愛樂之城觀后感，終于明白電影讓生活更美好是什么意思愛樂之城影評

來源：整理時間：2023-08-17 14:46:21 編輯：好學習手機版

1，終于明白電影讓生活更美好是什么 意思愛樂之城影評

著狂熱夢想浪漫情歌舞片《劇照樂城》屬于代故事——同屬于50代電影每面都精彩絕倫論堵車洛杉磯高速公路令目眩歌舞場高斯林斯通格菲斯文臺飛云霄片歌舞都力四射飛揚起易部電影值味娛樂我啟發我讓我受著

人的主觀意識可以跟著電影人物的情感線和行為得到一種哲理的實驗般的思維反應。再看看別人怎么說的。

終于明白電影讓生活更美好是什么意思愛樂之城影評

2，愛樂之城中小塞以學術交流的理由邀請米婭去看哪部電影搜

A.無因的反叛

《愛樂之城》觀后感昨天是情人節，本來只是打算做頓好吃的晚飯給寢室的單身狗們，結果下午的時候，薇安說她要去看《愛樂之城》，順口問了句好看嗎，她說得過很多獎，我想，那我也許看吧；于是試探性的問了問單身狗們，她們也說好啊，反正都沒有事情做。看電影的時候，前排都是“礙眼”的情侶，當然，這是題外話。聽到這個名字的時候我并沒有多想，結果電影的開頭就完完全全的應了“愛樂”這個題目，一大段歌舞表演讓我不經想起了阿三們的電影；前面的半個小時有很多大段大段的歌舞表演，包括男女主角的第一次對話，女主角被室友們邀請參加她并不喜歡的派對等等；這期間起碼有3對以上的情侶離場，這還是的我第一次遇到看電影離場的人，也許他們更樂意快點進入主題。其實說實話，前半段電影我也沒有怎么認真的進入，直到他們第一次因為工作的事情爭吵的那一段；艾瑪斯通扮演的米婭是一個想要當一名專業演員的咖啡店店員，參加過無數次的面試，當然，也被無數次的拒絕過；而瑞恩高斯林扮演的蒂安則是一個老派的爵士樂愛好者，有著精湛的琴藝，但依舊窮困潦倒；男女主角相遇在男主角因為又一次談了自創的爵士樂曲而被解雇的高級餐廳里，女主角想搭訕，卻被冷漠的無視掉了；后來很多次的機緣巧合，男女主角都相遇了，一開始的歡喜冤家，后來的soulmate；后來男主為了生計開始改變自己的音樂風格去迎合大眾的口味，慢慢的越來越出名，也就在這個時候男女主角的距離越離越遠；上面的說的第一次爭吵也是因為這個，女主角希望男主角堅持自己所喜歡的音樂，而男主角以為女主角希望他有個有穩定收入的工作；這似乎是個很值得深思的問題，不是愛情與面包……最后的最后，女主角成為了大眾所喜愛的電影演員，而男主角也擁有了他可以想演奏什么就演奏什么的爵士樂酒吧，但是他們并沒有在一起……最后，里面有一首叫繁星之城的歌，很好聽。

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3，如何評價愛樂之城

因樂生愛情迷此城文/夢里詩書愛與夢想所譜寫合奏的《愛樂之城》，是笑中帶淚的，電影即喜聞于逐夢之路上愛的相隨，也淚目于那難成眷屬后的遐想，于此中電影至美的鏡頭與歌舞如夢似幻的結合，更將一座繁華之都的魅力淋漓盡致的得以了展現，讓人不經多么希望時間能就此停留在這座浪漫的愛樂之城。兩個身懷藝術夢想的青年共同追夢的愛情故事，其實就劇情本身來看并沒有太多的新意，甚至可以說是略顯俗套的，但達米安·沙澤勒卻將這樣一個看似俗套的愛情故事變成為了一個讓人想永遠沉醉其中的童話，這是因為電影透過恰到好處的歌舞，經典動人的配樂和完美的節奏掌控，編制出了一個太過美好的夢境，即便這個夢境有著虛假的橋段，可透過那近乎完美的光影藝術卻讓人變的愿意去相信這份發生在洛杉磯的浪漫，相信這段固有遺憾又何其美好的愛情。《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行云流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚蕩漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最后他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也于此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。《愛樂之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的電影，其實即便你看的電影為數不多，亦不難發現這部作品所飽含對舊有好萊塢電影的懷舊之情，但巧妙的是這種懷舊在電影中其實只是一層糖衣，在這層糖衣之下，不論是那由冬而起至冬而終的季節更替，還是對洛杉磯旋漪風光的善用，都是這部電影自身的新穎亮點，達米安·沙澤勒并沒有將懷舊變成自己的王牌，而是在一部讓人倍感新穎的電影中用真摯動人的情感真正做到了返璞歸真。還記得《午夜巴塞羅那》中有一句尤為經典的臺詞——“只有未遂的愛才會浪漫。”，而這部讓人因樂生愛，情迷此城哀而不傷的《愛樂之城》，無疑正是對這種浪漫做出最好詮釋的佳作。

從電影院出來，桐哥腦海中久久揮之不去的是“city of stars”的旋律。很久沒有這樣的沖動，在看完一部電影之后，迫不及待地想要打開電腦，下載電影的一張完整原聲帶欣賞。這部斬獲獎項無數，接下來也很可能橫掃奧斯卡的影片《愛樂之城》當然是一部佳作。但是它的劇情又是如此地簡單：兩個生活在洛杉磯的文藝青年，相遇了，相戀了，最后卻因為都要追求自己的人生夢想分手了。五年后偶遇，他們都成為了當初想要成為的樣子，最終兩人相視一笑。如此簡單的劇情卻串聯起這樣一部佳作，當然是因為導演的調度、對經典的致敬、男女主角優秀的演技……但桐哥看來，作為一部出類拔萃的歌舞片，其實電影原聲功不可沒。原聲碟中收錄的這15首歌曲都是高質量的，甚至前奏一經響起，就能讓你的腦海中浮現出其對應的電影情節。有人說，這是一部講愛情的電影，然而它給桐哥的感覺卻是講夢想，甚至每一首歌曲都是關于夢想的。正如男女主角sebastian和mia的愛情故事是苦中帶樂的一樣，他們的夢想亦如此，我們的夢想亦如此。

如何評價愛樂之城

4，如何評價電影愛樂之城

如果拋開富有渲染力的形式和致敬的情懷，《愛樂之城》的內核是一個并不復雜的故事。兩個在逐夢道路上的年輕人相互溫暖支撐，最后分開的故事。而它之所以感人，不僅是因為載歌載舞的形式，而是細膩的詮釋了在夢想與愛情的天平上，一個年輕人所做的苦苦掙扎。雖然最后塞巴斯汀選擇與米婭分開，但我毫不懷疑塞巴斯汀對于米婭的感情。片中雖然沒有用浪漫的情話渲染，但是有無數的細節來驗證這一點。在聚會上，塞巴斯汀替米婭解圍，并且一起走到停車場。他對她說自己的車就在附近，在看著她上車之后，自己默默走回酒店門口取走自己的車。塞巴斯汀在她視鏡屢屢碰壁的時候鼓勵她，“你不只只是一個演員而已，你可以寫屬于自己的角色，根本不需要試鏡”；“你寫出來的話劇就是天才”。而此時的他也是一個夢想道路上的落魄者，被老板掃地出門還要面對家人的白眼。米婭設計的爵士酒吧名字和LOGO，sebs，即使他一直抱怨很土很難聽，塞巴斯汀還是使用了它。米婭因為試鏡失敗，生氣跑回了老家，塞巴斯汀根據“家在圖書館的對面”一句話找到米婭，可想他一夜跑了多少家圖書館。結合周圍鄰居的反映，他這種深夜按喇叭的行為一路上一定收到了不少的辱罵甚至拳頭。兩人沖突在晚餐那場戲爆發，在巡演的前一晚，塞巴斯汀還安排了晚餐，可見他心中還是放不下米婭的。從世俗的眼光那看，那時的塞巴斯汀是一個優質的男朋友：擁有一份收入不菲的工作，事業處于上升期，心里也深愛著米婭。但這依舊無法阻止兩人走向爭執的懸崖。或許在塞巴斯汀看來，自己為米婭做出了巨大的犧牲。他聽見米婭和自己的母親的談話，知道了她母親對于自己目前狀況的不滿。那雙深邃的眼睛里，有一種光芒逐漸暗淡下去。他和一個自己并不喜歡的人成為同事，彈奏著自己并不喜歡的樂章，甚至順著人家的思路自我催眠：要讓新一代的人喜歡爵士，就要做出一些改變……他為米婭放棄了夢想，只是為了給她一份符合世俗的愛情。但米婭愛的恰恰不是這份世俗的安穩。她愛慕的是那個用音樂令她一見鐘情的人，一步步帶她了解爵士樂的人，和她翩翩起舞感受音樂律動的人，那個談起自己的酒吧會眼神發亮的人……而這種光芒，已經在塞巴斯汀眼中消失了。我們會有很多理由愛上一個人，但是核心一定是因為他身上一個閃亮的地方。如果有一天，這個閃亮的東西沒有了，愛情也就隨之而去了。你可以選擇用沉默成本和責任來要求對方留下來，但即使是這樣，你們彼此也知道，那份令你們怦然心動的東西也不在了。通常讓我們感動的愛情狀態有兩種：一種是可以為愛犧牲自己，另一種是在愛情中保持自己最本真的樣子。無論是哪一種，其基礎都是雙方的閃光點彼此吸引。前者是為了讓對方繼續閃光而做出的妥協，后者是深信自己閃光的樣子就是對方最希望看到的結果。而一旦脫離了這個閃光點，前者便會走向自賤，后者便會成為自私。影片的最后，兩個人的幻想里，他們彼此實現了夢想，幸福的生活在一起。然而在現實生活里，卻注定是沒有結果的結局。當閃亮不在，能夠相視一笑已是最好的結局。愿你獲得愛與夢想，愿你在我眼里永遠是閃光的樣子。（轉載自影啟緣末 | 電影網特約認證影評人“愿我眼中永是你閃光的樣子”侵刪）

愛的本質是什么？中國的電影只要一觸及這個話題就會變成青春勵志片，矯柔造作的煽情或是默默轉身的守護等含有犧牲成份的意味都會讓我遠離，相比之下，我喜歡的是美國電影里戀人之間的相互鼓勵：夢想是你一個人的事，你應該去做實現夢想的事。從2006年的《k歌情人》到最近名氣大躁的《愛樂之城》都是這類題材的電影，兩者的不同之處在于：《k歌情人》里的男女主角身份有尊卑，《愛樂之城》是勢均力敵的努力。理想中的愛情。圖片來自網絡。《愛樂之城》整個編劇的邏輯從放映開始醒目出現在屏幕的“winter”便奠定了敘事的框架：男主角爵士鋼琴師塞巴斯蒂安和在影片拍攝現場咖啡店做服務員的米婭在兩個人失意時相遇，經歷過一翻努力，兩個人分別實現了自己的夢想。畢竟，冬天在電影里的景象表達是蕭瑟的風景和失落的心，唯一讓人覺得意外的是象征著收獲季節的秋天，米婭和小塞最后沒有在一起。不過，也正是這種淡淡的缺憾讓影片的敘事更接地氣，更能凸顯電影藝術的真實性的力量。影片開場。圖片來自網絡。電影一開場就是堵車，導演用中景的鏡頭在堵車的青年男女中捕捉到時米婭趁機練習試鏡的臺詞，塞巴斯蒂安用車載音箱聽爵士樂，這個細節交待了兩個人的夢想：米婭想成為一名編劇和演員，塞巴斯蒂安的夢想有一間可以自由是演奏爵士樂的餐廳。爾后，一場立交橋的歌舞開啟火辣的夢想之旅，米婭穿著廉價的衣服和幾個女孩子合租在一起，塞巴斯蒂安像行人一樣注視著原本是爵士表演的餐廳。導演有意用俯景去拍米婭試鏡失敗后躺在床上的鏡頭，用遠景拍塞巴斯蒂安注視餐廳的鏡頭，這一切都在預示著塞巴斯蒂安和米婭也只是千千萬萬青年中的普通平凡的人而已。俯景下的米婭。圖片來自網絡。還有一點是服裝上面的安排，米婭的出場是一件普通的白襯衫，再到深藍色、黃色、淺綠色，淡粉色的上衣，都能讓人嗅出廉價又卑微的味道，而當她功名成就時，她是穿著有質感的黑色小禮服拿著高檔的手包，溫婉地走在夜晚的街道下。兩者的對比，有意地將夢想實現前的貧窮與夢想實現后的富裕赤裸裸地呈現生活的本來面貌。塞巴斯蒂安的服裝從最初的黑色、淺灰色和深藍色，更多的是他心情低落的寫照，尤其是他加入樂隊后需要為雜志社拍照而穿上的黑色夾克時，對未來的迷茫的黑暗之心真實地體現了，當然了，他實現了夢想后的服裝是絳紫色，這個帶有夢幻式的色彩，或許是塞巴斯蒂安內心的寫照：鼓勵米婭全力以赴去實現夢想，意味著他不能和她在一起。然，戀愛的美好之處是松開手，讓你去飛翔，找到屬于你的天空，這才是真正的自由和愛情。最初的相識。圖片來自網絡。寫到這里，腦袋里忽然想起讀大學時最喜歡的周傳雄的一首歌，他是這么唱：最癡情的男人像海洋愛在風暴里逞強苦還是風平浪靜的模樣卷起了依戀那么長揮手目送你啟航到你覺得我給不了的天堂一下子我發現自己對塞巴斯蒂安的好感多于米婭。米婭對自己的才能不太肯定，當她受夠了無數次試鏡失敗的痛苦后，她結束了與塞巴斯蒂安的戀情和嘗試接近夢想的努力。她在迷茫（試鏡時身穿的淡藍色的毛衣是很好的內心寫照），塞巴斯蒂安也在迷茫。塞巴斯蒂安以為米婭喜歡他有份穩定的工作，加入了一個流行樂隊，討好聽眾的喜好。塞巴斯蒂安以為這就是成熟，改變了最初的夢想。其實，塞巴斯蒂安也在迷茫。迷茫中的米婭。圖片來自網絡。當米婭離開，塞巴斯蒂安接到找米婭的電話，幾乎否認掉米婭曾經在他的生活里的存在。但一聽對方是大導演，內心的篤定讓他找到米婭，陪她去試鏡。在米婭的生活里，塞巴斯蒂安的角色是男朋友，更像是導師，陪伴者。米婭遇上了塞巴斯蒂安，所以她有夢想的實現。塞巴斯蒂安如果沒有遇上米婭，最后他仍是爵士樂餐廳的老板。讓人感動的一幕是塞巴斯蒂安看到米婭和丈夫來到“小塞“餐廳時，他往人群中瞥了一眼，幾乎哽咽地說：“歡迎來到小塞餐廳”。看到昔日的戀人功名成就后投入別的男人的懷抱，他能說什么呢？只能交給鋼琴，回憶往昔，遐想”如果此時是我在她身邊“的美好畫面。除此之外，他還能后悔當初的決定嗎？