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1，谷粒飛舞是哪個民族的歌
2，彈谷粒飛舞有什么技巧
3，谷粒飛舞表達什么意思

1，谷粒飛舞是哪個民族的歌

孫以強先生創作的鋼琴曲<谷粒飛舞>產生于20世紀60年代初期,音樂題材來自于鄉村農民勞動生活的畫面,以江南民間音樂曲調為素材,用\"谷場\"情景式的描述手法,運用簡潔、樸素的音樂語言,鮮活、歡快的節奏和悠揚、抒情的旋律,生動地刻畫出人們歡慶豐收的喜悅心情,從側面反映了人民對社會主義制度的熱愛之情,熱情地謳歌了勞動人民創造的偉大時代.……

谷粒飛舞是哪個民族的歌

2，彈谷粒飛舞有什么技巧

內容提要: 簡介曲目的背景.主要從曲式結構與演奏技巧兩方面進行分析.結構明顯劃分段落,把握每段音樂性格,著重對演奏技術難點進行詳細分析.例如:奏法,踏板等方面.把技巧與音樂相結合,生動地展現出這一有中國風格的樂曲. 關鍵詞:顆粒性彈奏手臂重量深觸鍵 2《谷粒飛舞》創作于1962年,具有濃郁的中國風格.篇幅雖然短小,但旋律優美,音樂生動,織體精致,形象鮮明,包含了多變的民族調式和豐富的鋼琴織體.描繪了一幅農民生產豐收的熱火朝天,喜氣洋洋的勞動場景. 現從結構與技術兩方面對樂曲進行分析. (一)從結構上可分為三大部分,其中第二部分是樂曲的重難點. 一,第一部分:1-46小節要求聲音具有顆粒感,飽滿,觸鍵敏感,富于彈性,樂句賦予流動感.全曲除了有連線的地方用連奏(Legato)外,其余全部用輕巧的顆粒性彈奏(leggiero).展現了谷粒在空中飛揚的場景. 1,引子:1-4小節曲子開門見山,以雙手快速交替的十六分音符引出了勞動情景,快速的跑動聲音要飽滿,圓潤,漸強及漸弱("")更能體現漫天的谷粒在空中飛揚. 2,主題:5-46小節主旋律首先建立在右手a羽調上,音樂在層次色彩上有了明顯變化.5-10小節用中弱(mp)描繪了近距離的勞動畫面.同樣的旋律在11-16小節再次出現,再比前一句稍弱的力度來對比,形成遠距離的勞動畫面,這樣在視聽層次上就有了變化.17-40小節由于調式的改革,色彩逐步鮮明,明朗,好似攝像機的焦距由遠拉近. 同樣的旋律織體在不同的調式上出現,使音樂有了明顯色彩層次變化,共同描繪出一幅熱火朝天,喜氣洋洋地生動畫面. 341-46小節的過渡句(尤其是右手顫音(trin))的出現,漸漸把音樂從熱烈的氣氛中引向另一幅畫面. 二,第二部分:47-92小節這一部分是全曲的展開部,如果說第一部分是"豐收的喜悅",那么第二部分就是"對未來美好的暢想."可分為兩大段落. 1,47-62小節由原來的右手旋律轉到左手為旋律.旋律優美,深情,仿佛像深厚的男中音在歌唱,樂句劃分很明顯,一共有四句,是一個較規整的"起,承,轉,合"結構,(47-50為"起",51-54為"承",55-58為"轉",59-60為"合").在每個樂句中都要做好強弱的起伏,運用手臂重量深觸鍵. 右手是一段背景音樂,以十六分音符半分解音型出現.由于這一段賦予歌唱性與抒情性,彈奏時指尖觸鍵應十分輕柔,盡量貼鍵,控制住音量,還要有流動性.而在50,56,58這三個小節上,最高音有一個突出的隱伏旋律,與左手主旋律相響應. 2,63-92小節整曲的重點,難點.旋律從上一段的左手過渡到了左手的四分音符和八分音符,二分音符上(最高聲部),仿佛是女高音的歌唱,與前一段一唱一合,它以前一段旋律為基礎,將其進一步展開,流暢的六連音加上突出的最高音隱伏旋律在織體上顯得更加豐富.在音樂表現手法上更加抒情,歌唱,情緒更加高漲.在79小節左手也出現了一鉗子順短小的旋律,這樣就產生了左右手相響應,像兩人對話,達4到了問一答的良好效果,在音樂創作上有了新穎性. 在這一段調式也變為了C宮調.由于音型織體,旋律位置,調式一系列的變化,更能感到音樂充滿了人們對幸福生活的熱情謳歌和對美好未來的無限憧憬. 在85-92小節中,重音的出現使音樂更明朗化,把氣氛推到了高潮,91-92小節有漸弱漸慢的因素,又把人們從美好的憧憬中慢慢地帶回熱火朝天的現實中. 三,再現段與尾聲:93-132小節 93-110小節是第一部分的完全再現,但在力度上有了細微的變化. 尾聲幾乎運用了所有表現熱烈情感的手法:八度,和弦,雙手的快速交替,強奏等.足以使人體會到那份興高采烈的心情. (二)技術分析一,奏法由于作品對比強烈,情感豐富,因此,不同性格的段落與聲部,應當選擇與其相對應的觸鍵方法和演奏技巧. 1,顆粒性彈奏在樂曲中除第二部分的十六分音符外,其余十六分音答都用輕巧的顆粒性彈奏.這些音符所表現的音樂是熱情的,要求聲音有顆粒感,飽滿,觸鍵敏感,富于彈性.手指稍繃緊,指關節要有足夠的支撐力,把力量集中到指尖,彈到"點"上.雖然屬于非連奏,但在"氣息"上要求連貫,做到"音斷,氣不斷".右手有許多分解八度的地方,5要隨時注意保持好手腕放松,手掌關節不能凹下去,把架子搭好,通過搖腕,運用手臂重量,突出上聲部旋律,小指有力,彈到"點"上.左手有許多固定八分音符半分解和弦伴奏音型,應注意貼近鍵盤,均勻,準確,輕巧彈奏,一定要做到穩定把位,找好規律.這些都是應該多分手練習的地方. 2,連奏第二部分的歌唱性決定了不能選用顆粒性彈奏法. 左手"男中音"的主旋律要深觸鍵,運用手臂重量往前"推",隨著音樂情緒的起伏變化調節臂重,以及觸鍵的深淺.為此應當逐句的單手抽出來練習,使樂句更加連貫如歌.右手半分解和弦伴奏音型要十分細致,輕柔下鍵.貼近近琴鍵,控制指尖及掌部,使聲音整齊. 3,尾聲奏法 ①尾聲進入音樂高潮,要求指尖的力度更加強烈,雙手交替彈奏,這時上身前傾,將全身的重量貫注于手指,盡量滿足音樂中的音量要求. ②八度彈奏時,手掌要有一定的緊張度,小手可以靠手對琴鍵的反彈力來獲得力量,指尖與手掌支撐住,為了獲取更大的音響效果,還可以把這一地方稍彈得跳一些,靠反彈力獲得更大的爆發力. 二,踏板的運用由于作品中情感和音響效果的需要,可以合理地運用踏板. 主題跳躍歡快不宜用踏板.主題模進時(a羽調轉為c宮調時)可稍用踏板,烘托切分伴奏效果. 6在第二部分,由于音樂的歌唱性決定可以大量運用踏板,使樂句更加優美,連貫.每個樂句換兩次踏板.當右手為主旋律時,由于大量的十六分音跑動,如果踏板踩得太長,會影響旋律的清晰性,這時,只在右手隱伏旋律音響旋律的清晰性,這時,只在右手隱伏旋律音處"點"一下踏板,以突出主旋律. 在尾聲處是大量的領先度,和弦,強力度彈奏,這時用一般的彈奏(指不加踏板)是達不到音樂所要求的熱烈效果的.在這些部分加上踏板能起到增加音響效果的作用.但一定要遵循換和弦就換踏板的原則,以保護和聲諧和. 三,指法由于樂曲中出現許多跨度較大的跑動句,在彈奏上,不一定換書上的指法來彈奏.可根據自身手的條件,改變一下指未能(特別針對小手),選擇一種適合自己的指法,能夠輕松準確的彈奏. (三)小結總之,《谷粒飛舞》是一首藝術表現力豐富,具有一定技術難度的中國優秀鋼琴作品,我們應努力將個人的理解與作品的風格相結合,盡可能完美地表現出這首作品豐富的內涵與情感.

彈谷粒飛舞有什么技巧

3，谷粒飛舞表達什么意思

內容提要: 簡介曲目的背景.主要從曲式結構與演奏技巧兩方面進行分析. 結構明顯劃分段落,把握每段音樂性格,著重對演奏技術難點進行詳細分析.例如:奏法,踏板等方面.把技巧與音樂相結合,生動地展現出這一有中國風格的樂曲. 關鍵詞:顆粒性彈奏手臂重量深觸鍵 2 《谷粒飛舞》創作于1962年,具有濃郁的中國風格.篇幅雖然短小,但旋律優美,音樂生動,織體精致,形象鮮明,包含了多變的民族調式和豐富的鋼琴織體.描繪了一幅農民生產豐收的熱火朝天, 喜氣洋洋的勞動場景. 現從結構與技術兩方面對樂曲進行分析. (一)從結構上可分為三大部分,其中第二部分是樂曲的重難點. 一,第一部分:1-46小節要求聲音具有顆粒感,飽滿,觸鍵敏感,富于彈性,樂句賦予流動感.全曲除了有連線的地方用連奏(Legato)外,其余全部用輕巧的顆粒性彈奏(leggiero).展現了谷粒在空中飛揚的場景. 1,引子:1-4小節曲子開門見山,以雙手快速交替的十六分音符引出了勞動情景, 快速的跑動聲音要飽滿,圓潤,漸強及漸弱("")更能體現漫天的谷粒在空中飛揚. 2,主題:5-46小節主旋律首先建立在右手a羽調上,音樂在層次色彩上有了明顯變化.5-10小節用中弱(mp)描繪了近距離的勞動畫面.同樣的旋律在11-16小節再次出現,再比前一句稍弱的力度來對比,形成遠距離的勞動畫面,這樣在視聽層次上就有了變化.17-40小節由于調式的改革,色彩逐步鮮明,明朗,好似攝像機的焦距由遠拉近. 同樣的旋律織體在不同的調式上出現,使音樂有了明顯色彩層次變化,共同描繪出一幅熱火朝天,喜氣洋洋地生動畫面. 3 41-46小節的過渡句(尤其是右手顫音(trin))的出現,漸漸把音樂從熱烈的氣氛中引向另一幅畫面. 二,第二部分:47-92小節這一部分是全曲的展開部,如果說第一部分是"豐收的喜悅", 那么第二部分就是"對未來美好的暢想."可分為兩大段落. 1,47-62小節由原來的右手旋律轉到左手為旋律.旋律優美,深情,仿佛像深厚的男中音在歌唱,樂句劃分很明顯,一共有四句,是一個較規整的 "起,承,轉,合"結構,(47-50為"起",51-54為"承",55-58 為"轉",59-60為"合").在每個樂句中都要做好強弱的起伏,運用手臂重量深觸鍵. 右手是一段背景音樂,以十六分音符半分解音型出現.由于這一段賦予歌唱性與抒情性,彈奏時指尖觸鍵應十分輕柔,盡量貼鍵,控制住音量,還要有流動性.而在50,56,58這三個小節上,最高音有一個突出的隱伏旋律,與左手主旋律相響應. 2,63-92小節整曲的重點,難點.旋律從上一段的左手過渡到了左手的四分音符和八分音符,二分音符上(最高聲部),仿佛是女高音的歌唱,與前一段一唱一合,它以前一段旋律為基礎,將其進一步展開,流暢的六連音加上突出的最高音隱伏旋律在織體上顯得更加豐富.在音樂表現手法上更加抒情,歌唱,情緒更加高漲.在79小節左手也出現了一鉗子順短小的旋律,這樣就產生了左右手相響應,像兩人對話,達 4 到了問一答的良好效果,在音樂創作上有了新穎性. 在這一段調式也變為了C宮調.由于音型織體,旋律位置,調式一系列的變化,更能感到音樂充滿了人們對幸福生活的熱情謳歌和對美好未來的無限憧憬. 在85-92小節中,重音的出現使音樂更明朗化,把氣氛推到了高潮,91-92小節有漸弱漸慢的因素,又把人們從美好的憧憬中慢慢地帶回熱火朝天的現實中. 三,再現段與尾聲:93-132小節 93-110小節是第一部分的完全再現,但在力度上有了細微的變化. 尾聲幾乎運用了所有表現熱烈情感的手法:八度,和弦,雙手的快速交替,強奏等.足以使人體會到那份興高采烈的心情. (二)技術分析一,奏法由于作品對比強烈,情感豐富,因此,不同性格的段落與聲部, 應當選擇與其相對應的觸鍵方法和演奏技巧. 1,顆粒性彈奏在樂曲中除第二部分的十六分音符外,其余十六分音答都用輕巧的顆粒性彈奏.這些音符所表現的音樂是熱情的,要求聲音有顆粒感, 飽滿,觸鍵敏感,富于彈性.手指稍繃緊,指關節要有足夠的支撐力, 把力量集中到指尖,彈到"點"上.雖然屬于非連奏,但在"氣息" 上要求連貫,做到"音斷,氣不斷".右手有許多分解八度的地方, 5 要隨時注意保持好手腕放松,手掌關節不能凹下去,把架子搭好,通過搖腕,運用手臂重量,突出上聲部旋律,小指有力,彈到"點"上. 左手有許多固定八分音符半分解和弦伴奏音型,應注意貼近鍵盤,均勻,準確,輕巧彈奏,一定要做到穩定把位,找好規律.這些都是應該多分手練習的地方. 2,連奏第二部分的歌唱性決定了不能選用顆粒性彈奏法. 左手"男中音"的主旋律要深觸鍵,運用手臂重量往前"推", 隨著音樂情緒的起伏變化調節臂重,以及觸鍵的深淺.為此應當逐句的單手抽出來練習,使樂句更加連貫如歌.右手半分解和弦伴奏音型要十分細致,輕柔下鍵.貼近近琴鍵,控制指尖及掌部,使聲音整齊. 3,尾聲奏法 ①尾聲進入音樂高潮,要求指尖的力度更加強烈,雙手交替彈奏, 這時上身前傾,將全身的重量貫注于手指,盡量滿足音樂中的音量要求. ②八度彈奏時,手掌要有一定的緊張度,小手可以靠手對琴鍵的反彈力來獲得力量,指尖與手掌支撐住,為了獲取更大的音響效果, 還可以把這一地方稍彈得跳一些,靠反彈力獲得更大的爆發力. 二,踏板的運用由于作品中情感和音響效果的需要,可以合理地運用踏板. 主題跳躍歡快不宜用踏板.主題模進時(a羽調轉為c宮調時) 可稍用踏板,烘托切分伴奏效果. 6 在第二部分,由于音樂的歌唱性決定可以大量運用踏板,使樂句更加優美,連貫.每個樂句換兩次踏板.當右手為主旋律時,由于大量的十六分音跑動,如果踏板踩得太長,會影響旋律的清晰性,這時, 只在右手隱伏旋律音響旋律的清晰性,這時,只在右手隱伏旋律音處 "點"一下踏板,以突出主旋律. 在尾聲處是大量的領先度,和弦,強力度彈奏,這時用一般的彈奏(指不加踏板)是達不到音樂所要求的熱烈效果的.在這些部分加上踏板能起到增加音響效果的作用.但一定要遵循換和弦就換踏板的原則,以保護和聲諧和. 三,指法由于樂曲中出現許多跨度較大的跑動句,在彈奏上,不一定換書上的指法來彈奏.可根據自身手的條件,改變一下指未能(特別針對小手),選擇一種適合自己的指法,能夠輕松準確的彈奏. (三)小結總之,《谷粒飛舞》是一首藝術表現力豐富,具有一定技術難度的中國優秀鋼琴作品,我們應努力將個人的理解與作品的風格相結合,盡可能完美地表現出這首作品豐富的內涵與情感.

谷粒飛舞表達什么意思