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1，知名攝影師布魯斯戴維森
2，十位世界級當代攝影大師
3，經典攝影專業考試題

1，知名攝影師布魯斯戴維森

　　我給大家整理了有關知名攝影師布魯斯·戴維森的介紹，分享給你們! 　　美國紀實攝影師布魯斯·戴維森，1958年加盟馬格南圖片社。戴維森他在紐約哈林黑人聚居區拍攝的照片聚焦于種族隔離和人權運動這一主題。作品集《地鐵》更是全面準確地反映了最真實的紐約。　　知名攝影師布魯斯·戴維森的生平：　　1933年9月5日生于美國伊利諾伊州奧克帕克。　　1943年，母親為10歲的布魯斯搭建了一間暗室，布魯斯從此開始研究照相。　　不久之后，他主動結識了當地一位攝影師作為自己的攝影啟蒙老師。跟隨這位攝影師布魯斯學習很多攝影方面的精微技術還有燈光和沖印技術。　　1949年，戴維森在柯達國立高中(Kodak National High School)舉辦的快照比賽中贏得了自己攝影生涯中第一個重要獎項。　　50年代初，高中畢業后戴維森先后在羅徹斯特理工學院和耶魯大學學習藝術。　　大學階段，他聚焦于社會陰暗面的藝術風格已經得以顯現。為了完成大學畢業論文，戴維森制作了一篇專題攝影，紀錄橄欖球比賽期間，場下球員的精神狀態，這篇專題攝影后來于1955年刊登在了生活雜志上。　　1955年大學畢業后，戴維森立刻應征加入美國陸軍通訊兵團，駐扎在亞利桑那州華楚卡堡，被分配到軍營郵局圖片組工作。　　起初，他僅僅被指派去執行一些例行的拍照任務。在此期間，他創造了一套屬于自己的攝影理論，用獨特的手法詮釋平凡的題材。他的才華得到了一位軍報編輯的賞識，被重新分配到了軍報編輯部，從而獲得更多的發揮自己特長的空間。后來戴維森到法國巴黎駐扎，結識了著名攝影家亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)，得到了布列松不少指點。在　　駐法期間，戴維森制作了一篇題為《蒙馬特寡婦》的專題攝影。　　1957年兵役期滿后，戴維森成為一名自由攝影師。　　1958年加入馬格南圖片社。　　50年代末，戴維森積極進行攝影創作，產出了不少精品圖片。他在這一時期所推出的最著名的作品集包括《布蘭克林黑幫》(Brooklyn Gang)和《矮人》(The Dwarf)。　　1961年開始聚焦美國人權運動。　　1961年到1965年之間，戴維森走遍美國南北給大州，紀錄人權運動的大事件以及事件所帶來的影響。　　1962年，為支持戴維森紀錄人權運動，古根海姆基金會(Guggenheim Fellowship)出錢資助戴維森的拍攝活動。　　1965年，戴維森將數年來積攢的材料編成一部美國人權運動檔案，并在紐約現代藝術博物館展出，并贏得了美國國家藝術基金會(National Endowment for the Arts)授予的第一個攝影大獎。　　60年代后半頁，戴維森創造了可能是他最著名的項目《東100街區》(East 100th Street)。　　《東100街區》準確反映了臭名昭著的東哈林區的真實生活。這一地區是個以環境惡劣，犯罪活動多發著稱黑人聚居區，因此這一作品的主題無疑與先前人權運動的內容緊密相關。后來這一系列作品同樣在紐約現代藝術博物館展出。　　因此這一作品的主題無疑與先前人權運動的內容緊密相關。后來這一系列作品同樣在紐約現代藝術博物館展出。　　70年代，戴維森又推出了《地鐵》(Subway)系列，70年代晚期的紐約地鐵系統進行了經典的描繪。通過用顏色傳達感情的方式，戴維森詳細生動地紀錄了這個城市的地下世界。　　90年代初，戴維森完成了他在紐約中央公園歷經四年的探尋，并懷著對紐約市美麗和崇高的敬意公布了這一時期的作品。　　1998年戴維森重返東區第100街，尋找并紀錄30年間這一地區的變化和發展。　　步入21世紀之后，戴維森繼續活躍在攝影的舞臺上。隨著戴維森的名氣日漸增長，很多他早年間的冷門作品也逐漸開始進入人們的視線。戴維森的作品屢次出現在各地的展會上，在很多書刊雜志上都能找到戴維森的杰作。　　知名攝影師布魯斯·戴維森的訪談摘錄　　“我只是一個人類家。我就是拍攝那些我看到人類。有些是很嚴肅的。有些也可以是諷刺的或者幽默的。我對政治感興趣，但是不公開的。當然，我們做的任何事情都是政治的，幾乎所有的事情都是這樣的。” 　　“在那個時期(東區第100街)重要的是展示給政治家們，銀行家們和市長在那里的住房情況是什么樣子的。這才是最重要的。你仔細看那部作品有足夠的深度，幽默和生活在里面。有些人說我把這條街拍得太差了，但也有人說，我拍得100街看起來還不夠差。” 　　知名攝影師布魯斯·戴維森的獎項：　　1962 古根海姆基金會獎金　　1965 美國國家藝術基金會攝影大獎　　1998 開放社會研究所(Open Society Institute)個人獎學金　　2011 索尼國際攝影(Sony World Photography Awards)突出貢獻獎　　知名攝影師布魯斯·戴維森的作品：　　《地鐵》Subway 　　《東100街區》East 100th Street

知名攝影師布魯斯戴維森

2，十位世界級當代攝影大師

　　想要知道當代最著名的世界級的攝影大師有哪些嗎?下面就由我介紹十位世界級當代攝影大師。　　十位世界級當代攝影大師　　1.薇薇安·邁爾——顛覆街拍大師的保姆攝影師　　薇薇安·邁爾(Vivian Maier) 　　薇薇安·邁爾(Vivian Maier，1926-2009)，生于美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發現，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，并出現在世界各國的報刊雜志上。2013年，擁有薇薇安照片最多的收藏家，現年33歲的約翰·馬魯夫與人共同執導了紀實電影《尋找薇薇安·梅爾》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美國各大影院上映。　　在薇薇安·邁爾最迷人的街拍中，人物都有一種極其“入神”或“出神”的狀態。這種絕對近距離的抓拍、對人性原始情感的短匕相見顛覆了以往所有的街拍大師。和“惡狠狠的”男性街拍大師不同(威廉?克萊因的癲狂，李?弗里德蘭德的復雜性苦澀，維諾格蘭德存在的混沌不定)，她的街拍更關注入微的人物神態和人性風景。也因自己的身世，她拍的大多是社會邊緣人物。這使得她成為二十世紀五六十年代最偉大的紀實藝術家。　　2.馬丁·帕爾——英國消費紀實攝影大師　　馬丁?帕爾(Martin Parr) 　　馬丁?帕爾(Martin Parr，1952— )，英國紀實攝影大師，瑪格南圖片社成員。其攝影日常詼諧，反映消費社會的平常平庸，無聊荒謬。1995年，布列松在巴黎國家攝影中心看過他的影展后氣憤地說：“你完全來自另一個星球。”色調濃艷的彩照嘲諷了資本世界的空虛游戲，代表了當代主觀紀實的一種新方向。　　馬丁·帕爾來過中國八次，但他對自己在中國拍的照片并不滿意，反而他并對中國的現狀心存疑慮。“我想表現世界上的新經濟崛起和新消費主義……中國的中產階級可能占10%，當將來達到50%，會成為非常大的麻煩，資源消耗、環境污染等等。財富是在制造問題，而不是解決問題……這是一個巨大的殘酷的國家，充滿了戲劇性，氣氛熱烈，一直在變動。” 　　3.埃拉德·拉斯里——新一代跨界影響力攝影師　　埃拉德·拉斯里(Elad Lassry) 　　埃拉德·拉斯里(Elad Lassry，1977- )，生于以色列，美國當代藝術家，現居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領域，用不同的形式來思考圖像交流的可能性，將觀者帶入空間、圖像、實體、色彩、結構的復雜世界中，從而模糊了藝術的界限、攝影的界限、感知的界限，因此可稱之為后圖像時代的攝影家埃拉德·拉斯里的作品現場，打破了陳腐老舊的攝影展覽表現形式，圖像總是和實物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墻上的照片，阻隔人近觀的床一樣的裝置，半遮半掩的攝影，弧線形墻體露出圖像一角，似真非真像圖片又像雕塑的黃瓜……在功能和意義上都開拓出新的形式架構，進而達到深度交流的可能。　　埃拉德·拉斯里攝影的標志性創新主要表現在：1.照片和背景相框同一種顏色，帶來一種”溢出”的真實的視覺體驗;2.圖像和實物的混搭，模糊了二維和三維的界限;3.泛圖像手段的運用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進行并置，交互作用，貢獻了后圖像時代框架式的創作方法。　　4.沃爾夫岡·提爾曼斯——重新定義攝影的人　　沃爾夫岡·提爾曼斯(WolfgangTillmans) 　　沃爾夫岡·提爾曼斯(WolfgangTillmans，1968—)，一個重新定義了攝影的人，二十年來最具影響力的攝影藝術家，該拍什么、如何展示在他這里獲得了一個全新的世界。他的作品題材廣泛，或日常或抽象，視覺奇特而又極具親和力。2000年獲最負盛名的藝術大獎特納獎。作品在世界各國重要藝術博物館、美術館舉辦過多次展覽并被收藏。　　提爾曼斯的作品對攝影和藝術的極限提出挑戰。“我的作品讓社會思考什么東西是可以被接受的。別人認為可怕的東西，在我看來可能是美的。”他從不裝裱自己的照片，而是直接貼在墻上。“我從來不用藝術界的那些常規手段來抬高自己的作品。” 　　當看到皺巴巴的體恤被十八世紀精美的油畫所包圍，你才能理解什么是當代及當代攝影。在一個圖像泛濫的時代粗糙的個人影像比比皆是，問題是要能發現普通事物無價值的價值和抽象性。從生活現場到圖像到藝術現場，當今世界最重要的攝影家無不注重攝影的相關展示乃至整個流程。　　5.南·戈爾丁——私人紀實攝影鼻祖　　南·戈爾丁(Nan Goldin) 　　南·戈爾丁(Nan Goldin，1953— )，美國攝影家，“私人紀實攝影”鼻祖，早期作品帶有強烈的自傳性質。1984年，她被男友毆打，于是自拍了著名的鼻青眼腫的照片。她還與吸毒者、同性戀等社會邊緣人一起生活，忠實記錄他們的生存狀態及“自我的歷史”。這就是著名的影集《性依賴的敘事曲》，最初以配樂幻燈片形式在美國各大美術館展出，1986年出版。　　和其早期引起巨大反響的《性依賴的敘事曲》不同，南·戈爾丁新作《Eden and After》則收入1977—2013 年拍攝的300 多幅兒童題材彩色攝影。“相較以往，這組作品有了很多轉變……他們身上散發著野性而神秘的色彩，彷佛來自另一個星球。他們知道和看到的東西，我們不知道。” 　　6.森山大道——孤獨狂野大師　　攝影家森山大道　　森山大道(1948—)，當代日本具有世界影響力的攝影大師。1968年，森山大道發表了驚世處女作《日本劇場寫真帖》，由寺山修司撰文，所拍劇場即寺山實驗劇場。巡回演出劇團，浪曲演唱者，夜街上的同性戀，脫衣舞者，失明的乞丐……這部影集奠定了森山狂野、驚艷的個性風格，有別于木村伊兵衛、土門拳的人文紀實及東松照明的主觀紀實，讓森山大道嶄露崢嶸。　　1960-70年代，森山大道沉迷于攝影的起源與本質，創作了大量狂野而叛逆的經典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《攝影啊再見》、《遠野物語》、《北海道》等。80年代，“他從感光/光照的拜物教主義中覺醒”，回歸到日常的《光與影》(1982年)。經過90年代《Hysteric》三部曲的創作，奠定了延續至今的黑白-彩色攝影。2012年森山大道與大師之師威廉?克萊因在泰特現代美術館舉行聯合回顧展，更獲頒國際攝影中心(ICP)終身成就獎。　　森山大道也是散文高手，就他的閱歷，他的文筆，真可謂爐火純青。“人生與年齡等條件無關，考驗一直都很嚴苛，我們終此一生都得迎接最后的大限之日，無法回頭，因此當下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在于此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應付生活上接踵而來的挑戰而活。”(《邁向另一個國度》) 　　7.薇薇安娜·薩森——備受世界矚目的女攝影師　　薇薇安娜·薩森(VivianeSassen，1972—)，荷蘭新銳女攝影家，因其“與被拍攝者密切的聯系，同時不乏冷靜的觀察”獲荷蘭羅馬大獎(Prix de Rome)。她的作品色彩強烈，光影迷人，幾何構圖鮮明，最顯著的特征是“色彩中的迷藏”，強烈的明暗對比，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背后，重塑記憶和夢境。　　薇薇安娜·薩森也是一位杰出的時尚攝影師，為諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍藝術照片一樣，她也會把模特的衣服藏起來。　　8.山本昌男——虛與空，靈性大師　　攝影家山本昌男　　山本昌男(1957—)，具有國際影響的日本攝影家。他的照片尺寸極小，構圖空靈，以小見大，而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常他會把照片做舊做暗(甚至看不清楚)，故意撕開照片，在照片上畫畫……作品富有極深的禪意和東方哲學的神髓。他的攝影如同俳句，談到這一點他說：“俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語言的規律來記錄已經發生的現象和事件，但是利用看似簡單的助詞、語助詞來進行排列，不同季節的用語都有微妙的搭配，不僅僅只表達字面意思，還可以表達出立體生動的形象。俳句運用簡潔的表達方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠，這點我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達方式，不同于繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個畫面，加上我用的是黑白，顏色也少。即便是在當代藝術當中，攝影也是屬于創作元素和技巧比較簡潔的一個門類。這是我的黑白照片和俳句的共通之處。” 　　9.斯蒂夫·麥凱瑞——馬格南彩色攝影大師　　斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry) 　　斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry,1950— )，美國攝影家，1986年加入瑪格南圖片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)聞名世界，系列照片獲得“羅伯特·卡帕最佳攝影金獎。他經常奔走于世界各地，也曾為《國家地理》拍攝過西藏專題。　　和布列松一樣，斯蒂夫·麥凱瑞也是真正嚴苛的大師。“以往，我每個拍攝都要用掉800到1000個膠卷，其中只有20到25張真正被使用。”他的照片總是展現故事即將發生的那一刻，有著異常獨到的光影效果和色彩表現。“對我來說，一份作品最重要的特質在于獨立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。” 　　10.斯蒂芬·肖爾——新空間彩色攝影大師　　他6歲玩相機，14歲把3張照片賣給了紐約現代藝術博物館，17歲成為安迪?沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的首個在世藝術家，35歲做了哈德遜巴德學院攝影系主任……他就是斯蒂芬?肖爾(Stephen Shore，1947—)，新彩色攝影大師，以其專注色彩和空間本質的攝影影響了幾代攝影家。　　斯蒂芬?肖爾照片中空蕩蕩的感覺，仿佛代表了空洞而詩意的現代。他既受惠于保羅?希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀克勞德?洛蘭的風景畫里尋找激發內容的形式。作為攝影家兼理論家，他不談構圖，始終致力于探索視覺的結構。“畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂的世界中做出決斷。” 　　巴特說得好，有些照片太吵了。這個時代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達趣味、意義、思想、情感……很少能像斯蒂芬?肖爾這樣拍出“空無一物”的彩照。物質層面、描述層面、心理層面、心理模型……已于國內出版的著作《照片的本質》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質：世界無物存在;唯有沉默。

十位世界級當代攝影大師

3，經典攝影專業考試題

　　攝影專業的經典考試題有哪些呢?下面我為大家整理了幾道典型攝影題，供大家參考! 　　經典攝影題　　每題10分，共100分　　一、照片為什么是方的不是圓的? 　　1.因為攝影術的發明最早是為了比繪畫更精準地描繪現實，而繪畫一直都以矩形畫布為主，照片延續了這一點。　　2.跟人的視覺生理有關，人的視覺的線性觀察　　3.發明的時候膠片是奢侈品，方的不會浪費底片。　　4.從攝影誕生時，世界已經習慣了方形吧，圓形做到標準很難，各方面都會增加攝影術普及成本。　　5.符合視覺習慣。方便大批量生產，節約物料且工藝簡單。　　6.方形不浪費相紙，昂再說第一臺照相機就是方盒子啊。　　7.圓照片不好收納，會滾。　　8.跟材質有關，在繪畫上早期使用的材質，如布、皮，方形便于受力。攝影早期使用玻璃作為介質，方形易于切割，且符合傳統審美。　　題解：如果回答“底片是方的所以照片也是方的”，說明你對什么事情都不會有太多興趣。只會接受那些理所當然的結論。　　照片為什么不是圓的這個問題，也許可以把你帶到19世紀，攝影術剛剛發明的時候。一方面是攝影與繪畫的關系，照相機的前身是畫家用來輔助作畫的“暗箱”，只是將畫布置換成感光材料，也許是這個原因，繪畫的格式就被沿襲了下來。　　當然，也要考慮材料的限制，比如早期攝影用的材料：銅板、玻璃板、錫板，這都不方便切割成圓形。　　當感光材料進入工業化生產之后呢?也許你會質疑，早期柯達相機拍攝的照片都是圓形的啊!是的，1888年的Kodak 照片就是圓形的，柯達在幫顧客制作照片會對其進行剪裁，這有兩個原因，一個是因為沒有取景器，圓形解決了有可能出現的歪歪斜斜的畫面問題，另一方面也是當時鏡頭的邊緣成像不行，干脆就裁成圓的。　　照片是方的興許與人的視覺生理特征有關，我們需要通過不斷掃射構成對整體的觀看，方形像場更符合人眼的觀看習慣。　　總之，不要打我們，這個問題我們也沒有標準答案，就是考考大家的好奇心。　　二、為什么會有馬格南這種奇怪的圖片社? 　　1.一群有個性的攝影師為了更好的拯救世界，聚集在一起。他們要改變其他圖片社的操作模式，完全以攝影師為主導。　　2.不奇怪呀，應該是有個性吧　　3.馬格南這類圖片社的成立，是為了讓攝影師能夠脫離原先雜志等拍攝圖片專題的種種限制，所以攝影師自己成立的獨立圖片社。　　4.攝影師們一起喝酒，大家商量著就一起創業了。　　5.一群奇怪的人在一起能有啥好兒啊?個體力量太微弱抱團才能取暖　　6.記得成立最初是為了系統的攬活賣圖，要說奇怪，因為成員好些都是性格獨特的攝影師，每個攝影師還都是持股人。　　7.大概因為這些人很牛逼啊，拍的不是照片，更重要的是情懷。　　8.因為攝影師希望能擺脫常規的受雜志編輯限制的工作方式。　　9.馬格南是一個由全職攝影師成立的圖片社，自行決定拍攝主題、時間、關注重心和后期的營銷，并將所得的利潤在成員之間分配。它的存在能夠讓攝影師組成群體，擺脫傳統媒體編輯的束縛，改變傳統的工作方式，讓作品的版權一直屬于攝影師個人而不是某某媒體。攝影師在這種群體里更加自由了，也因為馬格南隊成員入會標準很高，因此保持了作品的水準，相應也保障了成員的所得。一個攝影師把握最高“權力”的社團，就是它存在的意義啦。　　題解：首先要聲明——“奇怪”在我們的語境里并非貶義詞(參見：你看那個人，好奇怪喲，象一條狗……)馬格南的架構決定了它不是普通的圖片社，攝影師是這家圖片社的主人而不是商人。它保護攝影師的版權，并按照攝影師的意愿展開圖片社的經營活動。這種模式相當令人羨慕，卻又相當難以拷貝——一群奇奇怪怪的攝影師怎么搞經營嘛。　　三、哪些攝影師的作品主要是以“書”為載體呈現的? 　　· 戴安·阿勃絲，只出了一本攝影書，首版1972年，光圈出版。　　· Alec Soth ，荒木經惟，森山大道… 　　· 馬丁帕爾　　· Robert Frank 　　· Alec Soth ; 　　· Oliver Chanarin & Adam Broomberg 　　· 黑明　　· 孫彥初　　· 拉古比·辛格(Raghubir Singh) 　　Fraenkel畫廊在2014年11月做的羅伯特·亞當斯的書展：“Robert Adams: The Complete Books 1970-2014” 　　題解：在時下這個年景，攝影師不僅要拍攝，更要思考作品的呈現和傳播，這也許就是攝影書受到關注的原因，因為它提供的語境，線性的閱讀方式，更能強調作者意識以及作者對意義的掌控。　　但是攝影書卻并非新鮮事物~~，早就有不少攝影師迷戀這一媒介，他們的最終作品就是以書為載體展現。Robert Frank，Robert Adams，以及以上答題者提到的Oliver Chanarin & Adam Broomberg都很典型。　　對于報道攝影師來說，書能夠提供更豐富的語境，對于街頭攝影師來說，書能夠展現他們在街頭所經歷的那種綿綿不絕流動的視域，這也許就是這兩類攝影師更為鐘愛攝影書的原因吧。　　四、Kodak, Flickr, Instagram，OFPiX這些英文詞兒都怎么個來頭? 　　1.柯達好像是快門聲音，ofpix是攝影如奇遇嗎?instagram 這個是出自柯達的instamatic相機吧? 　　2.ofpix算是一個合成詞，of加pix，of是關于，pix是地質圖數字。　　3.flick有按開關、按鍵的意思。flickr創始人本來想用 flicker，意思就是拍照片的人，但是這個域名被注冊了，并且所有者不愿意賣，于是他們就選了flickr.com;Instagram ，因為應用能夠很好的捕捉你正在做的事情，就像即時電報一樣(instant+telegram);ofpix：關于圖片的一些事? 　　4.Kodak:字母“K”是伊士曼最喜歡的字母。他曾說過：“這是一個有力的，帶有鋒芒的字母。”“Kodak”這個單詞是一個變位詞，是由他和母親一起想出來的。伊士曼解釋他選擇商標的原則有3個：1) 單詞要短;2) 任何人都不會發錯音;3) 不會與其他任何東西混淆，柯達就是柯達。OFPiX——這個是Of-Pixel ?? All about pixel?? 　　我們把這堆奇怪的名詞放在這兒，我們想要說，攝影是一種新的.語言，是一種在文字世界無法找到替代符碼的語言，所以，今后我們還會創造更多的新詞兒。　　五、尤金史密斯也做假照片，為什么沒有遭到譴責? 　　1.那個更多的是一種藝術渲染吧…再說都過去那么久了。我覺得那個時候對假照片的概念不像現在這樣吧。　　2.這個我不是很確定，肯定有人是有異議的。但是，尤金老頭那么兇，跟編輯脾氣這么大，大部分人不怎么敢吱聲吧。　　3.當時人們對于紀實攝影的認識還不像現在這樣完善。　　4.因為他成大師了… 　　5.功大于過吧。　　6.不知道尤金史密斯做假照片。　　7.不涉及真實性的爭論，別人也不是為了拿獎。　　8.因為是他建立了專題攝影的報道模式，貢獻太大，功大于過。　　9.尤金是認為在不偏離事實本質的情況下的擺拍是符合道德規范的而當時的雜志也默許這種拍攝方式昂。　　10.功蓋千秋，并且某些做法是業內可以理解的? 　　11.所呈現的確實是已發生的事實，只是通過擺拍或后期等手段達到更加觸目驚心和想要表達的目的。　　12.對于照片做假譴責與否要看攝影師自身的出發點，無聊的做假以求照片視覺效果當然應當受到譴責。尤金史密斯是在刻意塑造鄉村醫生的形象，但是這種造假與照片本身所表達的意義并無很大出入，他創造了一種故事敘述的模式。　　13.因為還沒來得及做規則。　　14.因為褒獎的聲音太多太強，蓋住了批評。　　15.因為那個時候都不知道　　16.尤金史密斯是個瘋狂的天才? 　　17.這個事件不知道，剛搜索了“尤金史密斯”“假照片”關鍵字。這只是拍攝者傾向性太強，拍出了他想象和想要營造的畫面。　　Albert Schweitzer supervises the building of a hospital in Gabon, West Africa, 1954 　　尤金史密斯1954年發表在生活畫報的這組圖片故事，史懷哲醫生監督醫院建設的這張照片，右下角前景的手的剪影是后期在暗房里疊加進去的。　　題解：影像的篡改并非在Photoshop誕生之后才出現，在前Photoshop時代就已經存在。不過，道德標準卻在不斷變化，這多少也是因為受眾具有更多的話語權，迫使傳播者的行為要更為透明和自律。　　六、使用黑白膠片，怎樣獲得低反差照片? 　　1.拍攝時選擇低反差膠片，小光比環境，使用閃光燈、反光板等補光設備。　　2.沖洗時選用低反差顯影液，減緩搖晃顯影罐的頻率、力度，降低顯影液溫度或稀釋顯影液濃度，延長顯影時間。　　3.放大時使用低反差相紙或可變反差放大機(相紙)調整反差，縮短相紙曝光時間或使用遮擋法減少暗部的曝光時間，延長相紙顯影時間，使用稀釋過或者低反差顯影液對照片進行顯影。　　題解：數碼時代，大家都pia pia pia像機關槍一樣不停的摁快門，然后把這些“數據”丟在硬盤里，用PS或者LR一鍵動作(濾鏡)，或者干脆不再管了。其實攝影是一個系統工程，前期拍攝，后期處理，放大輸出，每一個環節都可以改變畫面效果，想要獲得理想的照片，這中間的功夫馬虎不得。這道題我們想給從數碼相機開始接觸攝影的攝影師們提個醒兒，其實這是個慢功夫，耐心活兒。　　七、MoMA的第一個攝影個展?MoMA的第一個彩色攝影個展?都誰? 　　1938年，沃克?埃文思的“美國影像(American Photographs)”展，也有一說是1933年，埃文斯的建筑攝影展; 　　1962年，恩斯特?哈斯(Ernst Haas)的彩色攝影個展。　　題解：MoMA的第一個攝影個展雖然主角是沃克?埃文斯無疑，但展覽年份和主題存在爭議，這多半因為1938年的展覽當時MoMA自己打著“史上第一個攝影展”的旗號(這也是現在不少人深深認為滴~)，但在《美國攝影》畫冊和《沃克?埃文斯》的傳記中都有提及：1933年展出埃文斯39張照片的展覽應該算是MoMA第一個攝影個展，雖然更多人會把它認為是一個建筑攝影展。　　對于第一個彩色攝影個展，大部分人的慣性回答是1976年約翰·薩考夫斯基策劃的威廉?埃格爾斯頓(william eggleston)彩色攝影展，這多半因為它被頻繁提及，而且是彩色攝影的分水嶺，使彩色攝影作為一種攝影創作手段得到普及，并還出版了一本隨展畫冊。但老爺子恩斯特?哈斯比埃格爾斯頓早了十多年，他不僅是馬格南的第四任主席，也開拓了彩色攝影，此次展覽舉辦于在MoMA攝影部主任愛德華·斯泰肯任期的最后一年，展出哈斯在十年內拍攝的大約80張彩色攝影作品。　　匈牙利攝影師，歐耶，老厲害了，說幾個。(注：指在匈牙利出生，名垂青史的那種) 　　· 安德烈·柯特茲　　· 羅伯特·卡帕　　· 科內爾·卡帕　　· 布拉塞　　· 莫霍利·納吉　　以上是答題者提供的名單，除此之外還有Martin Munkácsi(激發布列松走上攝影道路的那位)。　　八、列舉幾個學霸攝影師　　· Alex webb 　　· Peter van Agtmael 　　· 布列松　　· 詹姆斯·納切威　　· 程新皓　　· 薩爾加多　　· 張晉　　· 威廉.魏格曼(William Wegman) 　　題解：此題又是一道開放題，“學霸”的概念相當寬泛，可能指那些具有博士學位的攝影師，比如以上列舉的程新皓、張晉(化學博士)，薩爾加多(經濟學博士)，還有Robert Adams(英語博士)，也可能指的是那些出身名校的攝影師或者一些學院派攝影師，比如Peter van Agtmael，耶魯大學學歷史，Susan Meiselas哈佛大學學視覺教育(Visual education)，Alex webb也在哈佛學歷史和文學。當然，學霸也可能指的是那種多才多藝的攝影師，比如布列松，屬于學什么像什么類型，可以玩轉從繪畫到超現實藝術以及做個報道攝影師也八九不離十。

經典攝影專業考試題