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1，什么是藝術

生活處處都是藝術！

什么是藝術

2，什么是藝術

藝術源于生活，高于生活！

什么是藝術

3，藝術到底是什么定義是什么

藝術是個人的靈感，個人感觀

藝術到底是什么定義是什么

4，什么是藝術

藝術就是對美的或者是不美的東西的一種表達。

5，什么是藝術

藝術是一種形態，是生活的本質，如果把藝術當作生活，那么，你就是藝術家。

源于生活高于生活~ http://www.yyysee.com/new/9998

就是美

6，藝術的定義

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。特征包括：1、形象把握與理性把握的統一。2、情感體驗與邏輯認知的統一。3、審美活動與意識形態的統一。擴展資料八大藝術：1、文學文學是語言文字的藝術，往往是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心和再現一定時期，一定地域的社會生活。2、繪畫繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。每個畫家開始發展自己獨特的風格。3、音樂廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。4、舞蹈舞蹈是一種表演藝術，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。5、雕塑造型藝術的一種，又稱雕刻，是用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。6、戲劇戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。7、建筑建筑藝術是按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。8、電影一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。電視系列聚合了前七種藝術的特質，故變成第八藝術。參考資料來源：搜狗百科-藝術

藝術是什么這個問題的認識，通常有三種類型的觀點：一、從主觀認識和感受出發，認為：藝術是美的追求，藝術是自己感情的真實體現，藝術是為自己而創作，藝術是自由的等等，把自己的個性絕對化。二、認為“藝術乃是創造，在獨特發現基礎之上的獨特創造，新的審美境界及與之相關的語言語境，新的圖式結構、“大象”，乃至于新的傳統整合為一的全方位創造”。這一提法的實質是在形式上作文章，是對優秀傳統藝術的全面否定。此外，還有一種只追求形式，不求內容，或把內容和形式之間的關系加以顛倒，要求內容要為形式服務的論點。三、認為藝術是客觀世界的反映，源于現實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、簡單的認識和反映，而是經過人們主觀的探索、提練、剪裁和加工，采用相應的技法和工具，根據不同的需要，使用一定形式語境構成的，形神兼備的作品。形象地傳達作者的感情，服務于他人，服務于社會。第一種說法強調了藝術創作的宣泄作用，忽略了藝術質量有高下之分，是藝術創作的第一境界。第二種說法追求技法的積累和創新，是學習藝術的第二境界。第三種觀點肯定了藝術只是社會的上層建筑，是社會的意識形態，是“高于生活”的一種狀態。指明了高水平藝術創作成功的道路。所以，一方面要保持創作過程的輕松狀態，另一方面要嚴格要求自己，積累知識積淀生活，保持良好的學習狀態，提高做人的境界，是提高藝術水平的有效途徑。技能、認識和心態是藝術創作的三要素。

通過一定的手法或手段來巧妙的構思帶給人美的享受。

最喜歡這句：藝術是生活的意外。個人覺得藝術是一種不可言說之言說，就像“美是什么”、“文學是什么“的問題一樣，它不可定義，也不必定義。我們似乎可以輕易的分辨一個東西是不是藝術，但卻很難說清藝術是什么。這是一個美學界至今尚無定論的問題，正因如此，才會有前赴后繼的美學界不斷進行理論創新，提出了各種各樣關于藝術的定義。很多人在定義藝術的時候，會把形式與體驗、美與美感、主觀與客觀等概念混淆起來。其中，個人比較欣賞易中天老師的說法，藝術是一種“人的確證”（易中天《人的確證——人類藝術學原理》中說，藝術是一種能夠確認人之為人的東西）。所以在我們對“藝術”有了基本的個人認識之后，可以暫且不用定義它。我們知道什么是藝術，卻不知道藝術是什么，多有意思的命題。藝術是生活的意外，保持對它較為清晰的認識，然后享受這生活的意外。希望能有所幫助。

就跟生命起源一樣，沒有定義，誰定義誰傻瓜，哈哈，可以這樣繞著說，先看看，藝術家跟藝術作品之間的關系，似乎更重要：藝術家的作品一般就是藝術作品。但是，未必有藝術性，或者說，含金量有高低，因為藝術家的名頭本身是一種社會屬性，不能絕對重疊文化屬性。每個人的藝術修養和技法、表現能力都不盡相同。不同的歷史時期或不同的文化圈等等，藝術價值觀不同，且有很多社會因素決定文化市場，嚴重影響著界定“含金量”的多少的標準。另一方面，也是由于諸多社會和人文因素，在特定條件下，非藝術家也有機會創作藝術作品，（甚至是機器、動物），但是創作者本人由于并未受到人文和技法的綜合訓練，一般不具備主觀創作能動性，（也就是說，創作行為偶發性較強）一般不能稱其為藝術家。（你有權或銀子，也有人說你是！）結論：能夠帶給第三者（觀者）以藝術感受（準確地說，是產生藝術錯覺）的物像（感官可感知的）就是藝術作品。（在當代的混亂文化語境下，藝術感受除了美感的愉悅性，還包括厭惡、恐懼、憤怒等等幾乎所有情緒，瘋了！）前面說了，誰定義誰傻瓜，我就是？哈哈哈哈

7，什么是藝術

　　藝術 ART　　【解釋】　　1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。　　2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。　　3.形狀獨特而美觀的。　　對于藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理快感。　　【種類】　　繪畫、雕塑、工藝、建筑、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲　　藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：　　依據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。　　依據藝術形象的審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。　　依據藝術的物化形式藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。　　依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。　　依據藝術形象的表現方式可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。　　【藝術與美術】　　需要指出的是，關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。　　在西方，"藝術"與"美術"都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作“美術”），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。 “美術”這個專門名詞在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其后，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支——即視覺藝術部分。總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分——美術，甚至美術中的一個方面——繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。　　美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。藝術給了我們很大的影響。　　【藝術傳播】　　藝術傳播即指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。　　藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。　　以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關注，這主要是由于生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對于藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對于藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。　　藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對于藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融于人類社會活動的宏大系統中，并在其間發揮權極的作用。是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。