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1，什么是現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞

現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計它是一個結(jié)合了產(chǎn)品外觀設(shè)計、功能設(shè)計和企業(yè)產(chǎn)品形象設(shè)計,并充分7、在亞洲和其它海外市場,機會和競爭迅速增加藝術(shù)鑒賞又稱藝術(shù)欣賞，指人們在

可以把西方現(xiàn)代藝術(shù)看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學(xué)和理性。這是西方數(shù)百年來的思想文化核心，也是我們這里比較缺乏的東西，西方人憑借這些在技術(shù)和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態(tài)度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學(xué)的。　　現(xiàn)代藝術(shù)的特點：打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術(shù)干預(yù)人類生活。深受現(xiàn)代社會文化影響又立足批判現(xiàn)實社會對人性的壓抑。

后現(xiàn)代藝術(shù)是后現(xiàn)代主義（postmodernism）衍生出的區(qū)別于當(dāng)代和現(xiàn)代藝術(shù)的一種新藝術(shù)。其要旨在于摒棄現(xiàn)代性的基本前提及其規(guī)范。在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中，這種摒棄表明其拒絕現(xiàn)代藝術(shù)作為一個分化了文化領(lǐng)域的自主價值，并拒絕現(xiàn)代藝術(shù)形式限定原則與意識形態(tài)傾向，其實質(zhì)是超越主觀表現(xiàn)主義，尊重自然回歸自然。后現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中所表現(xiàn)的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。這也是其對現(xiàn)代藝術(shù)進行批判的一個出發(fā)點，其不滿現(xiàn)代藝術(shù)對形式、體系、觀念的束縛，不愿藝術(shù)創(chuàng)作和創(chuàng)新停滯不前。后現(xiàn)代藝術(shù)所顯現(xiàn)的“不確定性”，體現(xiàn)了后現(xiàn)代藝術(shù)顛覆傳統(tǒng)無止境的精神，表現(xiàn)了藝術(shù)對于顛覆舊的文化所表現(xiàn)的不可抗拒的力量。后現(xiàn)代藝術(shù)否定傳統(tǒng)藝術(shù)之目的不是不要藝術(shù)，而是在尋求沒有任何限制的新藝術(shù)和大自由，是先解構(gòu)而后再建構(gòu)的過程。后現(xiàn)代藝術(shù)不是一個風(fēng)格概念，可以說是對現(xiàn)代藝術(shù)的超越，因為它的哲學(xué)理念發(fā)生了根本變化。后現(xiàn)代藝術(shù)的特點概括總結(jié)有以下幾個主要特征(趨勢) 1.自由性后現(xiàn)代藝術(shù)因為突破了原有藝術(shù)的所有束縛和一切禁忌，追求返璞歸真、超越自然，體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的無限自由和不斷創(chuàng)新。 2.虛擬性由于“所指”也處于“標記”的領(lǐng)域，社會現(xiàn)實也是由符號解釋構(gòu)成的，不存在符號解釋之外的赤裸裸的事實，藝術(shù)生產(chǎn)因此就具有現(xiàn)實生產(chǎn)的意義。在后現(xiàn)代社會，藝術(shù)不再是現(xiàn)實的反映；相反，現(xiàn)實是由藝術(shù)構(gòu)成的，現(xiàn)實成了一種虛擬的、構(gòu)造出來的實在。圖像或影像制作，成為一種普遍的藝術(shù)生產(chǎn)方式，同時也是后現(xiàn)代現(xiàn)實的生產(chǎn)方式。我們可以在威爾什（w.welsch）和鮑德里亞（j.baudrillard）等人的理論可以解釋這種現(xiàn)象。 3．事件性由于取消了永恒的本質(zhì)，一切偶發(fā)的事件自身就具有意義。后現(xiàn)代行為藝術(shù)突出了事件的不可重復(fù)性，用令人震驚的現(xiàn)場效果，瓦解日常生活中的因果關(guān)系和理性秩序。阿多諾（t.adonor）和利奧塔等人的理論可以解釋這種現(xiàn)象。 4．觀念性現(xiàn)代藝術(shù)的自律觀念遭到了顛覆，藝術(shù)單憑自身不足以構(gòu)成藝術(shù)，藝術(shù)總是“關(guān)于什么”的藝術(shù)，有關(guān)藝術(shù)的理論解釋也參與藝術(shù)的構(gòu)成之中，藝術(shù)越來越接近哲學(xué)，成為一種思想觀念。丹托（a.danto）的理論可以解釋這種現(xiàn)象。 5．拼貼性后現(xiàn)代的藝術(shù)也被認為是后歷史的（post-historical）藝術(shù)。在后現(xiàn)代藝術(shù)界中，將以往出現(xiàn)的各種藝術(shù)聯(lián)系起來的時間脈絡(luò)已經(jīng)失效，藝術(shù)的歷史沒有了“時間之箭”。藝術(shù)不再古今之分、內(nèi)外之別，一切曾經(jīng)出現(xiàn)過的藝術(shù)都可以成為后現(xiàn)代藝術(shù)家挪用和拼貼的對象，后現(xiàn)代藝術(shù)也因此不再要求獨創(chuàng)性。舒斯特曼（r. shusterman）的理論可以解釋這種現(xiàn)象. 6．流行性后現(xiàn)代藝術(shù)不再追求永恒的價值，同時反對高雅與通俗、精英與大眾之間的區(qū)別，這就使得藝術(shù)像消費社會的商品一樣，具有時尚、流行等特征。藝術(shù)界中流行的都是歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)的各種風(fēng)格的改頭換面，但不管何種改頭換面的風(fēng)格都不可能在藝術(shù)界中占有持久的位置。

什么是現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞

2，初中掌上綜素藝術(shù)賞析怎么寫

藝術(shù)欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術(shù)作品產(chǎn)生審美愉悅：是對藝術(shù)作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象的通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。藝術(shù)欣賞，就像藝術(shù)家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，是如何的嬌艷、唯美，然后才聞到花的香味，往深了想，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經(jīng)歷了一個怎樣的過程......文藝復(fù)興時代藝術(shù)作品所表現(xiàn)的人是一個自由的人，是一個平等的人，是一個博愛的人。它必須完成兩個任務(wù)，第一個任務(wù)就是要在藝術(shù)上探索從神到人的轉(zhuǎn)變，第二個任務(wù)就是要在藝術(shù)作品中二維平面上創(chuàng)造一個透視關(guān)系，以便展示一個三維的、立體的人。藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。藝術(shù)活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現(xiàn)，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術(shù)》中指出：文藝創(chuàng)作是藝術(shù)家“在自己的心理喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動”。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術(shù)活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術(shù)活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術(shù)活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

有各種類型的繪畫、雕塑、工藝、建筑、音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影和游戲藝術(shù)。根據(jù)不同的分類標準，art可以分為以下幾種類型：按照藝術(shù)形象的存在方式，可以將其分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。按照藝術(shù)形象的審美方式，可以分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。根據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可以分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)基本上是靜態(tài)的藝術(shù)。按照藝術(shù)分類的審美原則，可以分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。藝術(shù)是一種造型藝術(shù)。藝術(shù)技巧是指藝術(shù)家為了反映社會生活而創(chuàng)造藝術(shù)形象的技巧和方法。它是一種創(chuàng)造性地把握和描述自然和社會生活、塑造藝術(shù)形象的特殊能力。每一種文學(xué)或藝術(shù)都有適合它的風(fēng)格，適合藝術(shù)家的才能。我們的想法是充分利用這些技術(shù)來創(chuàng)作高度典型的作品。其功能體現(xiàn)在對象的選擇、情感、想象的融合、小說與形式的建構(gòu)、語言的運用等方面。藝術(shù)技巧與藝術(shù)技巧既有聯(lián)系，又有區(qū)別。藝術(shù)技能往往需要通過藝術(shù)手段來展示。

寫作思路：首先詳細的闡述一下什么是藝術(shù)欣賞，藝術(shù)欣賞對于人們生活的作用和意義，比如藝術(shù)欣賞，就像藝術(shù)家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，然后才聞到花的香味，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經(jīng)歷了一個怎樣的過程等等。正文：藝術(shù)欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術(shù)作品產(chǎn)生審美愉悅：是對藝術(shù)作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象的通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。藝術(shù)欣賞，就像藝術(shù)家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，是如何的嬌艷、唯美，然后才聞到花的香味，往深了想，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經(jīng)歷了一個怎樣的過程...... 文藝復(fù)興時代藝術(shù)作品所表現(xiàn)的人是一個自由的人，是一個平等的人，是一個博愛的人。它必須完成兩個任務(wù)，第一個任務(wù)就是要在藝術(shù)上探索從神到人的轉(zhuǎn)變，第二個任務(wù)就是要在藝術(shù)作品中二維平面上創(chuàng)造一個透視關(guān)系，以便展示一個三維的、立體的人。藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。藝術(shù)活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現(xiàn)，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術(shù)》中指出：文藝創(chuàng)作是藝術(shù)家“在自己的心理喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動”。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術(shù)活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術(shù)活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術(shù)活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

早上一輸怎么寫？我也不太清楚，具體你可以上網(wǎng)上查一下，或者上百度搜索搜一下

初中掌上綜素藝術(shù)賞析怎么寫

3，如何鑒賞藝術(shù)

書法藝術(shù)最集中地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統(tǒng)美學(xué)思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：　　1.氣韻生動中國傳統(tǒng)藝術(shù)尤其是書法藝術(shù)的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現(xiàn)，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經(jīng)具備了文字的雛形，線條也已經(jīng)具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數(shù)都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然后以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結(jié)體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現(xiàn)。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被采用。毛筆是用狼毫等獸毛制成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產(chǎn)生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現(xiàn)。而且書法作品多采用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產(chǎn)生生動的墨韻，使書法線條的表現(xiàn)更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關(guān)鍵。古代書法家總結(jié)出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執(zhí)筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻?qū)嶅賱哦煌缃牵a(chǎn)生諸如"柴擔(dān)"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現(xiàn)。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現(xiàn)出氣韻生動的高超的藝術(shù)境界。　　2.形和意的合一漢字以象形和會意為造字的基礎(chǔ)，每個單獨的字都是古人創(chuàng)造的寫意的造型藝術(shù)作品。例如:"德"字金文里寫作" "，表示"道德、品德"的意思。分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在于人的行為規(guī)范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛里流露出來的正直的目光中可感受到的品質(zhì)。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結(jié)合起來就是完整的形意結(jié)合的書法感受。　　3.點線面的結(jié)構(gòu)美漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構(gòu)成的書法結(jié)構(gòu)美是書法形式美的重要方面。書法的結(jié)構(gòu)美類似于建筑美感。古代書論里談書法結(jié)體構(gòu)字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結(jié)字三十六法》，明代李淳的《大字結(jié)構(gòu)八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結(jié)字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特征規(guī)定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關(guān)系)等等。但是書法的結(jié)體原則規(guī)范不了書法的實踐，古代書法家在創(chuàng)作中，有法而又無法，展示了千姿百態(tài)的書法的結(jié)構(gòu)美。　　4.筆墨交融的線型美書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛?cè)幔w現(xiàn)了音樂的廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域，其節(jié)奏、旋律把人引進了如癡如醉的優(yōu)美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛(wèi)夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之云陣"，" "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節(jié)"，" "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應(yīng)心存意象，這樣筆下才能出現(xiàn)表情豐富，筆墨生動的線條美來。　　5.虛實相生的章法美章法是指書法作品整體的謀篇布局的結(jié)構(gòu)法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩(wěn)重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的后半程，然后是落款、鈐印組成的結(jié)尾。這種起、承、轉(zhuǎn)、合式的結(jié)構(gòu)美，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的s線型。s線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現(xiàn)形態(tài)，而一切最優(yōu)美的事物都有s線型的表現(xiàn)形態(tài)。這樣，s線的線型表現(xiàn)就是章法的實地美，而線包圍的空白表現(xiàn)就是章法的虛地美。虛實相映、剛?cè)嵯酀斐闪藭ㄕ路ǖ淖兓f千、美不勝收的藝術(shù)效果。　　6.詩書并茂的文采美書法是書寫文字的藝術(shù)，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結(jié)構(gòu)美，但是對文字內(nèi)容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養(yǎng)的文人學(xué)者，帶法作品也就是杰出的文學(xué)作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經(jīng)典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

1. 欣賞藝術(shù)不可淺嘗輒止，藝術(shù)欣賞是一種審美活動，也是一種復(fù)雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯(lián)想、想象等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關(guān)鍵的一環(huán)，只有有了準確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術(shù)作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術(shù)欣賞者對藝術(shù)品的第一個印象，也稱“藝術(shù)的初感”，非常重要；3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；4. 然而，藝術(shù)欣賞又不能滿足于“藝術(shù)的初感”。真正的藝術(shù)欣賞并不是浮光掠影或回眸一瞥可以領(lǐng)略以盡的。不少藝術(shù)品并不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩(wěn)定注意。

藝術(shù)鑒賞應(yīng)該欣賞的是藝術(shù)品本身，因為薩特說的還是很有道理的，“藝術(shù)家應(yīng)該完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”藝術(shù)是一種很私人化的東西，私密性是藝術(shù)的根本屬性。當(dāng)一個人在欣賞一件藝術(shù)品時，他所得到的東西很大程度和作者沒有關(guān)系，而僅僅是在他自己的認知領(lǐng)域里獲得認識，每個個人都獲得和其他人所不同的認識，甚至是和作者的意志所無關(guān)的認識。關(guān)于作者，對于真正“有水平”的欣賞者來說，作者是一個完全不必要的概念，可以說對于整個自然來說，"造物主"就是作者，可是有誰詰問過造物主的身世。這樣看來，天地萬物都是藝術(shù)品，只不過當(dāng)藝術(shù)品有了人的屬性的時候，使得我們更加關(guān)注“作者”這一概念。藝術(shù)可以是宏觀概念也可以是個體現(xiàn)象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。藝術(shù)的公共性的問題和藝術(shù)的私密性之間是一對永恒的矛盾，但依馬克思的說法，矛盾是推動事物發(fā)展的基本動力。

如何鑒賞藝術(shù)