久久久久999,粉嫩高清一区二区三区精品视频 ,日韩美女精品

本文目錄一覽

1，什么是戲曲要簡單概括100字以內(nèi)
2，關(guān)于戲曲的資料有哪些關(guān)于戲曲的資料100字
3，戲曲的含義
4，中國五大戲曲
5，什么是中國戲曲
6，中國戲曲簡介
7，介紹一種地方戲曲
8，戲曲的含義及特點
9，關(guān)于川戲的簡介

1，什么是戲曲要簡單概括100字以內(nèi)

戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合。說是空間藝術(shù)，是因為戲曲要在一定的空間來表現(xiàn)，要有造型，而它在表現(xiàn)上又需要一個發(fā)展過程，因而它又是時間藝術(shù)。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段。如戲曲中的服裝和化妝，除用以刻畫人物外，還成了幫助和加強表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不僅是人物的裝飾，而且是戲曲演員美化動作，表現(xiàn)人物微妙心理活動、刻畫人物性格的重要工具。中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性。因為生活是無限的，而任何藝術(shù)的表現(xiàn)是有限的，所以在處理藝術(shù)和生活關(guān)系上，不是一味的追求形似，而是極力追求神似。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。在戲曲表演中，舞臺可以代表任何生活場景，說它是室內(nèi)，就是室內(nèi)；說它是室外，它就是室外……演員予以假定的處理，觀眾也表示贊同和接受。

什么是戲曲要簡單概括100字以內(nèi)

2，關(guān)于戲曲的資料有哪些關(guān)于戲曲的資料100字

1、關(guān)于戲曲的資料50字。 2、關(guān)于戲曲的資料有哪些。 3、關(guān)于戲曲的資料100字。 4、關(guān)于戲曲的資料簡介。1.主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。 2.它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。 3.經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。 4.戲曲是我國傳統(tǒng)戲劇的一個獨特稱謂。 5.歷史上最先戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。 6.中國民族戲曲，從先秦的俳優(yōu)、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

關(guān)于戲曲的資料有哪些關(guān)于戲曲的資料100字

3，戲曲的含義

紅臉含褒義，代表忠勇，如關(guān)羽；黑臉為中性，代表猛智，如包拯；藍(lán)臉為中性，代表草莽英雄，如竇爾敦；白臉含貶義，代表兇詐，如曹操。）a．與希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱為世界三大古老戲劇的劇種是什么？（中國戲曲） b．中國戲曲起源于哪些形式？（民間歌舞、說唱、滑稽戲） c．享有“中國戲曲之母”雅稱的是。（昆劇） d．戲曲的角色分為哪四大行當(dāng)？（生、旦、凈、丑） e．我國戲曲采用哪些藝術(shù)手段表現(xiàn)人物？（唱、念、做、打） f．享有“東方歌劇”盛譽的是。（京劇） g．戲劇表演藝術(shù)有哪些技術(shù)方法？（手、眼、身、法、步） h．京劇“四大須生”分別是。（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯） i．戲曲表現(xiàn)生活的基本手法是。（虛擬——沒有實物的表演） j．發(fā)展于安徽安慶一帶的劇種是。（黃梅戲） k．京劇“四大名旦”是。（梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云） l．“旦”可分為哪幾類？（正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦）

戲曲的含義

4，中國五大戲曲

中國五大戲曲為：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。中國五大戲曲簡介：京劇：又稱平劇、京戲等，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。2010年，被列入聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄（名冊）人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表名錄。越劇：中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，有觀點認(rèn)為是“最大的地方戲曲劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。2006年，越劇為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。黃梅戲：舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，起源于湖北黃梅，原名黃梅調(diào)、采茶戲等，現(xiàn)流布于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地，是漢族戲曲之一。2006年5月20日，黃梅戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。評劇：流傳于中國北方，是漢族傳統(tǒng)戲曲劇種之一，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。2006年5月20日，評劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。豫劇：發(fā)源于中原（河南開封），是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。豫劇是在河南梆子的基礎(chǔ)上不斷繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。2006年，豫劇被國務(wù)院列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

5，什么是中國戲曲

就是xiju .

唯有中國才有的戲曲～～～～

6，中國戲曲簡介

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。　　目錄　　中國戲曲　　發(fā)展時期1、萌芽　　2、繁榮　　3、延展　　4、鼎盛　　黃金歲月1、元代戲劇　　2、明代戲劇　　3、清代戲劇　　主要特色　　藝術(shù)品貌1、以歌舞演故事　　2、遠(yuǎn)離生活之法　　3、超脫的時空形態(tài)　　4、虛擬手法　　與民間文藝一、最早的起源在原始歌舞　　二、說唱藝術(shù)　　三、終結(jié)戲劇之果　　角色行當(dāng)1、主要類型　　2、行當(dāng)與角色創(chuàng)造　　戲曲臉譜臉譜的分類　　戲曲音樂　　劇種大全中國戲曲　　發(fā)展時期 1、萌芽　　2、繁榮　　3、延展　　4、鼎盛　　黃金歲月 1、元代戲劇　　2、明代戲劇　　3、清代戲劇　　主要特色　　藝術(shù)品貌 1、以歌舞演故事　　2、遠(yuǎn)離生活之法　　3、超脫的時空形態(tài)　　4、虛擬手法　　與民間文藝一、最早的起源在原始歌舞　　二、說唱藝術(shù)　　三、終結(jié)戲劇之果　　角色行當(dāng) 1、主要類型　　2、行當(dāng)與角色創(chuàng)造　　戲曲臉譜臉譜的分類　　戲曲音樂劇種大全展開　　尹桂芳竺水招　　編輯本段中國戲曲　　（ChinaOpera）　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、今才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。　　編輯本段發(fā)展時期　　1、萌芽　　在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進(jìn)。　　2、繁榮　　12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。　　3、延展　　16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇淮劇《占花魁》邱海東陳麗娟表演　　目。這一時期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。　　4、鼎盛　　明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個新的高度。　　編輯本段黃金歲月　　1、元代戲劇　　元代的戲劇叫元雜劇。元雜劇不僅是一種成熟的高級戲劇形態(tài)，還因其最富于時代特色，最具有藝術(shù)獨創(chuàng)性，而被視為一代文學(xué)的主流。元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行于北方。元滅南宋后，發(fā)展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如云。　　元雜劇得以呈一代之盛，藝術(shù)發(fā)展和社會現(xiàn)實從兩個方面提供了契機。從藝術(shù)的自身發(fā)展來看，戲劇經(jīng)過漫長的孕育和遲緩的流程，已經(jīng)有了很厚實的積累，在內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外在表現(xiàn)上都達(dá)到了成熟。恰恰此時的傳統(tǒng)詩文，在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后，走向衰微。在有才華的藝術(shù)家眼里，劇壇藝苑是一塊等待他們?nèi)ジ诺男峦恋亍纳鐣F(xiàn)實方面來看，元蒙統(tǒng)治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。這些修養(yǎng)頗高的文化人，被沉入社會底層。在疏遠(yuǎn)經(jīng)史，冷淡詩文的無可奈何之中，他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。于是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業(yè)創(chuàng)作者。他們有一個以“書會”為名的行業(yè)性組織，加入書會的劇作家，稱為“書會先生”。這些落魄文人在團(tuán)體內(nèi)，又合作又競爭，共同創(chuàng)造著中國戲劇的黃金時代。與從前的偏于抒發(fā)主觀心緒意趣的詩詞不同，元雜劇以廣泛反映社會為已任。顯然，這是由于作家們長期生活于閭巷村坊，對現(xiàn)實有著深切了解和感受的緣故。　　元雜劇的劇本體制，絕大多數(shù)是由“四折一楔”構(gòu)成。四折，是四個情節(jié)的段落，像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點類似于后來的“序幕”。元雜劇在藝術(shù)上是以歌唱為主、結(jié)合說白表演的形式。每一折由同一宮調(diào)的若干支曲子聯(lián)成一個套曲。全套只押一個韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術(shù)的特長，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統(tǒng)的影響，常常插科打諢，富于幽默趣味。將音樂結(jié)構(gòu)與戲劇結(jié)構(gòu)統(tǒng)一起來，達(dá)到體制上的規(guī)整，這表明元雜劇的藝術(shù)成熟和完善。　　2、明代戲劇　　由于傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個劇本，大都只有30出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個宮調(diào)；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場的角色都可以演唱。　　明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠(yuǎn)的是昆山腔和弋陽腔。昆山腔經(jīng)過嘉靖時期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)的“水磨調(diào)”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂隊伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過舞臺的光大流布，成為全國性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽腔則主要流行于民間，由江湖戲班演出，每流傳到一地，即結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z言和民間音樂，衍變?yōu)榈胤交穆暻弧＿柷徊挥霉芟野樽啵瑑H以鑼鼓昆曲《牡丹亭》-游園　　為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細(xì)的風(fēng)格，形成中國戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過長期的舞臺實踐，角色分工更加細(xì)密。比如昆山腔就有12個角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了。　　明后期的舞臺，開始流行以演折子戲為主的風(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷里，場面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強勁發(fā)展的結(jié)果，又是時間與舞臺淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了。《牡丹亭》中的“游園”、“驚夢”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛看、耐看的精品。　　3、清代戲劇　　《長生殿》取材于唐明皇與楊貴妃的戀愛故事。從帝妃之間產(chǎn)生了一點真情的那一刻，楊玉環(huán)為衛(wèi)護(hù)自己與李隆基穩(wěn)定的關(guān)系，她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵；而作為天子的唐明皇則是“弛了朝綱，占了情場”。朝綱廢弛，又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。在軍士嘩變的逼迫下，唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環(huán)。然而，馬嵬之變不是戲劇的結(jié)束。此后，洪升把情感的實現(xiàn)寄托到理想的天國。男女主人公飛升仙境，在情悔與夢幻中，愛情最終得到升華與凈化。《長生殿》不是簡單的愛情劇，它是在廣闊的社會政治背景下訴說眾人皆知的李楊愛情故事。帝妃間“真心到底”的海誓山盟與天上人間的不盡思念，是洪升對至情理想的謳歌與悲劇性呼號；與此同時，在劇中展示的社會動亂、民生疾苦的長幅畫卷里，又分明寄寓著洪升的民族興亡感和對帝王“溺情誤國”的政治批判。所以，《長生殿》對李楊形象的塑造，贊揚針砭兼而有之。洪升筆下的情，包容著善與否兩個對立的方面，這是他和他的作品難以克服的矛盾。　　編輯本段主要特色　　中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。　　歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。　　戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。　　中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。　　中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。　　中國戲曲另一個藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動作。　　綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術(shù)光輝。

7，介紹一種地方戲曲

　　【越劇】　　1、簡介：　　越劇是中國傳統(tǒng)戲曲形式。越劇僅次于京劇，是中國五大戲曲劇種之一，亦有“全國第二大劇種”之稱。　　主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等地，在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎(chǔ)。　　2006年5月20日經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)，入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。　　2、由來：　　清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名；由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲（落地唱書）發(fā)展而成。　　3、特點：　　越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。　　越劇集昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。起源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海。　　經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。以“才子佳人”題材為主，藝術(shù)流派紛呈。　　4、優(yōu)秀劇目：　　《梁山伯與祝英臺》、《王老虎搶親》、《五女拜壽》、《紅樓夢》、《祥林嫂》、《西廂記》、《桃花扇》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《西園記》、《春香傳》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《山河戀》、《李娃傳》、《北地王》《九斤姑娘》、《沙漠王子》、《盤妻索妻》、《盤夫索夫》、《送花樓會》、《柳毅傳書》、《陸游與唐琬》、《胭脂》、《追魚》、《情探》、《漢宮怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》、《孔雀東南飛》　　5、了解更多：http://baike.baidu.com/view/16781.htm 　　6、參與討論：http://tieba.baidu.com/f?kw=%D4%BD%BE%E7（百度·越劇吧）

8，戲曲的含義及特點

中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物。戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

臉含褒義，代表忠勇、打） f．享有“東方歌劇”盛譽的是。（京劇） g．戲劇表演藝術(shù)有哪些技術(shù)方法？（手、閨門旦、凈，如關(guān)羽。（昆劇） d．戲曲的角色分為哪四大行當(dāng)？（生？（民間歌舞？（中國戲曲） b．中國戲曲起源于哪些形式。（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯） i．戲曲表現(xiàn)生活的基本手法是、做。（梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云） l．“旦”可分為哪幾類？（正旦、花旦、法、念、眼，如竇爾敦；白臉含貶義，代表兇詐。） a．與希臘的悲喜劇、印度的梵劇合稱為世界三大古老戲劇的劇種是什么、身、丑） e．我國戲曲采用哪些藝術(shù)手段表現(xiàn)人物？（唱。（虛擬——沒有實物的表演） j．發(fā)展于安徽安慶一帶的劇種是。（黃梅戲） k．京劇“四大名旦”是，代表猛智，如包拯；藍(lán)臉為中性，代表草莽英雄、說唱、滑稽戲） c．享有“中國戲曲之母”雅稱的是，如曹操、步） h．京劇“四大須生”分別是、武旦、老旦；黑臉為中性、旦參考資料：www.pep.com.cn/200503/ca636628.htm

戲曲指的是中國傳統(tǒng)的戲劇。戲曲的內(nèi)涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式。京劇，也稱東方“歌劇”。其腔調(diào)以西皮和二簧為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。

9，關(guān)于川戲的簡介

川劇，是中國戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術(shù)。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間川劇表演藝術(shù)。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先后由外省的戲班傳入四川。川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.金山寺》更是在國內(nèi)外流傳甚廣。川劇，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨在四川各地演川劇臉譜出，清乾隆年間（1736—1795），由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川劇”。高、昆、胡、彈燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。在保持“以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養(yǎng)，豐富和發(fā)展了“幫、打、唱”緊密結(jié)合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源于徽調(diào)和漢調(diào)，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合，在腔調(diào)與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節(jié)而得名，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又采用四川方言，便逐漸形成獨具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。上述四種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過程中，相繼與四川方言及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合，逐漸演變成后來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔。川劇中最有名的技巧為變臉。在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生。

1. 川劇，是中國戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。2. 川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而后兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎(chǔ)。戰(zhàn)國名篇《宋玉對楚王問》中有“其為下里巴人，國中屬而和者數(shù)千人”。所謂“下里巴人”，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。據(jù)《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻(xiàn)記載，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戲。三國時期，更是出現(xiàn)了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現(xiàn)了“蜀技冠天下”的局面。這一時期常演的劇目有《劉辟責(zé)買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。并出現(xiàn)了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的干滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。從《斗牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有余年，它們是地地道道的“四川戲”，可以視為廣義的川劇。而現(xiàn)代意義上的川劇，應(yīng)該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎(chǔ)上的產(chǎn)生于明代的“川戲”開始的。至清代川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現(xiàn)了五腔共和的新局面，使川劇面目為之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其后的川戲改良運動，成立了”戲曲改良公會”，集資興建了“悅來茶園(今錦江劇場舊址)”、“蜀劇部”等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的“三慶會”于1912年成立，也現(xiàn)了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達(dá)三百余人。創(chuàng)作上也出現(xiàn)了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節(jié)》等一大批名人名戲，流行劇目多達(dá)700余個。 20世紀(jì)以來，雖然也現(xiàn)了以劉懷敘為代表的“川劇創(chuàng)作家”們所創(chuàng)作的現(xiàn)代戲，但國家處于黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國后，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發(fā)藝術(shù)青春，重新進(jìn)入自己的“黃金時代”。