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1，如何鑒賞書法作品

上海儒鴻書院老師的意見：書法鑒賞是書法練習的基礎

如何鑒賞書法作品

2，如何鑒賞書法

這個問題是個看似容易，又非那么簡單的問題。所謂鑒賞。就是個審美過程。美又是個不確定的東西；會審不會審，又是跟一個人的知識、能力，見識有關。就復雜了。美的標準不確定，審的能力不確定，麻煩了。還是試著往簡單的說。1、要會鑒賞書法，必須要有過練習書法的經歷。不然，你看不出哪些筆畫哪些字容易寫，還是不容易寫。自己老寫不好的字，人家寫出來那么美觀，有了這個比較，你自然就學會了鑒賞了。不然你很容易錯把鳳姐當貂蟬了。2、多看名家字帖。多看人家怎么寫的，間架結構，橫撇豎捺都看，都揣摩，看人家的起筆怎么樣，收筆怎么樣，行筆怎么樣。轉角力度怎么表現的，等等；3、多跟人交流，多看一些書法評論文章，看看人家是怎么看書法，鑒賞名家的。吸取人家的長處。這樣堅持數年，一定有所裨益。

內行看門道外行看熱鬧

從筆跡和力度上揣度

這個是一個好大的題目啊~~具體來說，有業余和專業、陌生和熟悉、賞家和書家、師承和自學等等之分，不同的身份、層次、成度，欣賞的方法也各不相同，也就是說眼光不一樣滴~~從普遍性來說，大致有3點：一是要明白書法不等同于毛筆字；二是要熟知古代書法名人其書、其人。現代書法大師啟功先生關于這個問題寫過一首詩，收在了前幾年出的《論書絕句》里，第四首、詩是這樣寫的：“先摹趙董后歐陽，晚愛誠懸競體芳。偶作擘窠釘壁看，旁人多說似成王。”詩后邊還作了說明：我六歲入家塾，最早學的是先祖自臨的歐陽詢《九成官醴泉銘》，蒙著帖照著寫。后來十一歲見到顏真卿的《多寶塔碑》，略識其筆趣，但那時對筆法理解還很膚淺，談不上學書。三是“梨子是什么味道？還是要親口嘗一嘗。”不論你是賞家還是書家，還是要動手體會一下才會更有發言權滴~~

如何鑒賞書法

3，書法鑒賞

　　1.氣韻生動中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。　　2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。　　3.點線面的結構美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似于建筑美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。　　4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如癡如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。　　5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。　　6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是杰出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。　　相關文章

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