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1，怎樣跳好芭蕾

首先找個好老師吧,然后要堅持練習。芭蕾不是一天兩天就能練好的。

怎樣跳好芭蕾

2，如何跳芭蕾舞

跳芭蕾舞的基本姿勢：第一個位置要求舞者將兩只腳放在一起，每只腳都指向外面。雙臂在胸部水平處伸出。第二個位置相似，但雙腳之間還留有一段距離。你的胳膊會伸向一邊。第三個位置也接近第一個位置，但您的優勢腳位于另一只腳的后面。你還需要把你的一只胳膊直接舉到空中。第四個位置更棘手，因為它要求你的腳都朝內，兩只腳之間有一些空間。一只胳膊舉在空中，而另一只胳膊在胸前。第五個位置與第四個位置幾乎相同，但雙腳之間沒有空間。將雙臂直接放在上方的空中。芭蕾舞非常優雅。它需要精確的形式和完美流暢的動作來創造一種與眾不同的藝術形式。芭蕾舞是踮起腳尖進行的，需要多年的奉獻精神才能完美。

如何跳芭蕾舞

3，學跳芭蕾

學芭蕾不是那么簡單的，并不是說學了幾個動作就算是芭蕾了，而且如果練得不對的話會很容易受傷。

學跳芭蕾

4，如何跳芭蕾舞

如何跳芭蕾舞　　學習跳芭蕾舞幾乎是所有女孩心中的愿望，看著穿著潔白天鵝服的舞者在臺上盡情的旋轉，那種美麗簡直無以倫比。那么大家知道要如何跳芭蕾舞呢？下面來看看！　　怎么跳芭蕾舞　　1、怎么跳芭蕾舞呢　　1.1、練習控制　　比較靈魂層次的方面,就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出于身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。　　1.2、練習爆發　　對于初學者來說,力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說,通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到 15分鐘練習仰臥起坐、俯臥撐和負重深蹲,次數可在15次到25次之間。　　1.3、調整張力與力度　　在張力與力度之間,個人認為張力比較重要。而張力越大,力度就越會受到影響;反之力度越大張力也會相對減弱。強化肌肉素質,讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。　　1.4、加強律動　　首先多聽音樂,什么類型的都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律動先是大腦對音樂的理解,然后是身體對音樂的感覺,最后再是律動(身體隨著音樂動)。　　2、學芭蕾舞有哪些訓練方式　　地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶,加強腰的柔韌性,增強腿部和后背肌群的彈性和力量。　　扶把訓練是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力,從而培養優雅和高貴的氣質。　　脫把訓練難度較大,動作分為手位與腳位的訓練,如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓練相比,增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練,主要以原地跳為主,分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。　　3、怎么練芭蕾舞的基本功　　剛開始學習芭蕾的基本功,要練習地面素質訓練、把上練習、把下練習,地面練習的話就做一些勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等,擦地練習、蹲步練習及壓腿練習是把上練習是塑造姿態美的主要手段哦把下練習難度較大,動作分為手位與腳位的訓練,如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作,還有步伐和足尖的訓練。　　但是剛開始練習基本功的時候就會比較難,比較痛苦,因為之前沒有聯系過,身體的一些力度也不是很多,會比較吃力,但是要堅持,只要你好好的堅持,過不了多久你就會很好了,就不會再有剛開始的疼痛了,只要度過這一關一切都會很好學的。　　跳芭蕾舞要學哪些基礎動作　　1、后下腰　　動作步驟:右手扶把桿,左臂向前打開,上舉過頭。向后下腰,盡量將雙肩放平,后背部收緊。　　鍛煉部位:背部肌肉,起到伸展、開肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。　　動作誤區:脖頸沒有挺直,背部松懈,脊椎沒有用力。　　2、壓腿　　動作步驟:右手扶把,右腿放在把桿上,膝蓋繃直,后背挺直向下壓,注意身體一定要放正。　　鍛煉部位:抻拉腿部韌帶,使腿型更加修長。　　動作誤區:膝蓋彎曲,腳面沒有繃直,背部彎曲。　　3、下蹲　　動作步驟:右手扶把,左手向身體斜下方伸展,雙腳腳跟并攏,腳尖打開呈一字線。下蹲,雙膝向腳尖方向打開,臀部向前頂。　　鍛煉部位:抻拉大腿內側肌肉。　　動作誤區:下蹲時膝蓋向前彎曲,這樣對膝關節有害。　　4、前點地舞姿　　動作步驟:站立,右腳前伸出,腳尖點地。右手向身體右側打開,左手向體前伸出,呈半圓型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。　　鍛煉部位:收腹,使修長的腿型、挺拔的背部展現出來,有助于養成優美體態。　　動作誤區:膝蓋彎曲,駝背,腹部過于松弛。　　拓展閱讀　　兒童芭蕾舞的實用技巧　　1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標準之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。　　2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技術的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。　　3、方向：這是判別技術高低的第三條標準。在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個固定點上完成幾十個二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。　　04 定點看：所謂定點看指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部與身體間的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩。　　5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。　　6、無聲而優雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。　　7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創造出這種幻覺是舞者最為輝煌的`技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。　　8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規范。　　9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。　　10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。　　11、支撐腿的穩定性：完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。　　12、線條：大致可分兩大類，一類是舞者肢體線條，一類則是舞臺調度的線條。　　13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。　　14、雙人舞：包括了托舉支撐旋轉和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須流暢，舞者必須協調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以最大限度的抑制，以便使整個畫面保持協調統一。　　16、動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都應是干凈而準確的。　　17、舞者在跳舞時：應該表現出充分而優雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。　　18、快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。　　19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能嚴格按照上述技術規范，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為小騙局需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規運動范疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀眾，就象魔術的神奇就在于它的騙局一樣。　　20、從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規范的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。 ;

5，芭蕾中的大跳如何跳

起跳前蹲的時間和角度的把握很重要，手臂的幫助也要注意還有就是氣息，如果氣息不好跳起來就很重，有往地下掉的感覺

多練彈跳練到腿抽筋從小跳開始練然后練中跳

6，怎么樣才能跳好芭蕾舞

學東西都是沒有竅門的，特別是舞蹈沒有捷徑可以走。其實想學好芭蕾舞很簡單，只要你刻苦的練習就可以了，因為舞蹈是一種精神境界，而在學舞蹈的同時我們應該追求她的文化！這樣你學起來就輕松一點，了解她的背景，了解她的含義，這樣你會學的很好，一定會跳得很好的，祝你成功！加油！

7，13歲能跳芭蕾嗎

既然你以前有過基本功那自學還算是比較快, 不過那也是小時候,不代表現在也是,所以還是要注意, 芭蕾最基本的就是把桿, 如果你現在的柔軟度和當年練的時候一樣呢, 你就可以嘗試著看著視頻一點點來學, 如果你是想像上臺那種的話我還是建議你找個比你有經驗的人教你, 最好是專業老師, 舞鞋是需要的這你應該知道. 對于跳芭蕾是否危險我想練過芭蕾的多多少少都知道點, 我也練過芭蕾, 但我很少扭傷之類的, 你要對自己身體比較了解,知道怎樣做或什么程度下會受傷

可以

芭蕾的話，需要基本功低特別好。練芭蕾相對來說比較危險。容易扭傷，最好還是找專業老師學?；竟σ郧霸俸茫L時間不練也會退步的，慢慢練吧。

8，跳芭蕾舞時手位動作有哪些

李月 ,地震時壓斷了腿。

但是你知道嗎？芭蕾舞手位動作一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，并留有一拳的距離。芭蕾舞手位動作二位手手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。芭蕾舞手位動作三位手在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。芭蕾舞手位動作四位手左手不動，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。芭蕾舞手位動作五位手左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。手要放在身體的前面一點，不要過分向后打開，起到一個延續雙肩線條的作用。芭蕾舞手位動作六位手右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。芭蕾舞手位動作七位手右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。結束雙手從七位(手心朝前)劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結束。做芭蕾舞手位動作時六位手右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。七位手右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。結束雙手從七位(手心朝前)劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。

芭蕾舞的基本手位：一位：兩臂弧形下垂，心相對，兩手相距約一虎口。二位：兩臂弧形，掌心相對，兩手相距約一虎口，上抬至與胃平。三位：兩臂弧形，掌心相對，兩手相距約一虎口，上抬至上舉部位。四位：一臂弧形前舉，一臂弧形上舉。五位：一臂弧形側舉，掌心向前；一臂弧形上舉。六位：一臂弧形側舉，掌心向前；一臂弧形前舉。七位：兩臂弧形側舉，掌心向前。

9，跳芭蕾舞有什么要點

芭蕾舞的手位:學習手的位置之前必須學好手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態只是在初學時才要求這樣做。因為那時學生還不能有意識地支配，控制自己的動作，因而手指容易緊張。以后，手的形態變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我國至今延用的是下面介紹的七個手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對，并留有一拳的距離。二位手手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩定。三位手在二位的基礎繼續上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。四位手左手不動，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。五位手左手不動，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。手要放在身體的前面一點，不要過分向后打開，起到一個延續雙肩線條的作用。六位手右手不動，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。七位手右手不動，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。結束雙手從七位（手心朝前）劃一個小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結束。芭蕾舞的腳位:芭蕾中腳的5種基本位置，是學生最早要學習的動作。不只是因為簡單，而是芭蕾課堂上大部分動作都是以這5種位置之一作為開始和結束姿態。外開并非易事，但也并非可怕，它需要時間和堅持不懈的刻苦鍛煉。有些人的自然開度好，以下的動作他就能很輕易地完成。有些人開度較差些，但多練習就會逐漸達到要求。一位腳兩腳完全外開。兩腳跟相接形成一橫線。二位腳兩腳根在一位基礎，向旁打開一腳的距離。（根據自己腳的大?。?三位腳一腳位于另一腳之前。前腳跟緊貼后腳心。前腳蓋住后腳的一半。四位腳一腳從五位向前打開，兩腳相距一腳的距離。前腳跟與后腳趾關節成一條線。五位腳兩只腳緊貼在一起，一腳的后跟緊挨著另一只腳的腳尖，前腳完全遮蓋住后腳。

很多酷愛癡迷于芭蕾的人都有一種體會，當你全身心投入于你所正在做的組合時，你自己的樣子是你從來沒有見到過的!這種樣子就好比許多電視劇明星在演繹另一個角色時內心活動所產生出的狀態。這種所謂的樣子，就是一種投入的狀態?！　∧阆氡３忠环N何樣的狀態直接關系到你在課堂中的動作質量。我們打個比方，我們在做“四位轉” 時，這個人的狀態就必須力量是向上，腳掌向下的。這種可以讓旋轉順暢起來的主要因素就是一種正確的“力量感覺”，正確的力量感覺的來源就是：你內心的狀態!你要求你自己保持這種狀態來完成這個旋轉，它才會聽從命令從而喚起潛在的有幫助性的能量來!　　經常看到，很多業余舞者們在課堂中的“狀態”是不正確的。主要因為大家把習舞練功當成一種習慣，豈不知這種習慣害人不淺。它會讓你在習慣性的“tendu”中慢慢將發力方式在熟練化以后變得更加會走捷徑。我們來看下此中的順序：當你的各部位肌肉得到有效訓練并且能力加強后，在做相同動作時一定會覺得輕松了許多，接下來是對這個動作的“駕輕就熟”，再接下來是對這個動作的“有效刪選”刪選出一種可以不用太大的力量既可以做出同樣動作的方法和力量。也許這正是我們人類的智慧所在，在不斷的摸索中最終找到一條舒適安逸的生存法則。但請不要忘記，“芭蕾是一個容不得半點虛假的藝術”。還能夠找到那個只做一個“plie”就可以大汗淋漓的自己嗎?每次課堂的收獲不應僅限于鍛煉體力出汗的階段。哪怕是一個非常細小的”2位手打開到7位手”的練習也會讓你感受到背部肌肉的發力和延伸。芭蕾練的是“忍耐、重復、單一、枯燥”。想的是“力量、方法、原理、技巧”。最終達到的是“內心和動作與音樂的共融共鳴和共舞”!　　每一位業余芭蕾愛好者都是會飛翔的堅韌天使!她們所付出的遠遠超過她們在舞蹈上得到的，她們像專業舞者一般每天壓腿、訓練、練功出汗，得到的卻不及專業舞者在舞蹈領域的一半。她們沒有專業舞者的身體條件、沒有專業舞者從小練就的舞功非凡。但是，舞蹈帶給她們的精神食糧卻是很多專業舞者們奢求的必然!　　希望這篇文章可以讓大家在平時習舞時有更多的體會和幫助，也祝愿大家在保持這份純真初衷的同時，繼續快樂的舞動自己最精彩人生。暢享舞不停，樂享舞人生。

學習手的位置之前必須學好手的形態：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。立腳尖

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9，跳芭蕾舞有什么要點

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