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本文目錄一覽

1，唱歌的基本技巧是什么
2，唱歌的技巧
3，如何練好唱歌技巧呢
4，唱歌的技巧有哪些
5，唱歌的技巧有哪些
6，唱歌有什么技巧
7，關于唱歌技巧
8，唱歌最主要的技巧是什么
9，唱歌的方法和技巧有哪些
10，唱歌的方法和技巧有哪些

1，唱歌的基本技巧是什么

唱歌老師是跑調，可以用下面的方法試試技巧：體會胸腔共鳴，微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱，體會胸腔的震動.。降低喉頭的位置，喉部放松。發音：有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮.調整氣息：首先，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是人們常說的丹田，用力吸氣使丹田慢慢鼓起，要感受到你丹田吸氣的力度，在丹田鼓起的時候要漸漸用力挺住，記住，要慢慢的鼓起。第一步整個過程用5秒鐘的時間鼓起丹田，然后持續5秒鐘以上，最后慢慢呼氣出去。整個過程要在很放松的情況下進行，如果氣息不足，剛開始可以從3秒鐘開始訓練。直到能堅持15秒，甚至更長的時間。希望能幫到你

唱歌的基本技巧是什么

2，唱歌的技巧

唱歌的技巧如下：1、唱歌的技巧的第一步是要注意氣息。氣息是唱歌的基礎和用到的最多的，想要學習好唱歌氣息是第一個要學的，當然你要做好前期的姿勢和狀態的一些準備。只有有了充足的氣息，你的歌聲才會飽滿，你唱歌的時候才不會累。2、唱歌技巧的第二步就是要學習共鳴。其實你身體中有很多的共鳴腔，你要找到它們，運用到你唱歌中，你的歌聲會有神奇的效果，會變的豐富多彩，為什么有的人高音能唱上去，低音能唱下來？那就是因為他們很好的運用到了共鳴，唱高音的時候用的最多的就是頭腔共鳴和鼻腔共鳴，唱中音歌曲的時候用的最多的是口腔共鳴，然而唱低音歌曲的時候你用到最多的就是胸腔共鳴。3、唱歌技巧的第三部是練習咬字。你把前面兩項都學會以后，你的歌聲肯定會跟之前大不一樣！但是肯定會有人聽著別扭，那是為什么？可能就是你的咬字了，看看為什么港臺明星們唱歌的時候你聽不出來，那就是關于咬字了，對于南方的很多朋友來說，這一點一定要克服。

唱歌的技巧

3，如何練好唱歌技巧呢

聽好了,唱一個"啊"字,這就是嗓子在唱歌!試著尖叫"啊",這就是用氣在喊的,用嗓子根本喊不起,會變假音的!唱歌一定要懂得用氣來唱,學會了你可以唱出比現在更高的音!而且用氣唱歌,嗓子只是過渡作用,所以不易疲勞!還沒掌握嗎?用尖叫的狀態喊中音"啊",試著保持這種狀態唱中音歌,你很快就知道什么叫用氣在唱歌了!~有不明再發給我吧!

1.先練腹式呼吸2.在腹式呼吸的基礎上練鼻聲,胸聲.3.在腹式呼吸,鼻聲,胸聲的基礎上練頭聲.4.在腹式呼吸,鼻聲,胸聲,頭聲的基礎上練輔助高音的練習.5.練鼻聲胸聲的同時練腹式顫音.6.課余練聲帶顫音和下巴(??)顫音.行了吧~???別讓我教你,很難用字表達的~對不起啦....

如何練好唱歌技巧呢

4，唱歌的技巧有哪些

1、打開喉嚨：打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。2、唱歌喉嚨不痛技巧：唱兩三首歌就喉嚨痛，一般來說是用嗓不當。發聲用氣不要直嗓子唱。高音怎么使勁？唱高音時候，外行喜歡把勁往嗓子上使，這就全錯。使勁應該往小腹使。小腹放松，空氣進入肺。小腹收緊，空氣從肺部被擠壓出去。而聲音，則隨著空氣的排出體外發出來。3、換聲點問題：中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。4、把聲音放出來：有兩點要始終做到：第一，喉結放下；第二，橫隔膜肌肉有力，支持住聲音的穩定。嘴形成橫橢圓形，不是豎橢圓。外面的嘴張太大，里面的嘴就會變小。要用鏡子照照，當你想打開喉嚨時，是否真正的打開？如真正的打開，要記住這個肌肉動作。5、五音不全的根治方法：很多人唱歌老跑調，其實，跑調主要是耳朵的問題，唱不準主要是因為聽不準，所以，唱歌老跑調的人可以先重點培養下自己的聽音能力，可通過先聽原唱后跟唱，或通過鋼琴聽音練耳的方式來糾正其發聲。

5，唱歌的技巧有哪些

首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果。其實，演唱和唱歌是兩個問題：演唱是需要方法的，首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果。應該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變。一定要用連音唱，直到最后的音。橫隔膜始終有力的支持著。特別要注意與喉嚨都不許動。唱到高音區，先吸足氣再唱，并集中全身的精力將音連起來。其實唱歌的技巧是比較多的，需要大家在生活中不斷地積累和探索，這樣唱功才會越來越好。

6，唱歌有什么技巧

1、放松你的下巴唱歌得讓下巴放松下來，這樣也會讓你的嗓子放松下來，從而方便氣息從喉嚨里流出。下巴放松的方式：將你下巴上的力量卸掉，這時候你的嘴巴會微張。因為下巴往下掉，這就說明你的下巴輕松了一些。這個時候腹部發力，吐出一口氣息，你會發現氣從嗓子眼出來變得輕松了一些。2、口腔共鳴首先必須使口腔中的各個有關部分唇、齒、牙、舌以及相應的咽、喉自然地松開，會厭輕輕抬起，以使咽、喉腔通暢，口腔壁、咽腔壁的肌肉積極堅硬，發聲時，口腔自然上下打開，笑肌微提,下顎自然放下稍后拉，上顎有上提的感覺。3、學會胸腹式聯合呼吸想要自己改掉胸腔呼吸的習慣，需要我們生活中就時常注意用腹式呼吸，習慣之后就能靈活運用于歌唱之中，經常練習仰臥起坐也可以鍛煉我們的氣息。4、要學會打開喉嚨唱歌學唱歌的人一定要學會打開喉嚨唱歌，因為打開喉嚨是為了給聲道留位置，讓聲音更好地唱出來，還可以穩定我們的喉頭，更能打開我們的共鳴腔體，增加我們的共鳴效果。5、改變自己唱歌意識所謂的改變歌唱意識就是改變自己唱高音時只顧往上喊的意識。越唱高音，整個身體就越應該放松，由一種往上唱的感覺改變為往下唱，音越高氣息越往下沉，讓氣息與音高形成一種對抗，氣息一定要拉住，不能放松。唱高音時聲門會閉合越緊，要找到丹田的一個支點。技巧：意大利著名男中音貝基先生說：“正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。”喉嚨兩側的肌肉發酸，促使喉結往下放，就是打開喉嚨的感覺。打開喉嚨的關鍵在于建立吸氣狀態的發聲機制。會厭是位于舌根和喉頭之間的器官，它是喉頭的大門，對聲門起保護作用。吸氣發聲使會厭豎起，不會蓋住喉頭，聲音能得到擴大和美化。因此歌唱前要先練的就是吸氣，讓會厭豎起來。

7，關于唱歌技巧

唱歌的技巧一、唱歌的益處（一）唱歌對身體的益處（二）聲音與健康二、唱歌的藝術處理（一）內涵的理解（二）意境的想象（三）聲音的運用（四）風格的掌握（五）韻味的體現（六）藝術處理三、唱歌需要掌握的多種訓練（一）唱歌的練聲法九式（二）歌唱發聲的基礎知識與訓練方法（三）歌唱發聲練習及練習曲（四）通俗歌唱基本發聲技巧（五）咽音練聲法歌壇餓“九陰” （六）歌唱中的咬字吐字（七）神奇的呼吸訓練（八） “有強有弱的聲音” —— 聲音共鳴的方法（九）顫音的掌握技巧（十）歌唱心理在教學中的作用四、唱歌的技巧（一）第一步做什么（二）聲樂一分為三（三）你知道自己屬于哪種聲音類型嗎（四）歌唱的呼吸技巧（五）怎樣獲得的共鳴（六）吐字歸音的技巧（七）打開喉嚨有學問（八）唱好高音并不難（九）三種唱法的表演風格（十）如何對歌曲進行藝術表現五、科學的唱法 ——如何唱高音（一）聲樂上的一些困擾的問題（二）歌唱的原理（三）練習六、聲樂教學（一）歌唱發音法怎樣才算“正確” （二）歌唱的基本要素（三）怎樣使你的聲樂學習進步快（四）聲樂學到什么程度才算成功七、流行歌曲（一）流行歌曲 —— 假聲與氣聲（二）如何創作流行歌曲（三）歐美流行歌曲演唱方法八、歌手歌星的歌唱技巧（一）歌手的速成秘笈（二）歌星們的歌唱技巧九、唱歌中遇到的一些常見問題練聲音的方法一、發聲者是否獲得了穩定的心理狀態，具有較強的精神控制能力。二、發聲者是否建立了較堅實的發聲基礎，具備了對發聲器官主動支配能力。三、聲音的表現力是否以到豐富和提高，達到與表情統一的境界。四、練聲前存在的問題是否得到糾正。關于發聲訓練的原則是每一個練聲者必須首先注意的。訓練的原則包括：一、練聲要在具體一定的理論知識的基礎上進行，也就是說要用理論去指導實踐。二、要結合練聲者的具體發聲條件。三、要結合有聲語言藝術和普通話語音特點的規律，要強調以字帶聲，不能音聲背字。四、訓練的幅度要大于使用的幅度，五、訓練中要做到狀態積極，量力而行，循序漸進。除此，也是很重要的一點，就是要把基本功訓練與實踐應用緊密的聯系起來。要通過練功和播音、朗誦、演講實踐兩方面來提高嗓音質量和發聲能力，不可以失之偏頗。首先是練聲的時間和地點問題，時間和地點在一定的程度上影響練聲的效果。因此，有必要在這里做一個簡要的說明。一般都認為早晨練聲比較好，實際上練聲時間的選擇和練聲效果之間沒有必然的聯系。什么時間練可以因人而異，只要能把它作為正常作息安排的一部分，天天去練，不間斷就可以了。如果在睡眠過后練聲需要注意六要有專業的練習曲，在鋼琴的彈奏中，以半音上下移動進行發音訓練；具體要有聲樂老師輔導訓練技巧視頻http://www.ku6.com/show/C4-7r_cEREKRZLME.html

8，唱歌最主要的技巧是什么

專業的技術在這兒！以下是歌唱家的經驗之談，你參考：1、喉頭和聲帶：是歌唱的發聲器官、是歌唱的核心部位、是通向整體歌唱的要塞、是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就是我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱的字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向下、或向左、向右的移動，當喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定，就像浮在水面上的皮球，永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態，就好象喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。 2、打開喉嚨：在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心、環節。它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時的喉嚨是打開的，那么如何能幫助初學者“打開喉嚨呢？”（1）“打哈欠”的狀態。“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大，所以在歌唱時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如送出來，“打哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態，在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態，也是打開的、抬的，如果我們在歌唱的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的，“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了；（2）用“微笑”狀態來打開喉嚨，我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起，是要鼻、咽喉打開，大牙關打開，面部的笑肌呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。四、歌唱的共鳴：歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲情感的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制、正確的發聲外，更要靠正確掌握人體對發聲共鳴的作用。共鳴能夠形成的聲音質量變化，要比聲帶自身的發聲能量大很多，由于共鳴時產生的浮音與聲帶振動發出的音組成重音，因此，它使聲音得到了美化，達到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。 1、共鳴的運用：在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法掌握好共鳴在個聲區的混合比例，使個這共鳴腔保持一定的平穩，使聲音獲得更好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，滲入口腔共鳴和頭腔共鳴，這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發中，聲只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、飽滿、音樂優美、色彩豐富。 2、歌唱共鳴的方法：取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發聲器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭發展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急于求成，下面簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法：（1）口腔共鳴：口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感覺，這樣，聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振動。這種口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和頭腔取得聯系，且可減少咽喉的負擔，起保護作用。（2）頭腔共鳴：把口腔內聲波在硬腭上的集中反射點稍后移，下腭骨放下，軟腭和小舌頭盡量上提，使口、鼻、咽喉之間的通道和空間更亮些，聲波便沿著上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等，引起振動，這種共鳴效果清脆、豐富、富有光彩。（3）胸腔共鳴：發聲時，咽喉部呈打哈欠狀態，下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，并繼續傳送到胸農會引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意松弛，千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。以上做好了，你就可以引吭高歌了，祝你成功！

9，唱歌的方法和技巧有哪些

練習氣息，可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。練習音準，這個訓練需要多多練習多聽多模仿。找節奏，找一些簡譜來學習怎么打拍子這是節奏感的學習方式。練習共鳴，共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴等。站姿也是很重要的，身身體自然直立，保持自然放松。學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，唱歌時要有氣息支持點等。唱歌是以有節奏的音調發出美妙的聲音，給人以享受。也指吟唱歌曲。也指歌唱藝術。吸氣是唱歌的基本功，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張、小腹微收的習慣。唱歌的方法：1、氣息我們唱歌時要用到的呼吸方式，是我們跑步時運用的胸腹式聯合呼吸法，以腹部呼吸為主。當我們要唱歌的時候，深吸一口氣，感覺到我們的肚子鼓起來一圈，這樣就是做對了。可以通過聞花香、學狗喘氣等方法，找到這種呼吸方式。2、音準很多人都說自己五音不全，唱歌跑調，我們要做的就是學會分辨音的高低，這樣才能唱歌不跑調。這個訓練需要多多練習，多聽多模仿。3、節奏我們可以先去了解一下基本的節奏型，比如快的節奏和慢的節奏，了解清楚之后，找一些簡譜來學習怎么打拍子，這是節奏感的學習方式。也可以多聽一些節奏感較強的歌曲，來增強自己的節奏感。4、共鳴共鳴可以分為口腔共鳴、胸腔共鳴和頭腔共鳴。這三個共鳴，各有各的妙處：口腔共鳴能使聲音更加結實清晰，胸腔共鳴能使聲音渾厚洪亮，頭腔共鳴能使聲音高亢明亮。不同的共鳴組合可以幫助你發出不同程度的聲音，低中高音的發出就是共鳴發聲的體現。所謂發聲訓練呢也就是為了讓初學者將各大共鳴腔體之間的作用融會貫通，產生最和諧最悅耳動聽的共鳴。唱歌技巧：一、正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要倚在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。二、唱的呼吸學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。1、吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。2、吐氣唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。3、唱歌時要有氣息支持點支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳，而且能強弱自如地做出各種變化來。4、不同的樂句用氣是不同的我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。（1）緩吸緩呼這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。（2）急吸急呼急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。三、歌唱的發聲歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。四、喉頭和聲帶喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點）有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。五、打開喉嚨在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。