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1，從書法的角度談談對美學的看法

書法中的美學像什么？前人已經說了不少，這里不再引用；書法的美感在于個人品味，也莫結合馬哲談美學理論。因為自身不同的感覺看出來的美象不同。金庸筆下的某武功秘訣可以藏在書法筆畫流暢之間的特點中表達，雖有點夸張表達，但是欣賞書法與想象力確實超脫不凡了；某前人嫵媚的書法之美，非常人能體會意境，難以品味與練好傳承發揚光大，如是，類似意境體會皆是不易深得，書法創作最終也難能超過某些前人名家，有時候分別欣賞書法作品觀其特性，一時會難于言表，過后細細品味，有感而發之美。。。 --隨筆

從書法的角度談談對美學的看法

2，書法美學的屬性特點

書法美學的雙重屬性書法藝術是以情感表現為主，而不是以認識再現為主。即作為書法藝術物化形態的線條是“有諸于中而形諸外，得于心而應于手”（晁說之《書法考》），是書法家主觀世界的表現，而不是客觀世界的再現。書法藝術應歸入表現藝術的范疇。書法藝術里通過線條來訴諸人的視覺，因此筆墨線條在一定的程度上就帶有對客觀世界的認識再現性，這也就是漢·蔡邕在《筆論》中所說的“為書之體，須入其形”，“縱橫有可象者，方得謂之書矣。”這就構成了書法美的雙重特性，表現性中帶有相對的再現性。不管是書法藝術的筆墨線條，還是結構章法，都不能再現客觀世界某個對象，只是以主觀的形式概括象征客觀世界某個對象，是“意象”，而不是“具象”。因此，書法美學中的表現性越豐富、越生動，那么其再現性就越豐滿、越多樣。可見書法美的雙重性是以表現為主，再現為輔，相得益彰的。

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書法美學的屬性特點

3，誰能幫我談談對蘭亭序書法美學的認識謝謝哦急

《蘭亭序》的書法精美奇妙。現存的臨摹本以馮承素的“雙鉤填廓”摹本為最好。古人稱王羲之作《蘭亭序》，如“清風出袖，明月入懷”。全文二十八行，三百二十四字，字字“飄若浮云，嬌如游龍，波譎云詭，變化無窮”，一改漢魏以來質樸穩拙的書風，開妍美流便的先河，其雄秀之氣，似出天然。作者的風度、氣質、襟懷、情操，亦糅進了作品之中，標志著王羲之的書法藝術達到了最高的境界。《蘭亭序》的語言清新優美。作者用行云流水般的語言，為我們描繪了一幅如畫的景致：“群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右，引以為流暢曲水。列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。”這些如詩如歌的語言，幾成千古絕唱，吟來如沐春風之清新，似飲甘泉之甜美。《蘭亭序》的意境高遠深奧。作者在以輕松的語言描繪過景色之后，語氣漸轉深沉：“夫人之相與，俯仰一世，或取諸懷抱，悟言一室之內，或因寄所托，放浪行骸之外，雖趣舍萬殊，靜躁不同，當其欣于所遇，暫得于己，怏然自足，”此后話鋒再轉：“不知老之將至，及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。”此句是該文后半段的點睛之筆，再往后的文字則是此句的展開。自古以來，人們對這段文字的爭議頗多，有人認為它反映出王羲之受佛教影響，有厭世思想，也有人認為此段與前文風格不一，懷疑不是王羲之寫的。筆者則認為，《蘭亭序》通篇的中心思想是以一貫之的。前文狀物，后文抒懷，互為鋪墊，互為補充，其所要表達的精神實質是一致的。正是由于他看到了“修短隨化，終期于盡”，所以才“列敘時人，錄其所述”，啟迪人們珍惜短暫的生命，熱愛美好的生活，保持“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也”的精神狀態。這也是《蘭亭序》意境的高遠深奧之所在。參考資料： http://www.my0538.com/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=23094采納哦

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4，書法藝術的美學特征

　一、書法藝術的“形”“意”“勢” 據說黃帝史官倉頡造字時 ,“仰觀奎星圓曲之勢 ,俯察龜文鳥跡之象 ,博采眾美 ,合而為字” 。說明倉頡在觀察自然、博采眾美時 ,不僅看到了事物的形象 ,而且也看到了事物的動態。將“形”與“勢”作為美的因素 ,采集和運用在造字之中了。古人所傳的永字八法 ,雖不能完全概括書法用筆的全部 ,但卻能解決主要用筆及相互之間的關系 ,明確構成一個完整的、有生命的、有藝術境界的整體。古人對書寫美的追求 ,超過了字形規范本身 ,“形”與“勢”的關系首先成為其 2 藝術思辨的重要內容。“意”,則處于書法美中心的地位。意境是書法藝術的內在美 ,包含意境、情調、風度、品格等內涵 ,偏重于作者主觀精神的表現 ,是更高層次的書法審美內容。書法藝術如果只有表層的美 ,而缺乏意境的深度 ,就會顯得蒼白。書法藝術的“形”“意”“勢”,構成了書法美的獨特魅力 ,它與現代設計的設計原則有著異曲同工的追求。書法藝術與現代設計都遵循形式美的一般原理和法則 ,給人以韻律和節奏感。設計中的各種視覺元素 ,無論是圖形、文字還是色彩 ,除了各自本身的形質意義外 ,更應該吸取書法藝術中的“筆斷意連”的氣韻 ,遵循這一原則 ,從而使各個元素之間互為呼應 ,“氣脈相通”。　　二、書法藝術的“求簡”“求美” 縱觀文字的發展史 ,從象形的甲骨文、金文到減少文字圖畫意味的小篆 ,由小篆到隸書直至隸草 ,由楷書、行書草化而出現的草書 ,無一不體現著人們審美觀念上的變化和增強。書法藝術呈現出“求簡”“求美”的藝術特性。英國批評家克萊夫?貝爾認為 ,“有意味的形式”,是一切真正藝術所具有的一種基本性質 ,他認為 ,“有意味的形式是通過簡化的方式實現的”。他說:“簡化對整個藝術來說是絕不可少的。沒有簡化 ,藝術不可能存在 ,因為藝術家創造的是有意味的形式 ,而只有簡化才能把有意味的東西從大量無 3 意味的東西中提取出來。” 這種簡化 ,是一種由寫實到寫意 ,由具象到抽象的藝術符號的過程。書法是一種高度抽象的藝術 ,書法的線條結構同事物的象形之間已經不存在任何必然的聯系 ,但是作為藝術符號 ,是在簡化獲得抽象的過程中 ,以自己獨特的方式喚起人們心靈深處的美感 ,使之成為“有意味的形式”。現代設計的發展方向 ,正應迎合這種簡練得更具美感的意味形式。在這個信息爆炸的現代社會中 ,為了更加快速地傳達信息 ,作為以視覺傳達為目的的現代設計 ,必然要把視覺元素提取、簡練、美化。書法藝術的“求簡”“求美”的特質 ,無疑在現代設計領域有著較大的應用前景。