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1，如何欣賞中國畫

　　如何欣賞中國畫？對中國畫審美特征的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到升華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不夸張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，并在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恒性的追求，都在中國書畫里得到了顯化，并通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在“若坐、若行、若飛、若動”的縱橫筆畫之間，在“有豐致、有縹緲”的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著“道”，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積淀著民族精神的文化層。作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精致而又神妙！要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。　　傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調“傳神”，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調“詩情畫意”表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、云吞霧幕——情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以托物言志、借物抒懷；來贊美生命、歌頌大自然——揮灑“胸臆”。在筆墨色彩上講究：1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）并有工筆重彩。總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和“氣韻”、“神韻”的表現。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的“氣韻”、“神韻”與畫家“胸臆”的揮寫（抒發）。在構圖、透視上的處理有別于西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的“散點透視”來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那幺我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。

如何欣賞中國畫

2，如何欣賞國畫

1.注意欣賞作品的氣韻美中國山水畫很講究整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其“神韻”,或者“神似”,然后再看它的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。由此,神韻美是一種高級的審美享受,也是中國畫追求的目標。2.注意欣賞作品的意境美中國山水畫講究寫意,講究氣韻生動,天人合一。所以,欣賞山水畫,只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的,除此之外,人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美,甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的,這正是她博大、充滿生機活力的原因。3.注意欣賞作品的筆墨美山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確,細膩傳神,它的束縛很大,而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣泄,講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯,講究一波三折、講究韻味,就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。4.注意欣賞作品的詩合美許多的中國山水名畫,都附帶著詩詞在其中,其珠聯合璧,詩情畫意,也是人們審美享受的一大方面。例如,鄭板橋善畫竹,再配上一首七律詩:“咬定青山不放松,立根原在破巖中;千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。”其意境真是美極！

如何欣賞國畫　　對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。　　但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。　　就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。　　那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。　　當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。　　但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。　　審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。　　我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。　　到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。

如何欣賞國畫

3，怎么欣賞國畫

中國畫是中國傳統民族繪畫的統稱，也稱國畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨越不同時空，歷經萌芽、發展、成熟、創新、再發展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術高峰。在改革開放之今日，東西文化碰撞加劇，加之理論上的混亂、誤導，人們的思想異常活躍，部分畫家對傳統藝術產生了動搖，對現代派、后現代派、形體藝術追捧有加。一時間出現了大眾普遍不認識，行家普遍讀不懂，光怪陸離的新洋象。目前的問題是：繪畫的多，畫好的少；喜歡畫的多，真正懂畫的少。有的叫喊著“傳統”，在作品里卻見不到傳統的影子，根本就沒鉆進去，談何從傳統中打出來。有的呼吁著“創新”，其作品遠沒沖破傳統的樊籬，不師自然，抱殘守缺，談何出現新面目。有的學畫十幾年，不知“六法”為何物，不曉“三七停”起手式，不懂黑、白、灰的協調關系。畫上兩個品種，號自稱“王”，“畫山不過三五峰，畫水不過三五波”，豈不笑話。有的優劣不分，只學低的，不師高的，豈知已有“師其高而得其中，師其中而得其下”的衷告。初涉此道的鑒賞家、收藏家，分不出作品的高下，只認畫家的名氣，不認畫家的作品；把贗品當真跡的不少，視瑕疵為珍寶的有之。上述現象比比皆是。面對中國畫大多人看不懂、不會看的狀況有必要老調重彈。現就如何欣賞、解讀中國畫談談個人淺見。欣賞作品要看氣韻早在一千五百年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準“六法”論，即：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”六項法則。氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術應達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要準則。氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫，無論老手后學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。“氣”的詞組不勝枚舉，如：氣韻、氣脈、氣概、氣勢、骨氣、豪氣、霸氣、靈氣、逸氣、匠氣、俗氣、金石氣、陽剛氣、脂粉氣……等等。可見“氣”字彌漫四散！既有崇高之氣，亦有形下之氣。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則板呆矣。”清方薰則說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”。氣韻生動成了繪畫的首統要義，成為畫家在創作中追求的最高目標。也成為中國畫品賞的主要準則。中國傳統人物畫強調“動勢”、“傳神”、“神氣”，山水畫重視“氣勢”、“意境”、“氣象”，花鳥畫側重“態勢”、“生機”、“意趣”，所有這些無一離開氣韻生動這一繩律。總之，氣韻生動是繪畫的一種整體感應，是一種精神透析，是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。欣賞作品要看筆墨 “六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說，寫意性是中國畫的精神實質。中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為，以點作畫易于零散、瑣碎，以面作畫易于模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂，是作者在抒情達意中的宣泄。千百年來，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，有畫面上構成造型的諸多形式。用于繪畫的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括：“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”。平：如錐劃沙，筆鋒與紙保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡。留：如屋漏痕，筆在運行中感覺有阻力，在與紙摩擦的阻力中艱澀前行。圓：如折釵股，指用筆圓渾有力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性。重：如高山墜石，用筆要用勁，要有力度，力透紙背；打點，象高山掉落的石塊那樣有份量。變：變化，筆畫形成多樣性對比，不雷同。運用繪畫中的氣與力是緊密聯系在一起的，沒有氣就談不上力，中國畫家講究以氣運力，有氣為活筆，無氣為死筆。筆斷意連、形斷氣連、跡斷勢連均有氣接，因而作品才能氣勢逼人。筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或古拙質樸、渾厚蒼勁、剛健挺拔、或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉，用心血和汗水澆灌的結果。相反，板、刻、結、漏、死、滯、浮、弱、俗的線條是畫家所不取的。駕馭線條的能力，也是衡量畫家水平的關鍵。中國畫以墨為主、以色為輔，是其基本特點，筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響，那么中國畫就是點、線與水墨的協奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，并由五種色階之間（加水量多少）形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠風不待五色而粹。是故運墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨，認為：畫面太枯則有燥氣，畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這里入手。欣賞作品要看構圖、形式中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經營位置”。提法雖不一，但其意相同，即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇特或氣庸，構圖至為關鍵。構圖的好壞，對作品的成敗起著決定性的作用。構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體現象，只求構思和形象入“理”。中國畫講究穩中求奇，險中求穩，著意對比，打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。中國畫多采用“三七停”起手法則，多把主體物象放在三七點上，對打破均衡，勻稱起到至關重要的作用，也易于形成韻律節奏，給觀者以視覺美感。看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。“豪放不忘精微”，往往在細小的部分更能體察作者的繪畫能力。 “ 六法”精論，千古不移，是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法撼動的深遠作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點。用這一法則鑒賞、評價中國畫作品，其高低自可辨也。

欣賞一幅中國畫作品，對于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評判標準。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實的，屬于看得懂范疇。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，看畫一般是看畫面的整體氣勢，用中國畫術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實質，因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求的目標。當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。藝術欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，中國畫也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。朋友不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。

欣賞作品要看氣韻

多為展現祖國大好河山。帶有水墨獨有的素雅，空靈。一般都附詩一首，可以詩畫結合，從詩句領會畫的精神層面，從畫理解詩人所處的環境，有助于身臨其境，感同身受。

怎么欣賞國畫