當代藝術展，上海藝術博覽會和上海藝術博覽會國際當代藝術展有什么區別

來源：整理時間：2022-11-01 00:40:49 編輯：上海本地生活手機版

1，上海藝術博覽會和上海藝術博覽會國際當代藝術展有什么區別

前者基本在擺攤賣東西，展覽的門檻較低，也涉及了一些建設性話題；后者是有一定影響力的展覽，展出作品的學術含金量相對要高

你好！國際當代藝術展更趨向去國際的畫廊，藝術的形式也更多樣。。。總的來說我覺得比藝術博覽會好看。不過沒有去年的精彩。僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

上海藝術博覽會和上海藝術博覽會國際當代藝術展有什么區別

2，博物館陳列展和當代藝術展的區別

藝術展跟是叫展覽。兩者關系是陳列和展覽是博物館的兩大重要功能,也是博物館進行文化教育和服務活動的重要形式。優質的陳列和展覽水平,將有利于博物館自身的文化品質和社會公共教育功能的發揮博物館，又稱博物院，是征集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物，并對那些有科學性、歷史性或者藝術價值的物品進行分類的場所，包括為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育機構、建筑物、地點或社會公共機構。

博物館陳列展和當代藝術展的區別

3，大人都看不懂的當代藝術展還是有必要帶孩子去看看

我覺得應該帶孩子多多參加。因為，每個人藝術素養都是在耳濡目染和藝術實踐來形成的。多帶孩子參加一些藝術展覽，有利于孩子感同身受，得到良好的熏陶。盡管大人看不懂，不等于孩子在藝術中沒有感觸。孩子看得多了，自然會形成自己的對于藝術的感受、檢驗和形成自己的藝術理解。要從小抓起，不放過任何培養孩子藝術素養的機會。

大人都看不懂的當代藝術展還是有必要帶孩子去看看

4，2011年中國國內的當代藝術大展有哪些

二屆中國抽象藝術網絡大展主辦機構：中國當代抽象藝術網、《中國美術》雜志社協辦單位：《中外畫刊》雜志、卓克藝術網、art3.0媒體支持：新華網、新浪網、中華網、東方網、世紀中國藝術網、99藝術網、藝術國際策展人：于曉洋學術委員會：朱青生、王端庭、徐恩存、島子、朱雨澤、馬一鷹時間：2010年5月5日至8月15日地點：中國當代抽象藝術網參展名單：馬一鷹、朱雨澤、唐平剛、譚平、孟祿丁、張羽、于曉洋、蕭也、孫國慶、孫冰、侯珊瑚、黨朝陽、周廣宇、趙謙森、張文斌、張天翼、張曙光、張瞄、原春鳴、溫度、閆國斌、向征、吳學均、吳少青、王櫻璇、王曉蓉、王相懿、王然、王蜻、王培富、王黽、王進、王劍、王鳳霞、孫華衛、蘇勝前、宋昱霖、申林、裘文璟、錢靜、龐舜繞、潘殿起、麥可、呂宗平、羅海、劉小溪、劉煒弢、劉鳴牙、劉明、廖建華、梁浩、厲檳源、李卓、李濤、李松林、李劍果、李佳凝、李迪、康明宇、卡達、籍俊杰、黃斌、何詩意、浩瀚、韓志剛、旱柏、董亞萍、黨保華、大衛、陳學君、陳敏五、陳柳光、陳玲、陳劍平、陳斐鵬、車莉娜、曾群策、鮑成福、安東、北水參考資料：百度一下{

5，上海藝術博覽會國際當代藝術展票價多少

前2天有錢也進不去,,,要邀請函或VIP.8-9日是公眾日..還沒具體公布...基本上是50左右。.絕不會超過100....

國際當代藝術展更趨向去國際的畫廊，藝術的形式也更多樣。。。總的來說我覺得比藝術博覽會好看。不過沒有去年的精彩。

明天是最后一天估計不會有便宜的價格是60

6，意大利當代藝術日首次亮相中國西南地區該展覽有何看點

2021年12月9日，意大利駐北京大使館文化中心、意大利駐重慶總領事館、重慶長江現代美術館舉辦了“流光、意大利藝術、視覺、創造”當代藝術展覽，長江現代美術館正式開幕，標志著“意大利當代藝術”的誕生。在中國西南地區首次亮相。據介紹，這是長江當代美術館與意大利駐重慶總領事館的第三次合作，恰逢意大利第17屆當代藝術日，再次將意大利優秀的藝術資源帶到重慶。意大利當代藝術協會(意大利當代藝術畫廊協會)、意大利文化部和意大利外交和國際合作的外國領事網絡，即大使館和文化中心，12月6日至11日，在世界各地開展了許多活動，展示精彩的意大利當代藝術。此次展覽是長江當代藝術博物館與意大利駐重慶總領事館的第三次合作。展覽包括8位意大利青年藝術家的繪畫、裝置和雕塑，以藝術、工業、社會關系為靈感，描繪人文主義與創新和技術的互動，展示藝術家，通過企業之間的相互合作創造新的愿景。微縮的藝術與產業聯動指明了方向，呈現出當代藝術思維的多樣性、詩意性和豐富性。世界意大利當代藝術節以全新的藝術姿態開啟國際交流，拓展公眾的國際視野，為美麗的南岸區增添濃厚浪漫的藝術氛圍，為南岸區文化旅游融合的國際化發展做出貢獻。未來，南安區將繼續培育藝術領域，以國際文化旅游發展為先導，加快城市的有機更新，努力實現文化強國的發展目標。多年來，重慶長江當代藝術館通過舉辦各種公共藝術活動，積極探索促進中外文化交流的各種途徑，提升城市藝術氛圍和藝術質量。展覽將持續到2022年1月6日，免費向公眾開放。

7，DIORTHE ART OF COLOR藝術展是個什么樣的展覽啊值得去

“DIOR,THE ART OF COLOR”是個展現Dior迪奧獨有的色彩藝術的展覽，Dior迪奧彩妝現任和前任的創意與形象總監Peter Philips和Tyen、Serge Lutens三位的藝術創作以照片形式在這里展出，展示了彩妝背后大師們的藝術創意和靈感，是一場很驚艷的視覺盛宴。

你好！展覽現場布置很別致，能體現Dior迪奧深厚的美學藝術。僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

8，上海當代藝術博物館的開放時間和門票

開放時間：周二至周日，上午9時至下午5時（下午4時停止入場），如遇法定節假日，周一照常開館。館內餐廳另有獨立的開放時間。門票：自2013年1月1日起，上海當代藝術博物館實施免費參觀（特展除外），無需預約。主入口：苗江路（近花園港路）側入口：花園港路200號除特展外，我館展覽一概免費對公眾開放。關于特展門票優惠：持有效證件的在校大中小學生（不含各類成人教育）、教師、60歲以上老人、30人以上團體可享受特展門票半價優惠。持有效證件的現役軍人、離休干部、殘障人士、烈士家屬、70歲以上老人及有成人陪伴的學齡前兒童可享受特展門票免費優惠。關于語音導覽租賃：押金200元，租金20元。圖書館開放時間：9:00-17:00，周一閉館（國定節假日除外）。我館圖書館向公眾免費開放，為公眾提供不外借的資料。（對不起，目前圖書館還未對外開放。）商店營業時間：9:00-17:00，美術館商店位于一樓，周一暫停營業（國定節假日除外）。咖啡廳營業時間：9:00-17:00，周一暫停營業（國定節假日除外）。我館有兩個咖啡廳，分別位于一樓和五樓，提供簡餐和各式飲料。餐廳營業時間：11:00-21:00餐廳位于七樓，可提供豐盛的正餐。

9，當代藝術品是什么概念如何界定當代藝術品

藝術品是藝術家根據自己的靈感或是對生活的感受以自己的意志去創作并且手工完成的作品如果是批量生產的比如流水作油畫這就是商品不是藝術藝術品是限量的有的是一個系列一套就就那么幾張如果大批重復制造就是商品

“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。　　對于藝術，無論古今、中外，人們面對一件藝術作品，都有一種情結或直覺的判斷，就是它有什么藝術價值；或作為一件藝術家表現的對象、藝術行為、藝術事件、藝術觀念，它的藝術價值何在。即使當代藝術如此雜多，如此寬容，人們還是會用藝術的概念、眼光去問這是藝術嗎、它的藝術性在哪里。對于一般人的反應是這樣，就是對于藝術家、對于從事藝術史研究與批評的人來講，也是一樣，無非后者的理解更多元、更多了理論框架的鋪陳。但藝術性的問題與當代藝術無法回避，甚至也是人們攻訐當代藝術的一個著力點：當代藝術太簡單、沒有藝術性、誰都會玩等等。　　在這種情況下，當代藝術的藝術性就發生了語義的轉換，進入到藝術性為藝術目的和意圖服務的境地中，而不是傳統的形式藝術性或技法的藝術性，這通常也是人們直覺判斷是否具有藝術性的一個出發點。這時候的藝術性的判斷，是它是否貼切地滿足了藝術家的追求、是否融合了他/她作為藝術家的感知能力、是否它傳遞了藝術家的經驗反應和藝術歷程的理解。當代藝術的藝術性由于其語境的特殊，已經溶入到藝術表現的多元匯合中，我們無法用一種方法或形式去指涉藝術性是一種形式關注，它恰恰是超越于形式的心理形式、觀念形式、情感形式，是由于藝術歷史文化的建構和積淀，藝術已經被賦予的形式含義灌注到了藝術家的作品表現中。這一點是許多藝術家追求自我、突出其藝術身份時不能忽略的。由于我們面前有了一個強大的藝術歷史參照物，對藝術概觀和心理契合的把握，成為藝術家能否提升出自己的藝術性表現的關鍵。這時的藝術性事實上已轉換為文化性，也就是藝術性不再僅僅是單純的形式關照，談當代藝術的藝術性，不談當代藝術的文化性和藝術家身份含義，是無法凸現他的藝術性的。

10，什么是當代藝術

現代藝術”與“當代藝術”之區別曾經與春儒探討“現代藝術”與“當代藝術”之區別，簡言概之,據著名策展人范迪安先生對“現代藝術"的看法,可從兩個方面看：第一，“現代藝術”是西方20世紀以來的占主導地位的藝術形態。從20世紀初開始，隨著西方社會進入現代時期，出現了與古典藝術和近代藝術不同面貌的現代藝術，它的突出特征是在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是體現藝術家個性的觀念和形式語言，并且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。如我們比較熟悉的立體派、未來派、超現實主義、抽象主義、波普藝術、照相寫實主義，等等。當然，無論何種藝術形式，其所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間；其中的問題是因為缺乏共同的藝術標準和過分的個性化，在藝術上也就良莠不齊，有的脫離公眾，走向極端。第二，在各國的現代化過程中，都出現與自身社會發展特征相關的、具有自己文化內涵的“現代藝術”，在內容上反映了社會現代化的進程，在藝術形式上體現了現代精神。由于西方發達國家在現代化進程上的先行，西方“現代藝術”對全球的影響是相當大的，但這并不意味著各國的藝術就是西方的翻版。中國的藝術在20世紀的百年發展中，就有自己鮮明的文化上的“現代性”。“當代藝術”在時間上指的是今天的藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征

平時所說的“當代藝術”，首先是一個時間的概念，指的就是當下正在發生的藝術。1.這個時代是一個前所未有的時代，與歷史上的其它藝術時期有著巨大的差異。2.“現代藝術”時期相較古典藝術觀念的革新性進步。但有著畢加索、梵高、馬蒂斯這些大師的“現代藝術”時期，依然有著個人在觀念上的局限，或者說，其思考仍然停留在“方法”、“形式”上。3.例如當時的“寫實派”與“抽象派”，雖然理念完全不同，但其實都是藝術表達的種類。某種程度上而言，都只是“描繪這個世界的不同方法”。當時的爭論伴隨著各個畫派的宣言，每個畫派都認為代表了真正的藝術。但是，藝術創作應該有4.風格的限制嗎？風格真的有優劣、對錯之分嗎？杜尚是第一個意識到這一點的，比其門徒們早了一個時代。當時的杜尚看到藝術界被各種畫派割據，感到十分荒謬。開始思考藝術也許可以不僅僅是一個形式上的事情，對于藝術來說，更重要的是藝術家的觀念。