繪畫講究意、傳神，形成了以水墨為主體的一整套表現技法,南宋時期，山水畫更傾向于表現作品的意境,水墨在中國畫中起著非常重要的作用,為了更好的使用水墨，先了解一下墨水的用法,中國畫以墨為主，用墨是中國畫的特點之一，寫意也是山水畫,水墨技法,水墨風景純用水墨無色山水畫體。

水墨風景純用水墨無色山水畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元，發展于明清。繪畫講究意、傳神，形成了以水墨為主體的一整套表現技法。他的筆法以勾、擦、點為主，優于結構、肌理的表現；它的著墨方法是以墨的濃淡和干燥為基礎的。以潑墨、干墨為主，有“水昏墨章”和“同時出彩”的效果，長于卷和神韻。在理論上，它強調筆墨，以及筆墨的結合，以達到一種奇妙的變化狀態。

水墨在中國畫中起著非常重要的作用。中國畫以墨為主，用墨是中國畫的特點之一，寫意也是山水畫。無論哪種國畫都離不開它，要用它來形容。為了更好的使用水墨，先了解一下墨水的用法。水墨技法。墨的技法很多，有斷墨、積墨、潑墨、干墨、蘸墨等。1.破墨法。破墨法是打破原有的墨色，產生墨黑、互滲、濃淡、滋綠的藝術效果。破的方法有粗破和淡破，或墨破色、色破墨等。一般是濕的或半干半濕的，干了也斷不了。2.積墨法是指繪畫時逐層積墨。一般來說，是從濃濃的、層次分明的染色開始。古人云:“以淡墨為深，墨色潤而不燥?！庇衷?“用墨作畫最難，但先用淡墨在相當的地方堆積，再用焦墨和濃墨把邊界隔開，所以綠紙上有許多濕潤的地方。

北宋范寬的《西游記》，用濃烈的筆法和厚重的筆墨描繪了北方山川的雄偉之美和氣勢。南宋時期，山水畫更傾向于表現作品的意境，這種審美追求表現在《深堂一琴趣圖》中。畫面構圖偏于一個角落，畫面中留有大片空白，使畫面虛實相生，薄霧彌漫，充滿鋼琴聲，引人入勝，元代畫家更注重個人情感的表達和個人風格的呈現。如倪瓚的《六君子》，以其簡潔的筆法，營造出一種蒼涼空寂的湖光山色意境:近則秋樹，疏而蕭瑟，遠則群山綿延，其間水面空寂冰冷，畫上題詩的人很多，其中黃題詩一首:“其實比起六君子，他們是正直不偏的?！彼^六君子，就是以松、柏、樟、楠木、槐樹、榆樹作為一些象征，這樣一幅簡單而輕盈的畫面，既反映了元代文人失意落寞的心態，又生動地體現了畫家崇尚質樸無華的審美理想。他的繪畫風格和獨特的藝術風格，其中邊刷折疊和絲帶扭曲，增加了新的藝術面貌簡單和優雅的元代山水畫。