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本文目錄一覽

1，欣賞書法作品的方法
2，對聯(lián)楷書書法作品欣賞
3，楷書對聯(lián)書法作品欣賞6篇
4，褚體楷書書法作品欣賞
5，如何欣賞小楷書法作品
6，楷書作品欣賞大全
7，楷書書法作品欣賞
8，名家書法作品欣賞
9，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言
10，如何欣賞一幅書法作品

1，欣賞書法作品的方法

一,書畫本同源,在欣賞時也可用畫中的線條欣賞方法來入手,從字中線條的轉(zhuǎn)折的柔和與鋼硬.急與緩來欣賞.二,欣賞字,還需從全篇部局入手,看黑白部置.氣的連貫(線條美).鈐章的運用.三.以上是從表象入手,字由心生,字是一個人的精神心理的反映流露.所以在欣賞時應(yīng)從作者的所處的各種環(huán)境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手.

欣賞書法作品的方法

2，對聯(lián)楷書書法作品欣賞

　　楷書書法對聯(lián)作品欣賞　　楷書書法對聯(lián)作品欣賞圖片1　　楷書書法對聯(lián)作品欣賞圖片2　　楷書書法對聯(lián)作品欣賞圖片3　　楷書書法對聯(lián)作品欣賞圖片4　　楷書的獨特魅力　　書法藝術(shù)的獨特魅力特征，令任何一個門類的藝術(shù)很難與此相提并論。書法藝術(shù)的創(chuàng)作過程也是一種抒情的過程。人們對書法作品的審美過程也應(yīng)該是一個綜合的、立體的過程，而不應(yīng)滿足于表層的視覺感受，而必須是一種包括文辭內(nèi)容、文化含量的內(nèi)在的深層文化信息的全面體驗過程。可以說，“文化是書法的核心”，書法就其技法層面，如間架結(jié)構(gòu)、章法布局、筆墨技巧等而言，已在幾百年前就走過了它的鼎盛時期，成為高度完善、程式化極強的認知體系;對后來者而言，王羲之、顏真卿等代表人物至今無法超越—從這個意義上講，“法”已終結(jié)，只剩下“書以載道”了。這個“道”的延續(xù)和張揚，就是文化的延續(xù)和張揚。書法藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，今天它與當(dāng)代文化相互交織，以其自身悠久的傳統(tǒng)、豐富的內(nèi)涵，在縱向、橫向上對其他類別的藝術(shù)產(chǎn)生著重要的影響。它如同一顆明珠，使中國傳統(tǒng)文化散發(fā)出魅力與靈光。　　書法本身負載著歷史沉淀下來的深厚文化內(nèi)涵。書法之所以在中國的藝術(shù)和文化中獨領(lǐng)風(fēng)騷、永葆青春，不是在于它的表層藝術(shù)，而是在于它內(nèi)部蘊涵著的深邃的文化。對書法的審美必須把它放到中國哲學(xué)觀的層面。可以說，書法是一個文化的概念，而不是一個簡單的藝術(shù)概念。書法應(yīng)該是藝術(shù)而不是技術(shù)，這無論從它的產(chǎn)生、發(fā)展，還是從它所承載的內(nèi)涵來講，都是毋庸置疑的。書法與中國千百年來的傳統(tǒng)文化是不可分的，傳統(tǒng)文化與書法有著一種無法拆解的因緣，所以說書法因文化而具有了靈魂。反過來，書法又以其形式美讓文化放射出光彩。因此可以說，只有當(dāng)文化作為書法的內(nèi)涵時，書法才能夠感人。比如說《祭侄文稿》，之所以被千古傳頌，不是簡單地因為顏真卿的筆墨技巧打動人心，而更重要的是在于其背后的愛國精神、道德人品和文化含量。可以說，書法是以文化精神打動人心，又以書法的形式美令人賞心悅目。古代的大書法家無一不是大文學(xué)家、大政治家、大文人或者大學(xué)者。古代的文人可以不是大書法家，但是從歷史上看，如果不是一個大學(xué)問家，絕對也成不了大書法家。

對聯(lián)楷書書法作品欣賞

3，楷書對聯(lián)書法作品欣賞6篇

楷書對聯(lián)書法作品欣賞6篇

4，褚體楷書書法作品欣賞

　　楷書字體發(fā)展至今有很多種字體，有歐體，柳體，顏體，其中以褚體的影響最大，到底褚體的優(yōu)點在于哪呢?下面是我為你整理的褚體楷書書法作品欣賞，希望對你有用! 　　褚體楷書書法作品欣賞欣賞　　褚體楷書書法作品欣賞圖片1 　　褚體楷書書法作品欣賞圖片2 　　褚體楷書書法作品欣賞圖片3 　　褚體楷書書法作品欣賞圖片4 　　初唐楷書的書風(fēng) 　　初唐楷書仍是隋朝的書風(fēng)。歐、虞本來是隋朝人，入唐時都已臻垂暮之年了。虞世南親承智永禪師的傳授溫潤安雅，延續(xù)了晉宋風(fēng)流。歐陽詢脫胎于蕭梁的始興王碑，戈戟森嚴。阮元稱歐為北派是有道理的。歐陽詢善“銘石書”，他寫的《房彥謙碑》就是那種故意夸張波磔的“復(fù)古字體”。《皇甫碑》《虞恭公》險勁峭拔，刀鋒時見，雜于隋人碑志之間是很難區(qū)別的。唯有《九成宮》《化度寺》刀、石與筆墨水乳交融。這在書法史上有其重大的意義。在此以后，碑刻才可以看作是書法家的作品。刻工以表現(xiàn)筆墨為目的，而不是游離于刀與筆之間了。但必須指出，這種游離在唐人墓志中還是相當(dāng)嚴重的。其子歐陽通書《道因碑》時時出現(xiàn)隸書的雁尾、勁悍猛利，似欲對世人宣稱自己是“銘石書”世家。褚遂良的《伊闕佛龕》并不能準確代表其書風(fēng)，因為中間石工的作用太大。　　初唐對南北朝的繼承有很多例證。貞觀初，顏師古所撰《等慈寺碑》方勁古茂，北朝書勢甚濃。歐陽詢《房彥謙碑》是對北齊、北周的“復(fù)古體”的繼承。這種字在初唐墓志中是不少見的。特別是貞觀四年的《墓志》楷、隸、篆、草一應(yīng)俱全。這種“雜拌體”比西魏的《杜照賢造像記》有過之而無不及。看來北周文帝倡導(dǎo)的“復(fù)古風(fēng)”一直吹到了唐初。　　歐、虞、褚、薛及他們的作品在后面的章節(jié)中重點介紹。現(xiàn)就昭陵陪葬的幾塊墓碑來談?wù)劤跆茣ā＿@幾塊碑是1974年出土的，歷代金石家未曾著錄過。因出土晚，未殘字，字口如新，可以清楚地反映初唐楷書的風(fēng)貌。　　《周護碑》許敬宗撰文，王行滿正書。王行滿有《洛陽圣教序》傳世。他地位不高，在《周護碑》上只稱“門下錄事”，但能請他寫皇帝的文章《圣教序》，可見他當(dāng)時書名是很大的。有人認為竇在《述書賦》中未提到他，這不奇怪，竇作為名門望族，對小人物從來是不屑一顧的。當(dāng)他不得不提孫過庭時，還要譏之為“閭閻之風(fēng)”。王行滿此碑介于虞、褚之間，端樸中見溫潤，綿密中見洞達，置于褚書《孟法師碑》側(cè)，亦堪與之比肩。　　《李孟常碑》書者為李玄植。《舊唐書》189卷有傳，但未言其工書。而在碑中署銜時有“侍太子書”，可知他不但博學(xué)，而且工書。　　此碑刻于乾封元年，(666年)為當(dāng)時名手萬寶哲所刻，傳達筆意，精妙入微。書法運筆靈動似褚，結(jié)字端嚴似歐，簡要清通堪比隋碑。近年出土，字口如新，存字最多，是研究初唐書法的珍貴材料。　　《吳廣碑》刻于總章二年(669年)無書者姓名。較初唐諸碑厚重。有魏碑筆意，但較之《等慈寺碑》微嫌爽健不足。　　縱觀唐人墓志，瘦勁內(nèi)的筆法一直保持到天寶初，而且褚書影響很大。如《順節(jié)夫人墓志》章草筆意極濃，比褚書更顯婀娜多姿。

5，如何欣賞小楷書法作品

圖？

（2019·宜昌）中國的書法藝術(shù)源遠流長，美不勝收，書法名家也是不勝枚舉。曹魏時期獨創(chuàng)楷書書法，其楷書被后人稱為絕世之作的書法家是鐘繇。

學(xué)習(xí)小楷：1、要有至少一本小楷字帖，推薦《晉唐小楷集》西泠印社出版，好的范本選擇很關(guān)鍵，古人講的取法乎上得乎其中。2、要至少有一支小楷狼毫筆，寫小楷筆要硬有彈性，特別是筆鋒要好，可以看看善璉湖筆、農(nóng)耕筆莊生產(chǎn)的適合小楷的毛筆，不建議買20元以下的筆，因為質(zhì)量太差。3、紙張的選擇很關(guān)鍵，初學(xué)小楷不宜在生宣上來寫，因為生宣很發(fā)，容易寫成一團墨，可以在熟宣紙或者半熟的宣紙上練習(xí)，當(dāng)然也可以用毛邊紙，建議試試好的手工毛邊紙，效果很不錯。4、墨汁要濃，但是不要用宿墨，可以用一得閣或者紅星墨汁，寫的時候墨蘸少量，毛筆不能蘸太多墨。5練習(xí)方法：首先從鐘繇、王羲之等人的小楷帖子入手比，因為是最歷史上經(jīng)典的，代表小楷的高峰，建議首先通臨，找出規(guī)律，再從筆畫精細出下工夫，然后是單個字關(guān)注結(jié)構(gòu)，還有就是運筆初學(xué)恪守：指實掌虛，指死腕活。先守住這8個字，堅持一段時間再慢慢靈活用筆，達到死去活來的效果。總之要持之以恒，小楷是不難的活兒，就是要大量的書寫練習(xí)。

6，楷書作品欣賞大全

　　楷書也叫“真書”“正書”，是從隸書演變而來的。從字形上可分為大楷、中楷、小楷，從風(fēng)格上可分為魏碑與唐碑。歷代有很多楷書大家，著名的有智永、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頻等。　　智永《真草千字文》　　《真草千字文》是隋代的大書法家智永和尚的傳世真跡。智永是“書圣”王羲之的七世孫，他的書法用筆得王氏真?zhèn)鳌Ｖ怯谰氉址浅Ｇ诳啵忠酝豸酥畷ㄗ鳛閷W(xué)習(xí)對象，因此，熟能生巧，在楷書和草書藝術(shù)上都取得了很高成就。《真草千字文》以它精熟道美的楷書書法深受后代學(xué)書者的喜愛。其特點是：　　1.常以尖鋒人紙，略帶側(cè)鋒，運筆保持中鋒，轉(zhuǎn)折處以提轉(zhuǎn)為主，兼有頓折。用筆熟練自如，曲折婉轉(zhuǎn)，含蓄而富于變化，筆畫遒勁美麗。　　2.字形以方為基礎(chǔ)，而以圓渾為主。結(jié)體嚴謹規(guī)整，松緊相宜。字與字看上去相互區(qū)別，個個獨立，實則氣脈相連。　　褚遂良《雁塔圣教序》　　《雁塔圣教序》，亦稱《慈恩寺圣教序》，刻于唐高宗永徽四年(653)，原碑現(xiàn)存陜西省西安市的大慈恩寺大雁塔內(nèi)內(nèi)。唐太宗李世民撰文，大書法家褚遂良(時年58歲)書寫，是一塊書寫和鐫刻都相當(dāng)精美的楷書碑版，其書風(fēng)清麗過人，是褚遂良最杰出的代表作品。其特點是：　　1.筆畫剛健遒逸，細瘦而又圓勁，落筆時，筆鋒微微絞動，筆畫的起首處微呈“S”狀。橫畫或上仰或下俯，往往都有一弧度，波勢自然，變化豐富，韻律感很強。　　2.左豎、橫畫、捺腳以及撇的起筆處有隸書的痕跡，而且隸筆用得非常和諧自然。筆畫的連帶有行書筆意。　　3.字形雍容婉暢.以方形和扁方形為主.結(jié)體寬舒疏朗。　　顏真卿《自書告身帖》　　《自書告身帖》，又稱《顏真卿告身帖》，中唐時期大書家顏真卿于唐德宗建中元年(780)書寫，時年72歲，現(xiàn)藏于日本中村不折氏書道博物館，是顏氏楷書保存至今的唯一真跡，更是顏氏晚年的精品，有很強的藝術(shù)感染力。其特點是：　　1.用筆展鋒鋪毫，筆力樸厚，形成一種博大雄健的氣勢。　　2.筆畫豐肥，巧妙運用藏鋒和中鋒。　　3.字形方長，字的左右兩豎帶有圓弧形，向外拓展。整個字形明顯向左傾，重心大都落在字的左下部分，中宮收緊，四面撐足。結(jié)體端嚴莊重。　　4.全帖書藝氣魄宏大，筆意高古，一點一畫無不體現(xiàn)了顏書的“筋”力之美。　　柳公權(quán)《玄秘塔碑》　　《玄秘塔碑》，刻于唐武宗會昌元年(841)，原碑現(xiàn)存西安碑林。此碑是唐代最后一位楷書大家柳公權(quán)64歲時書寫的，是代表作之一。其特點是：　　1.用筆干凈利落，方圓并施，起筆方，收筆圓，下筆斬釘截鐵，筆筆中鋒。長橫細，短橫粗。起筆和轉(zhuǎn)折處形態(tài)方整，收筆時頓挫清晰。　　2.線條瘦硬，道勁有力，寓圓厚于清剛峭拔之中。　　3.結(jié)構(gòu)嚴謹而又疏朗開闊，中宮緊湊，內(nèi)密外疏。體勢險峻，欹中求穩(wěn)。幾乎每個字都有一至兩個筆畫寫得比較長或比較粗，使整個字顯得精神飽滿。　　4.整幅作品端正俊麗，骨力剛健，充分體現(xiàn)了“柳骨”的典型風(fēng)貌。　　趙孟頫《道德經(jīng)》　　《道德經(jīng)》是元代大書畫家趙孟煩于63歲(1216)寫的傳世小楷代表作之一，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。此卷行筆流暢，筆畫秀潤婉麗、道勁娟美，結(jié)體精密勻稱而又靈活自然。趙孟頫筆法精熟，寫小字如同寫大字一樣，每個細微的筆畫都一絲不茍，用筆精到，結(jié)體合乎法度。整幅字神采奕奕，富有晉唐小楷的意蘊與法度，顯示出書家深厚的書法功力。

7，楷書書法作品欣賞

http://image.baidu.com/i?kw=&sc=img&cl=2&tn=baiduimage&ch=1&ct=201326592&rn=&lm=-1&ie=&rs2=&myselectvalue=&f=&pv=&z=0&from=&word=%BF%AC%CA%E9%CA%E9%B7%A8如果可以。

楷書書法對聯(lián)作品欣賞楷書書法對聯(lián)作品欣賞圖片1 楷書書法對聯(lián)作品欣賞圖片2 楷書書法對聯(lián)作品欣賞圖片3 楷書書法對聯(lián)作品欣賞圖片4 楷書的獨特魅力書法藝術(shù)的獨特魅力特征，令任何一個門類的藝術(shù)很難與此相提并論。書法藝術(shù)的創(chuàng)作過程也是一種抒情的過程。人們對書法作品的審美過程也應(yīng)該是一個綜合的、立體的過程，而不應(yīng)滿足于表層的視覺感受，而必須是一種包括文辭內(nèi)容、文化含量的內(nèi)在的深層文化信息的全面體驗過程。可以說，“文化是書法的核心”，書法就其技法層面，如間架結(jié)構(gòu)、章法布局、筆墨技巧等而言，已在幾百年前就走過了它的鼎盛時期，成為高度完善、程式化極強的認知體系;對后來者而言，王羲之、顏真卿等代表人物至今無法超越—從這個意義上講，“法”已終結(jié)，只剩下“書以載道”了。這個“道”的延續(xù)和張揚，就是文化的延續(xù)和張揚。書法藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，今天它與當(dāng)代文化相互交織，以其自身悠久的傳統(tǒng)、豐富的內(nèi)涵，在縱向、橫向上對其他類別的藝術(shù)產(chǎn)生著重要的影響。它如同一顆明珠，使中國傳統(tǒng)文化散發(fā)出魅力與靈光。書法本身負載著歷史沉淀下來的深厚文化內(nèi)涵。書法之所以在中國的藝術(shù)和文化中獨領(lǐng)風(fēng)騷、永葆青春，不是在于它的表層藝術(shù)，而是在于它內(nèi)部蘊涵著的深邃的文化。對書法的審美必須把它放到中國哲學(xué)觀的層面。可以說，書法是一個文化的概念，而不是一個簡單的藝術(shù)概念。書法應(yīng)該是藝術(shù)而不是技術(shù)，這無論從它的產(chǎn)生、發(fā)展，還是從它所承載的內(nèi)涵來講，都是毋庸置疑的。書法與中國千百年來的傳統(tǒng)文化是不可分的，傳統(tǒng)文化與書法有著一種無法拆解的因緣，所以說書法因文化而具有了靈魂。反過來，書法又以其形式美讓文化放射出光彩。因此可以說，只有當(dāng)文化作為書法的內(nèi)涵時，書法才能夠感人。比如說《祭侄文稿》，之所以被千古傳頌，不是簡單地因為顏真卿的筆墨技巧打動人心，而更重要的是在于其背后的愛國精神、道德人品和文化含量。可以說，書法是以文化精神打動人心，又以書法的形式美令人賞心悅目。古代的大書法家無一不是大文學(xué)家、大政治家、大文人或者大學(xué)者。古代的文人可以不是大書法家，但是從歷史上看，如果不是一個大學(xué)問家，絕對也成不了大書法家。

8，名家書法作品欣賞

你想欣賞誰的書法，給你介紹幾位名家的書法你看看你喜歡嗎，啟功大弟子李傳波、國賓禮書法家觀山還有書法家劉光霞、李成連等，他們的書法都很不錯的。

唐朝著名的正楷書法家有虞世南、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權(quán)。\r\n 虞世南，其書法是楷書走向完美的重要一環(huán)。最著名的作品是\\“夫子廟堂碑”虞世南幼年學(xué)書于王羲之七世孫，著名書法家僧智永，受其親傳，妙得\\“二王”及智永筆法。虞世南為人沉靜寡欲，志性剛烈，議論正直，深得唐太宗器重。唐太宗稱其德行、忠直、博學(xué)、文詞、書翰為五絕。他的書法，筆勢圓融遒勁，外柔而內(nèi)剛。論者以為如裙帶飄揚，而束身矩步，有不可犯之色。他的書法，得到智永的傳授，繼承了二王的傳統(tǒng)，收到很好的效果，稱得起接魏晉之緒，啟盛唐之作，與歐陽詢、褚遂良、薛稷號稱初唐四大書家。他的楷書筆圓體方，外柔內(nèi)剛，無雕飾氣。\r\n 歐陽詢，隋時官太常博士，唐時封為太子率更令，也稱\\“歐陽率更”。在隋代歐陽詢的書法享有較高的聲譽，到了唐代，年近古稀的歐陽詢還在\\“宏文館”教授書法。歐陽詢八體兼妙，楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。他與虞世南俱以書法馳名初唐，并稱\\“歐虞”。他最著名的作品是\\“九成宮醴泉銘”，歐陽詢的書法由于熔鑄了漢隸和晉代楷書的特點，又參合了六朝碑書，司以說是廣采各家之長。歐陽詢書法風(fēng)格上的主要特點是嚴謹工整、平正峭勁。字形雖稍長，但分間布白，整齊嚴謹，中宮緊密，主筆伸長，顯得氣勢奔放，有疏有密，四面俱備，八面玲瓏，氣韻生動，恰到好處。點畫配合，結(jié)構(gòu)安排，則是平正中寓峭勁，字體大都向右擴展，但重心仍然十分穩(wěn)固，無欹斜傾側(cè)之感，而得寓險于正之趣。\r\n 褚遂良的書法，初學(xué)虞世南，晚年取法鐘繇、王羲之，融匯漢隸，豐艷流暢，變化多姿，自成一家。與歐陽詢、虞世南、薛稷并稱初唐四大書家。相傳虞世南死后，唐太宗嘆息無人可以論書。魏征稱贊說:\\“褚遂良下筆遒勁，甚得王逸少體。”魏征認為，他對王字理解的深刻，有辨認王字真?zhèn)蔚哪芰Α！短迫藭u》說他的字是:\\“字里金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方。”他所寫的《雁塔圣教序》，最有自家之法。在此碑中，他把虞、歐法融為一體，皆波勢自然。從氣韻上看直追王逸少，但用筆，結(jié)字，圓潤瘦勁之處卻是褚法。而我認為，他的\\“大字陰符經(jīng)”則更能體現(xiàn)其用筆精妙之處。\r\n 顏真卿初學(xué)褚遂良，后師從張旭，又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意，自成一格，一反初唐書風(fēng)，化瘦硬為豐腴雄渾，結(jié)體寬博氣勢恢宏，骨力遒勁而氣慨凜然，人稱\\“顏體”。顏體奠定了他在楷書千百年來不朽的地位，顏真卿是中國書史上最富影響力的書法大師之一。他的\\“顏體”，與柳公權(quán)并稱\\“顏柳”，有\(zhòng)\“顏筋柳骨”之譽。流傳最廣的有:《多寶塔碑》、《顏勤禮碑》，顏真卿的楷書具有莊嚴雄偉的氣派，他用筆橫輕豎重，筆力雄強而有厚度;在結(jié)構(gòu)上方正茂密，方中呈圓。豎筆向中略呈弧度，剛中有柔，富有彈性感，兼以筆畫重，力足中鋒，更增加他那氣勢宏大、圓潤渾厚的美感。\r\n 中國楷書發(fā)展到唐代可以說達到頂峰階段，其成就以顏真卿為代表。稍晚的唐代書法家柳公權(quán)亦受到顏真卿的影響，后世并稱為顏柳。顏真卿的書法筋力豐滿，氣派雍容堂正有\(zhòng)\“顏筋柳骨”的稱謂。顏真卿的行草書具有既凝練渾厚，又有縱橫跌宕的特色。他用筆氣勢充沛，巧妙自然，并有篆籀氣息，但他的行草書仍不失魏、晉的準繩。他的行書\\“祭侄文稿”被稱為天下第二行書。\r\n 柳公權(quán)是唐朝最后一位大書家，陜西耀縣人。他繼承了前輩書體結(jié)構(gòu)，自創(chuàng)所謂\\“柳體”，并為后世百代楷模，直至進入印刷體時代。其書體化身萬千，流傳于民間，甚至國外。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重視，他官居侍書，長在禁中，仕途通達。文宗皇帝稱他的字是\\“鐘王復(fù)生，無以復(fù)加焉”:穆宗帝問他怎樣用筆最佳，他說:\\“用筆在心，心正則筆正。”這句名言被后世傳為\\“筆諫”佳話。\\“柳體”與\\“顏體”齊名，并稱\\“顏筋柳骨”。\r\n 柳公權(quán)的書法在唐朝當(dāng)時即負盛名，民間更有\(zhòng)\“柳字一字值千金”的說法。他的書法結(jié)體遒勁，而且字字嚴謹，一絲不茍。在字的特色上，以瘦勁著稱，所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，以行書和楷書最為精妙。也由于他作品獨到的特色，因此，柳公權(quán)的書法有\(zhòng)\“柳體”之稱。《玄秘塔碑》是他的代表作，而我覺得《神策軍碑》風(fēng)神更佳。

9，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言

硬筆.毛筆書法作品鑒賞的必要性,淺談書法藝術(shù)的美　　書法是一門獨特的視覺造型藝術(shù)。人們鑒賞一件優(yōu)秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術(shù)的陶醉，但是，欣賞書法藝術(shù)的美不是一件容易的事。書法藝術(shù)與其他藝術(shù)如文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)、繪畫藝術(shù)相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結(jié)果大相徑庭的現(xiàn)象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術(shù)的審美是否存在統(tǒng)一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據(jù)，特別是自身修養(yǎng)的高低。　　藝術(shù)上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產(chǎn)生移位，得出截然相反的結(jié)論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術(shù)了解程度不同，審美的結(jié)論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養(yǎng)是分不開的。古往今來，有關(guān)書法藝術(shù)的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：　　一、線條姿態(tài)美　　書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是由線條來完成的，而體現(xiàn)線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。　　1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術(shù)家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉(zhuǎn)，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現(xiàn)線條的和諧美。　　2、動態(tài)美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現(xiàn)線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現(xiàn)線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態(tài)，那么力感與勢態(tài)造成了線條的動態(tài)美。對作品的“韻”的把握。即使人產(chǎn)生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術(shù)效果。　　二、運筆節(jié)奏美　　書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節(jié)奏和詩情畫意的意趣。使欣賞者從中得到美的享受。　　書法和音樂一樣，以抽象的語言創(chuàng)造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發(fā)欣賞者各種聯(lián)想，在優(yōu)秀的藝術(shù)家筆下，能創(chuàng)造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優(yōu)美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發(fā)人的幽思。　　三、形體組合美　　書法的形體，由筆畫、結(jié)構(gòu)、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結(jié)構(gòu)上視其疏密、錯落、承轉(zhuǎn)、爭讓、欹正等照應(yīng)周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協(xié)調(diào)統(tǒng)一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術(shù)創(chuàng)作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規(guī)范法度，又要富于變化。體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產(chǎn)生思想感情上的共鳴。　　四、章法氣勢美　　好的章法布局，字與字之間，行與行之間應(yīng)顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應(yīng)前后呼應(yīng)，疏密有致，一氣呵成，具有藝術(shù)的整體感。　　1、相呼相應(yīng)，相承相接。就一幅優(yōu)秀的書法作品來說，整體布局合理，格調(diào)高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產(chǎn)生第一視覺效果，是關(guān)系列這幅字成敗得失最關(guān)鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應(yīng)，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調(diào)一致，令人有種統(tǒng)一感和整體感，達到相應(yīng)的審美效果。　　2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續(xù)書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當(dāng)疏不疏反成寒氣，當(dāng)密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風(fēng)，常計白當(dāng)畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術(shù)構(gòu)思和筆墨技巧，創(chuàng)作出千姿百態(tài)的作品，來表現(xiàn)自己的獨特風(fēng)格。不同的書法作品體現(xiàn)出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術(shù)中注重?zé)o墨處施展才華，計白當(dāng)黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統(tǒng)一思想，被書法藝術(shù)中計白當(dāng)黑之實踐體現(xiàn)得淋漓盡致。　　五、內(nèi)容情感美　　任何一門藝術(shù)，都是以表達感情，抒發(fā)性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術(shù)加工，并熔進自己的感情，創(chuàng)作出具有情調(diào)的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。　　六、心靈意境美　　意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現(xiàn)不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風(fēng)味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。　　可見，意境美是書法家思想感情和修養(yǎng)的流露。思想感情是一切藝術(shù)的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內(nèi)容、線條、結(jié)構(gòu)、章法、體勢等體現(xiàn)了作者純真、質(zhì)樸的思想感情，抒發(fā)了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當(dāng)時提倡館閣體的書風(fēng)下，在書法上大膽創(chuàng)造、銳意革新，創(chuàng)造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風(fēng)姿格調(diào)、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現(xiàn)出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術(shù)的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發(fā)現(xiàn)。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預(yù)言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內(nèi)涵。任何人都很難說自己已經(jīng)了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態(tài)，那么便能敏于捕捉作品的細節(jié)與內(nèi)涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術(shù)鑒賞。　　綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認為：書法藝術(shù)是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術(shù)才能保證永恒，才有意義，了解硬筆.毛筆書法作品鑒賞是必要性的，才能真正體現(xiàn)出書法藝術(shù)的博大宏深和價值所在。

你可以去裱一個框，把你的作品放在那個框內(nèi)。掛在墻上。望采納

什么都沒看見，鑒賞什么？？？？

......作品呢？

10，如何欣賞一幅書法作品

書法作為一門藝術(shù)，它是和中國的文學(xué)——漢字緊密相連的。稱得上好的書法作品，無論它是什么書體，什么風(fēng)格，之所以能夠吸引觀賞者，它總會有如下一些基本的共同點：　　一、通理合法。就是符合規(guī)矩、法度。什么是書法的理和法呢？也就是說，書法作為一門藝術(shù)，無論是運筆、結(jié)字、布局，甚至用墨都有一定的要求，如果我們作書，只是外壯其形，而內(nèi)迷其理，或者隨意地亂來，那就是理不通或者無理，也就更談不上什么法度了。那些橫涂豎抹的點畫狼籍的作品只能令人生厭，是絕對不會給人以美感的。　　中國書法歷來講究“情理”、“理趣”，這就要求我們作書的時候，能夠作到“規(guī)矩盡而變化生，超脫理法，出神入化”，這就是書法中的辯證法。　　二、遵勁有力。筆力的好壞，對于書法作品的藝術(shù)生命力，也是一個重要的因素。“力透紙背、入木三分，”就是對書法作品力度的形象化寫照。要想獲得這種有力之美、陽剛之美的藝術(shù)效果，取決于作者駕馭毛筆的功夫和技巧。當(dāng)然，這并不是求其表面的張揚外露，而是滲透著作者的情意并藏于筆墨之中，就像許多先人在評論柳公權(quán)書法時所說的“寓剛健于婀娜之中，含道勁于婉媚之內(nèi)”的那種美。三、造形優(yōu)美。漢字的基礎(chǔ)是象形，是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鳥、獸等物象，加以去繁存精，提煉概括而成的。不僅是單一記事的符號，而且還包含著形象性的特征，作為一種獨立的藝術(shù)形式而存在。一幅好的書法作品，要寫出儀態(tài)活潑而富有生命力的形象，不能以點畫的平庸搭配為滿足，這種形象的創(chuàng)造，是與意緊密相連的，它受作者藝術(shù)構(gòu)思的駕馭，也受作者水平、技能和思想情感的限制。每一個書家，總是深思熟慮，意隨心到，筆隨勢生，通過每個字的長短、大小、寬窄、疏密、天然不齊，各有真態(tài)，使之曲盡其美，富有生趣。我們欣賞書法作品的時候須用這種標準去衡量，現(xiàn)在書畫市場上，質(zhì)量偽劣充斥市場，藝術(shù)價值與商品價格極不一致，要特別注意。　　四、氣韻生動。就是說要有神采。作為藝術(shù)品的書法，不僅要求有流于外表的形體美，而且要富有精神內(nèi)涵的美，有動人的神采和風(fēng)韻。古人云：“書法之妙，神采為上。”就是這個道理。一幅書法作品，不僅要從一個字一個字地去看，而且要把它當(dāng)成一個藝術(shù)的整體。要看它的整個格局，如何首尾相應(yīng)，上下銜接，運筆的輕重緩急，虛實隱現(xiàn)，施墨的濃淡枯濕，布局的參差錯落，疏密相間等。一幅氣脈興通，生動活潑，神采飛揚，交織著音樂旋律，無聲而有節(jié)奏的書法作品，使欣賞者目駐神馳，情緒激動，這就是書法作品的藝術(shù)感染力。　　一件好的書法作品，是作者的思想境界、生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)等各方面功力的總和。

氣韻生動、形意合一、點線結(jié)合、虛實相生、筆墨交融、有文采書法藝術(shù)最集中地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統(tǒng)美學(xué)思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面： 1.氣韻生動中國傳統(tǒng)藝術(shù)尤其是書法藝術(shù)的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現(xiàn)，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經(jīng)具備了文字的雛形，線條也已經(jīng)具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數(shù)都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結(jié)體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現(xiàn)。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產(chǎn)生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現(xiàn)。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產(chǎn)生生動的墨韻，使書法線條的表現(xiàn)更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關(guān)鍵。古代書法家總結(jié)出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執(zhí)筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻?qū)嶅賱哦煌缃牵a(chǎn)生諸如"柴擔(dān)"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現(xiàn)。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現(xiàn)出氣韻生動的高超的藝術(shù)境界。 2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎(chǔ)，每個單獨的字都是古人創(chuàng)造的寫意的造型藝術(shù)作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規(guī)范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質(zhì)。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結(jié)合起來就是完整的形意結(jié)合的書法感受。 3.點線面的結(jié)構(gòu)美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構(gòu)成的書法結(jié)構(gòu)美是書法形式美的重要方面。書法的結(jié)構(gòu)美類似于建筑美感。古代書論里談書法結(jié)體構(gòu)字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結(jié)字三十六法》，明代李淳的《大字結(jié)構(gòu)八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結(jié)字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規(guī)定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關(guān)系)等等。但是書法的結(jié)體原則規(guī)范不了書法的實踐，古代書法家在創(chuàng)作中，有法而又無法，展示了千姿百態(tài)的書法的結(jié)構(gòu)美。 4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛?cè)幔w現(xiàn)了音樂的廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域，其節(jié)奏、旋律把人引進了如癡如醉的優(yōu)美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛(wèi)夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節(jié)"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應(yīng)心存意象，這樣筆下才能出現(xiàn)表情豐富，筆墨生動的線條美來。 5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結(jié)構(gòu)法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩(wěn)重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結(jié)尾。這種起、承、轉(zhuǎn)、合式的結(jié)構(gòu)美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現(xiàn)形態(tài)，而一切最優(yōu)美的事物都有S線型的表現(xiàn)形態(tài)。這樣，S線的線型表現(xiàn)就是章法的實地美，而線包圍的空白表現(xiàn)就是章法的虛地美。虛實相映、剛?cè)嵯酀斐闪藭ㄕ路ǖ淖兓f千、美不勝收的藝術(shù)效果。 6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術(shù)，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結(jié)構(gòu)美，但是對文字內(nèi)容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養(yǎng)的文人學(xué)者，帶法作品也就是杰出的文學(xué)作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經(jīng)典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

一,書畫本同源,在欣賞時也可用畫中的線條欣賞方法來入手,從字中線條的轉(zhuǎn)折的柔和與鋼硬.急與緩來欣賞. 二,欣賞字,還需從全篇部局入手,看黑白部置.氣的連貫(線條美).鈐章的運用. 三.以上是從表象入手,字由心生,字是一個人的精神心理的反映流露.所以在欣賞時應(yīng)從作者的所處的各種環(huán)境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手.