布指。”從而為我們在理論與實(shí)物考據(jù)上都提供了早期山水畫面貌的特征。從線色本身來看,《洛神賦》圖中線條細(xì)勁有力,如張彥遠(yuǎn)所言:“顧愷之之跡,緊勁連綿,循環(huán)超乎,調(diào)格逸易,風(fēng)趨電疾,意存筆先,畫盡意在,所以全神氣。”線條的表現(xiàn)力內(nèi)在含蓄,以表現(xiàn)意態(tài)為先。線條內(nèi)部勾勒產(chǎn)生的塊面以青綠填色,色彩變化較少,只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木,結(jié)構(gòu)單調(diào),狀物扁平,但富于裝飾性。

洛神賦圖中的山水為啥那么稚拙啊

3，落神賦圖從時代背景表現(xiàn)內(nèi)容藝術(shù)特色整體評價來賞析

《清明上河圖》是北宋畫家張擇端的作品。它如實(shí)生動地描繪了當(dāng)時東京汴梁城的一派繁華都市景象。圖中各行各業(yè)的人物不下千計(jì)，街道房屋、野景市容更無法悉數(shù)，百千年前都市人的生活狀態(tài)躍然在我們眼前。在這里我們不僅可以受到審美教育，而且更形象地看到了宋朝時期京都汴粱城建設(shè)規(guī)模、城市布局、房屋建筑、農(nóng)商經(jīng)濟(jì)、河陸運(yùn)-輸車舟形狀、橋梁結(jié)構(gòu)，衣物服飾、百業(yè)情況、社會生活、風(fēng)土人情……等歷史景象。真是如同在讀一部宋朝社會的直觀形象的百科全書。這比書本文字知識的表達(dá)更有事倍功半的效果。正當(dāng)人們在期待畢加索以“藍(lán)色時期”和“粉紅色時期”為起點(diǎn)而邁出新的探索階段時 1907年，他畫出了這幅《亞威農(nóng)少女》。這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品，當(dāng)時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責(zé)。開國大典》在油畫藝術(shù)上的主要成就是創(chuàng)造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風(fēng)貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風(fēng)采，體現(xiàn)了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發(fā)展。” 至此，繪畫界掀起了董希文所一直倡導(dǎo)的“油畫中國風(fēng)”。《開國大典》無疑成為這一理論的典范之作，而這種思潮一直影響至今……

搜一下：落神賦圖從時代背景表現(xiàn)內(nèi)容藝術(shù)特色整體評價來賞析

落神賦圖從時代背景表現(xiàn)內(nèi)容藝術(shù)特色整體評價來賞析

4，洛神賦圖與中國古代故事畫

轉(zhuǎn)自度百科《洛神賦圖》根據(jù)曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術(shù)的若干特點(diǎn)，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細(xì)致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現(xiàn)一種空間美。展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠(yuǎn)方水波上的洛神，癡情向往。梳著高高的云髻，被風(fēng)而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之后，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍?jiān)栖嚕谠贫酥袧u去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最后依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。[4]全畫用筆細(xì)勁古樸，恰如春蠶吐絲。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂人《洛神賦圖》大于山，水不容泛，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。[4]此圖卷無論從內(nèi)容、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、人物造形、環(huán)境描繪和筆墨表現(xiàn)的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。[4]編輯本段作品典故傳說魏武帝曹操之子曹植少時曾與上蔡縣令甄逸之女甄宓相戀，后甄宓嫁給曹丕為后，生子明帝曹叡后，慘遭迫害致死。曹植獲得甄后遺枕，感而生夢，寫出《感甄賦》，以作紀(jì)念，明帝曹叡將其改為《洛神賦》傳世。洛神是傳說中伏羲之女，溺于洛水，化而為神，世人稱之為宓妃。將甄后和洛神相提并論，實(shí)際上是對故人的懷念和感情寄托。[5]編輯本段藝術(shù)價值它的情節(jié)完整，手法多變和形式雋永等，又為以前的作品所不及。因此它在歷史上有著非常廣泛和深遠(yuǎn)的影響。

5，洛神賦圖和牧馬圖的藝術(shù)鑒賞

顧愷之是中國畫史中第一號人物，歷來關(guān)于他的傳說，神秘莫測，而他所提出的“傳神”論，也開創(chuàng)了整個繪畫理論的新紀(jì)元。因此，把他作為繪畫歷史上理論與創(chuàng)作兩棲明星來對待，我以為是不過份的。《洛神賦卷》自然是人物畫中的翹楚。早在東晉時代，人物畫已經(jīng)有如此成熟的技處理，至少可見中國人是具備一等的聰明才智的。山水畫家從中發(fā)現(xiàn)了樹石、泉水的波紋線條；花　鳥畫家從樹葉的勾勒中找到了裝飾畫風(fēng)的淵源；人物畫家們當(dāng)然更是洋洋自得，別人只是發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘，他們卻可以理直氣壯地指此為人物畫的權(quán)輿。這筆珍貴財富是歸于他們的。在一幅如此宏大的橫卷場面中，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，這正是顧愷之不同凡響的所在。我們自然還該看到畫面上種種匠心獨(dú)運(yùn) 的痕跡：洛神，鶴立一旁，在畫卷的左側(cè)，人物突出，看出是情節(jié)中的主角。“白馬王子”曹植與隨從們則據(jù)畫面右角，形成群體場面，以繁映簡，互相補(bǔ)托，既見出曹植夢見洛神女后癡心眷念的神態(tài)，又點(diǎn)出《洛神賦》的中心內(nèi)容：這是一種想象中的境界，凡人與仙女，就是所謂的“仙凡阻隔”，本來就該有距離的――畫面的距離，暗示了文學(xué)環(huán)境中的距離。《洛神賦圖卷》的成功，還在于它已經(jīng)暗示出畫家意識到遠(yuǎn)小近大的景觀原則這一樞紐。洛神女腳下的洛河水，水紋處理，完全是一種透視的處理。作為任務(wù)背景的樹木，也是近處具體而細(xì)微，遠(yuǎn)處概括而模糊。至于飛龍、仙鳥，都不出這一原則。遠(yuǎn)山一抹淡筆，瀟灑而簡潔，在拉出景觀空間、塑造可行可游的實(shí)際環(huán)境方面，都堪稱是極為隨心所欲而不逾矩的。顧愷之不愧是大手筆，他把中國畫從原始意義上的概括，上升到有精致技巧的形式處理，顯然是對于豐富中國畫的形式及表現(xiàn)力，作出了卓越的貢獻(xiàn)。歷史推崇他為“畫圣”，并以他的成就作為中國畫走向成熟的重要標(biāo)志，實(shí)非妄言。牧馬圖為《名繪集珍冊》之一。畫中一位身穿白衣的馬官正手勒韁繩，騎著一匹白馬遙視前方，與另一匹黑馬緩慢的并行，全圖沒有陪襯物，但是通道對人物與馬匹神情氣色的渲染，寓意著遼闊的原野風(fēng)貌，充滿著濃厚的生活氣息。圖中黑白二馬體態(tài)碩肥，高大，氣勢雄壯，頸項(xiàng)高聳，獨(dú)出風(fēng)神。設(shè)色較為單純，已黑白為主調(diào)，摻以少量的朱紅，用色雖然比較簡單，但并不讓人有單調(diào)之感。騎在馬背上的馬官也刻畫的生動有致，五官清晰，濃眉大眼，與聯(lián)腮的濃濃的胡須，顯現(xiàn)出可他的面部表情。他目光深邃，眼睛平視著前方，神情若有所思與兩匹馬緩緩前行的步調(diào)是一致的，畫中的人物與兩匹馬的組合，使畫面看起來感覺很和諧。畫面中靜中寓動，平中寓奇，細(xì)膩而有情趣，富有詩意。畫家用筆勁挺，線條鮮明，色彩明麗，加強(qiáng)了馬匹的雄渾壯實(shí)，驟悍駿健的整體感，使其縱姿神態(tài)如生，具有不同凡俗的氣勢。畫家運(yùn)用了簡練概括與細(xì)膩的寫實(shí)相結(jié)合的手法，把駿馬形神具妙的活現(xiàn)在人們的眼前，故使這幅畫成為我國古代早期畫馬圖中的代表作品。

任務(wù)占坑

6，需要洛神賦圖的3卷的沒卷詳細(xì)賞析

對《洛神賦》的思想、藝術(shù)成就前人都曾予以極高的評價，最明顯的是常把它與屈原的《九歌》和宋玉的《神女》諸賦相提并論。其實(shí)，曹植此賦兼二者而有之，它既有《湘君》、《湘夫人》那種濃厚的抒情成分，同時又具宋玉詣賦對女性美的精妙刻畫。此外，它的情節(jié)完整，手法多變和形式雋永等，又為以前的作品所不及。因此它在歷史上有著非常廣泛和深遠(yuǎn)的影響。晉代大書法家王獻(xiàn)之和大畫家顧愷之，都曾將《洛神賦》的神采風(fēng)貌形諸楮墨，為書苑和畫壇增添了不可多得的精品。到了南宋和元明時期，一些劇作家又將其搬上了舞臺，汪道昆的《陳思王悲生洛水》就是其中比較著名的一出。至于歷代作家以此為題材，見詠于詩詞歌賦者，則更是多得難以數(shù)計(jì)。可見曹植《洛神賦》的藝術(shù)魅力，是經(jīng)久不衰的。想象的嘆息 --《洛神賦》的賞析教科院 03教本（2）張余基63 　曹植（192-232）字子建，沛國樵(今安徽毫縣)人。曹操第三子。少聰敏，頗為曹操所寵愛。后因“性而行,不自雕勵”失寵,到曹丕稱帝,屢受猜忌和迫害,最后郁郁而死。曹植在詩歌和辭賦創(chuàng)作方面有杰出成就，其賦繼承兩漢以來抒情小賦的傳統(tǒng)，又吸收楚辭的浪漫主義精神，為辭賦的發(fā)展開辟了一個新的境界。《洛神賦》為曹植辭賦中杰出作品。作者以浪漫主義的手法，通過夢幻的境界，描寫人神之間的真摯愛情，但終因“人神殊道”無從結(jié)合而惆悵分離。　　《洛神賦》全篇大致可分為六個段落，第一段寫作者從洛陽回封地時，看到“麗人”宓妃佇立山崖，這段類話本的“入話”。第二段，寫“宓妃”容儀服飾之美。第三段寫“余”非常愛慕洛神，她實(shí)在太好了，既識禮儀又善言辭，雖已向她表達(dá)了真情，贈以信物，有了約會，卻擔(dān)心受欺騙，極言愛慕之深。第四段寫洛神為“群王”之誠所感后的情狀。第五段“恨人神之道殊”以下二句，是此賦的寄意之所在。第六段，寫別后“余”對洛神的思念。《洛神賦》最突出的特點(diǎn)有三：一是豐富的想象。想象到：他從京城洛陽啟程，東歸封地鄄城。途中，在洛川之邊，停車飲馬，在陽林漫步之時，看到了洛神宓妃，她的體態(tài)搖曳飄忽像驚飛的大雁，婉曲輕柔像是水中的游龍，鮮美、華麗較秋菊、茂松有過之，姣如朝霞，純潔如芙蓉，風(fēng)華絕代。隨后他對她產(chǎn)生愛慕之情，托水波以傳意，寄玉佩以定情。然她的神圣高潔使他不敢造次。洛神終被他的真情所感動，與之相見，傾之以情。但終因人神殊途，結(jié)合無望，與之惜別。想象絢爛，浪漫凄婉之情淡而不化，令人感嘆，愁帳絲絲。但這想象并離奇，是有感于宋玉的《神女賦》、〈高唐賦〉兩篇賦而作。特點(diǎn)二，詞藻華麗而不浮躁，清新之氣四逸，令人神爽。講究排偶，對仗，音律，語言整飭、凝煉、生動、優(yōu)美。取材構(gòu)思漢賦中無出其右。特點(diǎn)三，傳神的描寫刻畫，兼之與比喻、烘托共用，錯綜變化巧妙得宜，給人一種浩而不煩、美而不驚之感，使人感到就如在看一幅絕妙丹青，個中人物有血有肉，而不會使人產(chǎn)生一種虛無之感。在對洛神的體型、五官、姿態(tài)等描寫時，給人傳遞出洛神的沉魚之貌、落雁之容。同時，又有“清水出芙蓉，天然去雕飾。”的清新高潔。在對洛神與之會面時的神態(tài)的描寫刻畫，使人感到斯人浮現(xiàn)于眼前，風(fēng)姿綽約。而對于洛神與其分手時的描寫“屏翳收風(fēng),川后靜波,馮來鳴鼓,女媧清歌。”愛情之真摯、純潔。一切都是這樣的美好，以致離別后，人去心留，情思不斷，洛神的倩影和相遇相知時的情景歷歷在目，浪漫而苦澀，心神為之不寧徘徊于洛水之間不忍離去。產(chǎn)生苦悶之情原因有三，一是人神有別，有情人不能成眷屬。二是“洛神”是他的精神寄托，但她只能存在于想象之中，現(xiàn)實(shí)中難以找到，失落無限。三是以此賦托意，他不但與帝王之位無緣還屢受兄弟的逼害，無奈之余又感到悲哀和憤悶。　