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3，長沙窯瓷器上的椰棗紋是哪個地區的典型風格 1西亞 2東亞 3歐洲

西亞

長沙窯瓷器上

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4，東莞市家具展覽的地點是哪里

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5，什么叫仕女圖

仕女圖亦稱“仕女畫”，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題。最早見于唐代長沙窯瓷器。宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。

6，我想請教一下唐代長沙窯出的瓷器的特點

釉下裝飾是1000多年前長沙窯獨步一時的偉大創舉。釉下褐彩，斑點圖案：是運用含鐵色料作成褐斑色釉現在素坯上點染褐斑圖案，再施蓋白釉或青釉，入1170－1200度左右窯中一次燒成，釉面平整光潤，褐斑永不脫落。釉下綠色斑點，一般單一綠色料，也有褐，綠，黑組成三彩，在胎上用斑點繪成斜方、四方、劉方、環形、菱形等各種圖案，再施蓋青黃釉色，燒成形成特殊的風格。釉下綠彩。用銅金屬發色形成綠色色料，在胎上任意寫畫云霞或水波紋圖樣，或瓜果寫意畫，施蓋透明釉，色調柔和，綠彩淡雅。釉下褐綠彩繪。運用褐綠彩色料在瓷胎上繪畫花鳥題材。多見于瓷枕。布局嚴謹，生動活潑。以上大致就是長沙窯的瓷器特色。希望對您有所幫助。

7，彩瓷到底最早出現于哪個朝代

元代。元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽。然而，還有一個獨樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。明代在景德鎮設置專為生產御器的官窯，又對民窯采取“官搭民燒”即“有命則供，無命則止”等手段，來為宮廷燒制瓷器，民窯得到普遍發展，景德鎮成為全國瓷器的燒造中心。明代永樂、宣德時的青花瓷器，色調濃艷，具有元代青花的許多特征。明成化時，在釉下青花的瓷器上，再加上紅、綠、黃、紫等彩，這就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、萬歷時，又興起了“五彩”。清代也在景德鎮設御瓷廠，但燒瓷主要都在民窯。清康熙時繼承與發展了五彩，并創燒了“琺瑯彩”。清雍正時期又燒制出“粉彩”。清乾隆時的突出成就是轉心瓶的燒制，以及成功地仿燒漆、木、銅器物和各種果品等。清代瓷器，集歷代燒瓷之大成并創造性地加以發展，達到了中國瓷器燒造的歷史高峰。擴展資料中國的彩瓷是中國古代陶瓷的重要組成部分，受到世界各國人民的喜愛。早在一千年前，唐代長沙窯的青釉釉下彩瓷器就已輸出到海外，據考古學家調研，在國外大約有十三個國家出土了唐代長沙窯瓷器。最近有報導，在印尼爪哇附近，由德國公司組織打撈的一只中國唐代沉船上的唐代文物約六萬件，九成以上為瓷器，以唐代長沙窯產最多。可見其時中國瓷業發展的盛況。中國彩瓷的發展，自從東漢青釉、褐釉瓷器燒制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三國至南北朝時期，我國瓷業迅速發展，在青瓷的基礎上出現了青釉黑褐色彩斑瓷器、黃釉綠彩瓷器，改變了早期瓷器單一色的狀態。隋代又將白瓷燒制成功。到了唐代，南北方的瓷業發展空前繁榮，瓷窯廣泛興起。特別是鞏縣窯的唐三彩、長沙窯的釉下彩以及郟縣窯的黑釉藍斑等許多品種都聞名中外，在瓷器裝飾方法上取得了長足的進展。宋、遼、金時代更是名窯輩出、名瓷薈萃，裝飾上也更豐富多彩。金代的釉上彩繪尤為突出。這些都為元、明、清的景德鎮瓷業發展打下了良好的基礎。元代景德鎮形成全國制瓷中心，中國制瓷業進入了一個嶄新的彩瓷階段。最突出的就是青花瓷器的燒制技術完善成熟，并大量輸出海外，同時還發明了釉里紅、紅釉、藍釉、卵白釉等。明清兩代是我國瓷業生產飛躍發展的重要時期。由于御窯廠的設置，制瓷技術的革新和進步，使官窯瓷器產品精細入微，其中著名的品種如永樂、宣德的青花，成化的斗彩，萬歷的五彩，雍正、乾隆的琺瑯彩、粉彩等，馳名中外，經久不衰。十七、八世紀歐洲一些國家，對中國瓷器非常熱愛，他們常常用較珍貴的金屬材料鑲嵌在中國瓷器上，達到既保護瓷器又美觀的目的。還有的博物館將中國瓷器鑲到建筑物上，作為很重要的裝飾。如泰國王宮建筑的一些外墻用中國的粉彩花鳥瓷磚作為墻面，非常高雅，那些粉彩花鳥瓷磚就是清代雍正、乾隆時期生產的。中國古代彩瓷久遠的藝術魅力，在人類文化交流史上發揮著重大的作用，不愧為中華文明史上的瑰寶。參考資料來源：搜狗百科-彩瓷

廣義上來講，彩瓷應該是很早以前就有了，在唐朝的時候就已經出現了彩瓷的原始器型。亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現是釉上彩下面列舉兩種彩瓷的分類釉下彩彩色紋飾呈現在瓷器表面釉的下面為釉下彩。釉下彩的特點是彩色畫面不暴露于外界，而處于透明釉的覆蓋下，既不會在使用過程中被磨損和腐蝕，又不致有沾污或污染的危害。　　中國傳統的釉下彩最早的是三國時期和南北朝時期的高溫青瓷釉下彩，用黑褐彩繪畫神奇人物或排列整齊的彩斑作裝飾。此時雖然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工藝上是一個創舉。其次是唐代長沙窯釉下彩，晚唐、五代越窯的釉下褐彩。長沙窯釉下彩是青黃釉瓷器的表面呈現褐綠色或藍綠色繪畫的山水人物、花卉花鳥紋飾或題寫詩句。這一裝飾方法對中國古代彩瓷的發展產生了深遠的影響。　　宋代磁州窯是中國北方民間瓷窯中首先燒制釉下彩的重要瓷窯之一。據考古調查，河北以觀臺和彭城為中心窯區，以及河南鶴壁窯、禹縣扒村窯和登封窯、修武的當陽峪窯，山西介休窯等，都生產釉下黑彩瓷器。器表為白地黑花裝飾或釉下黑彩劃花、綠釉釉下黑花、白釉釉下醬花等。北方磁州窯系釉下彩的發展為元、明、清景德鎮彩繪瓷的發展奠定了基礎。　　元、明、清時的青花、釉里紅是中國陶瓷發展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德鎮的傳統名瓷。青花瓷在元代達到成熟階段，明清兩代大量燒制。釉里紅在元代為初創階段；明代釉里紅傳世品極少；清代釉里紅燒制技術已很成熟，產量也有所增加。清代釉下彩中還有康熙時期創制的釉里三色、晚清宣統時期的釉下五彩等。釉上彩彩色紋飾呈現在瓷器表面釉的上面為釉上彩。釉上彩的特點在裝飾上由簡單龍鳳彩瓷瓶到復雜、彩色由一種到多種，不但色彩鮮艷光亮，同時裝飾藝術性更強。中國傳統的釉上彩瓷器，最早是六朝時期的點彩裝飾。這種點彩于西晉晚期出現，到東晉時普遍應用。南朝時褐色點彩仍然流行。據考古發現，北朝出現黃釉綠彩、白釉綠彩。這些簡單裝飾打破了早期青釉瓷器清一色的格調。真正在瓷器的釉面上彩繪圖案紋飾，是在宋、金時代北方瓷窯中出現的，如定窯的金彩描花，磁州窯的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉鐵銹花，金代釉上紅綠彩、五彩等。還有南方吉州窯的金彩描花。這些宋、金時期南北方釉上彩繪對后來景德鎮彩瓷的大量發展也產生了極大影響。　　元代以后，受金代彩瓷的影響，色彩方面逐漸豐富起來，從一種至多種。元代磁州窯彩瓷、景德鎮窯的彩瓷，除紅、黃、綠彩外又出現了金彩、孔雀藍彩。到了明代景德鎮釉上彩開始大發展，從釉上單彩到釉上五彩，極為豐富。釉上單彩中，紅彩、綠彩和金彩較為突出。清代釉上彩進一步發展，創造了琺瑯彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、淺絳彩以及各種顏色釉上加彩等。

彩瓷 painted china 亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現是釉上彩{粉彩}，同時也是彩瓷發展的盛期，以景德鎮窯成就最為突出。 [編輯本段]彩瓷歷史知識在我國制瓷歷史長河中，彩瓷的出現，結束了漫長的“南青北白”的一統局面，瓷苑于是百花盛開，絢麗多姿。千百年來，彩瓷超卓而被世人公認者，舉凡有三：元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽。然而，還有一個獨樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。清代康雍乾盛世之后，處于全國制瓷中心地位的景德鎮，瓷業生產開始滑坡，御窯的瓷器工藝水平也無更多創新，呈逐漸衰退趨勢，至今人們談到清代瓷器，總把“清三代”作為口頭禪，雖然有失偏頗，但也并非毫無道理。到了道光咸豐時期，一批極富文化素養的繪瓷藝人，突破傳統束縛，銳意創新，借鑒元代以黃公望為代表的山水寫意中國畫的風格，開歷史先河把詩書畫印緊密結合移植到瓷器之上。他們大膽運用水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍、淡紫等色彩渲染，兼工帶寫，所畫瓷器的畫面淡雅柔麗，素靜空靈。由于這種技法在中國畫的術語中被稱作“淺絳”，所以瓷界把以這種技法繪制的瓷器稱作淺絳彩瓷器。淺絳彩在繪瓷技藝上有劃時代的進步意義。首先，它大規模運用詩書畫印相結合的中國畫風格，融入藝人對書法、文學的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內涵，提高了藝術品位，成為景德鎮近現代彩瓷風格的開創者。其次，它打破了以前瓷繪分工過細繁復的套路，從師法宋院的工致轉而師法元人的淡雅，與御窯紋飾的繁縟工整比較，更顯得疏朗活放。再者，與御器由宮中發樣，工匠按樣照描照填，畫面呆板缺乏個性相比，淺絳彩藝人則從圖稿設計、勾畫渲染、書法題詠直至署款印章等，皆由一人完成，畫面極富靈氣，個性張揚。晚清至民國初年，有一大批繪畫淺絳彩的藝人，僅從資料記載以及一些藏家已有的傳世作品來看，比較知名的已不下五六十人，其中張熊、程門、金品卿、汪曉棠等為其中的佼佼者。清代大鑒藏家趙汝珍所著《古玩指南》贊述程門的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧視之”。民國時期在景德鎮瓷界翹楚出眾的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾繪制過淺絳彩瓷器。遺憾的是，由于淺絳彩瓷器為低溫（650－700℃）焙燒，料色容易衰褪脫落，作品的保存難度大，到了民國中后期，逐漸被高溫彩料所取代，因而淺絳彩從興起到消亡只有短短的七八十年時間。盡管如此，它畢竟是19世紀末20世紀初景德鎮瓷器最富創新精神、最具代表性的制品，在我國陶瓷史上，當之無愧應占一席之位。