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1，徐渭的畫有哪些

徐渭(1521～1593)，字文清，后改字文長，別號青藤、天池、田水月等，明山陰人。我國明代晚期杰出的文學藝術家，列為中國古代十大名畫家之一。徐渭多才多藝，在書畫、詩文、戲曲等領域均有很深造詣，且能獨樹一幟，給當世與后代都留下了深遠的影響。其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，一改因襲模擬之舊習，喜用潑墨勾染，水墨淋漓，重寫意慕生，不求形似求神似，以其特有之風格，開創了一代畫風。山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，公認為青藤畫派之鼻祖。所著有《徐文長全集》、《徐文長佚草》及雜劇《四聲猿》，戲曲理論《南詞敘錄》等。詳細答案可參考下邊的網址:http://www.sxgd.net/mcsx/mrhc/mrys05.htm

徐渭的畫有哪些

2，徐渭的畫有什么特點

徐渭畫的主要特點：徐渭開創了潑墨大寫意畫法。這種畫法使用純粹的水墨，不用顏色。徐渭認為：“墨分五色，干、濕、濃、淡、焦，加上紙的素白，天然成了六彩。五墨六彩的對比與和諧，足以描述一個水墨的天地。”他發明一種“蘸墨法”，或筆頭清水，筆尖墨色，或筆上淡墨，筆尖濃墨，一筆之中含濃淡，起伏、向背、明暗，種種變化都在這無法無天的水墨之中。他還悟出了“積墨法”，墨色覆墨色，層層疊疊。還有一種“破墨法”，以一種墨色落紙，在其濕時在以另一種滲破，或濃破淡，或淡破濃，自然天成。這種種的墨法都在寫意，而不是象形。所以站在徐渭的畫前，你會感到他畫的葡萄、石榴、瓜、蘿卜、豆、蟹、魚等等，都不追求形似，而儀態卻栩栩如生，生氣勃勃，但卻帶有憤怒之氣，正可謂憤怒的生氣勃勃。

重在意境

徐渭的畫有什么特點

3，簡述明代陳淳徐渭花鳥畫作品特點

陳淳,他的有些作品，所畫質樸，可以看出受沈周畫法的影響，從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭并稱為"白陽、青藤"，陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見于畫煙云之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱“青藤、白陽”。徐渭他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如云，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。” （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四徐渭花卉圖卷題詩時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虬如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如云，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱“戲抹”，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：“紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。” （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地

簡述明代陳淳徐渭花鳥畫作品特點