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本文目錄一覽

1，中國古代山水名畫有哪些
2，中國山水畫王維
3，中國十大名畫
4，關于中國山水畫

1，中國古代山水名畫有哪些

鄭板橋《竹石圖》八大山人《山青水碧鳥語花香》董源《萬壑松風圖》、《秋山問道圖》張擇端《清明上河圖》黃公望《富春山居圖》關仝《關山行旅圖》荊浩《匡廬圖》劉松年《雪山行旅圖》范寬《溪山行旅圖》文征明《蘭竹圖》唐寅《看泉聽風圖》沈周《煙江疊嶂圖》 ... ... 中國古代山水名畫資料可參考百度百科的中國山水畫資料。

中國古代山水名畫有哪些

2，中國山水畫王維

山水畫定義：　　簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國畫史： http://www.arts163.com/Article_Show.asp?ArticleID=2007

中國山水畫王維

3，中國十大名畫

東晉·顧愷之《洛神賦圖》唐·閻立本《步輦圖》唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》唐·韓滉《五牛圖》五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》北宋·王希孟《千里江山圖》北宋·張擇端《清明上河圖》元·黃公望《富春山居圖》明·仇英《漢宮春曉圖》清·郎世寧《百駿圖》

徐悲鴻的<<馬>> 陸儼少<<花鳥人物>> 齊白石的<<蝦>> 童中燾<<山水>> 鄭板橋的<<竹>> 傅小石<<國畫人體>> 吳昌碩的<<花鳥>> 徐芝麟<<人物>> 程十發的<<人物>> 黃賓虹<<山川>> 黃胄的<<景物,場景>> 宋玉麟<<山水>>

中國十大名畫

4，關于中國山水畫

中國山不畫是以山水為素材的繪畫藝術。簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人于器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。

中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視。中國畫在于寫意，西洋畫在于寫實。

畫死的心是活的心有多大意境就有多深...　中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。　　用中國特制的煙墨構成的“水墨畫”成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。　　墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的“水墨畫”會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善于利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介于寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨并不是暗墨。　　凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。董源的山水畫技法　　（一）皴法。在山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法，專用于描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主干的皮紋和質地。盛唐王維“始用渲淡，一變構斫之法”。唐代山水自此開始，出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陜一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決于對當地地貌的感受。這在傳為唐代的山水卷軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由于掌理皇家林苑，對江南的土質丘陵有著切身的審美感受。他用松散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態，反映了土質山疏松平緩的地貌特征，意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強，長短參差不齊，輕松自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻。董源在皴法上的創新不知啟迪了后世多少江南的山水畫家。　　（二）造型。董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。遠景的山巒頂上聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結晶體，一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形，平列展開于畫面上。　　（三）構圖。以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式布局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。　　（四）植被。董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由于氣候干燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的巖石形成鮮明的對比，而江南空氣濕潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。　　（五）意境。董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。　　董源山水畫法有兩類，“水墨類王維，著色如李思訓”（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長于青綠山水。今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。　　董源才藝廣博，還兼工人物、龍水、牛虎等畫科，當時有不少權貴之家請董源繪龍水屏風，享譽頗久。可惜他在這些畫科方面的造詣已無畫跡可尋，我們只能把焦點聚集在董源的江南水墨山水畫上。　　今傳為董源山水畫佳作者近十幅，其鑒定結論多出自明人。對這幾件山水畫進行綜合比較后，可分為三個層次：（1）《瀟湘圖》卷、《夏景山口待渡圖》卷和《夏山圖》卷的造型程式、表現手法頗為相近，與畫史中記載的董源山水畫風完全一致，且流傳有緒，代表了董源山水畫的藝術特征。（2）《龍宿郊民圖》軸、《秋山行旅圖》軸、《溪山行旅圖》軸及《寒林重汀圖》軸是接近董源山水畫風的精品，可資探討董源畫法的豐富性。（3）《溪岸圖》軸、《洞天山堂圖》軸等等，是后世畫家仿制品中的精品，在不同程度上反映了董源的一些藝術手法。這類作品留存最多，有的是出于造假的目的，有的是由于后人誤鑒所致，但從側面反映了董源山水畫對后人產生了深遠的影響。

山水畫是以自然形成的山水風景為原型，抒發作者對大好河山的熱愛，和對大自然的向往與追求，除了畫面優美吸引人，更重要的是表達了作者內心所要抒發的情感，好的作品能讓人有種身臨其境到感覺，讓人有美的享受，好像進入了仙境不愿出來了。而西方表達的是不同風格的藝術形式，在我看沒有中國的山水畫的那種柔美與飄逸，還有那種引人遐想的境界是西方山水畫所不能表達的。