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本文目錄一覽

1，歐洲的文化起源
2，關于歐洲文化的論文
3，闡述歐洲文化東方文明愛琴海文明希臘文化間的關系
4，歐洲文化的誕生時間
5，關于歐洲文化

1，歐洲的文化起源

歐洲主要就是古羅馬文明和希臘文明（愛琴海文明）兩大支

歐洲的文化起源

2，關于歐洲文化的論文

看看韋爾斯的《世界史綱》吧，那里面談了人種、環境、語言等方面對文化的影響，剛好他又是歐洲人應該很有參考價值吧

關于歐洲文化的論文

3，闡述歐洲文化東方文明愛琴海文明希臘文化間的關系

愛琴文明是整個歐洲文明的起始，希臘文化則是愛琴文明中最精華的部分。然后在亞歷山大大帝東征時將希臘文化傳播到了東方的印度一帶，影響了印度和西域那一帶的文化，大概就是這樣。

闡述歐洲文化東方文明愛琴海文明希臘文化間的關系

4，歐洲文化的誕生時間

瑪雅文明是南美洲古代印第安人文明，美洲古代印第安文明的杰出代表，以印第安瑪雅人而得名。主要分布在墨西哥南部、危地馬拉、巴西、伯利茲以及洪都拉斯和薩爾瓦多西部地區。約形成于公元前2500年，公元前400年左右建立早期奴隸制國家，公元3～9世紀為繁盛期，15世紀衰落，最后為西班牙殖民者摧毀，此后長期湮沒在熱帶叢林中。參考資料： http://baike.baidu.com/view/16917.html?wtp=tt

5，關于歐洲文化

1. 475年至1450年--中世紀中世紀（即從475年西羅馬帝國滅亡，歐洲封建社會建立開始，至文藝復興以前的一段"黑暗"時代）歐洲意識形態領域和一切藝術的是基督教。那時唯一合法的、正統的音樂形式是起源于四、五世紀的圣詠（chant），包括占主導地位的格里高利圣詠和更古老的安布羅西圣詠（后者至今仍在米蘭的教堂中使用）。這種純粹宗教用途的音樂只限于在教堂中由唱詩班演唱，沒有樂器伴奏，是純粹的單音音樂（不分聲部，大家都唱一樣的旋律），分為利底亞、弗里幾亞等四種調式及其變格調式。一開始歐洲還沒有合適的記譜法，只能采取口耳相傳的方法記錄流傳音樂文獻。后來最早的記譜法"紐姆譜"發展出來，但只能用簡單的線條暗示音的長短高低?？偟膩碚f，中世紀歐洲音樂除了宗教音樂與其它藝術一樣遭到壓制，但在虔誠的宗教信仰激勵下音樂家們（那時都是教士）創造了不少優秀的圣詠精品，難怪前幾年有一張圣詠唱片（由西班牙一個修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅數月之久。單聲的聲詠后來開始在旋律線下方四度加上平行的旋律線，形成了最早的和聲。 2. 1450年至1600年--文藝復興十四、十五世紀羅馬教庭在與世俗君主的政治斗爭中多次被挫敗，威信與勢開始衰落；同時歐洲一些地區如意大利日益繁榮的貿易和手工業造就了最早的產階級和金融貴族，城市經濟的發展產生了大批的市民。他們迫切要求有為自服務的藝術形式，反對教會的束縛，宣揚以人而不是以神為本的人文主義，在文學、建筑、美術也包括音樂域里展開了轟轟烈烈的文藝復興運動。音樂史上的文藝復興起始于1450年左右。那時一批有才華的音樂家云集在勃艮第（相當于今天法國北部、比利時一代）宮廷，顯示出一派歌樂升平的氣象，被稱為“法蘭德斯樂派”。此時音樂家們主要使用一些日益改進的弦樂器如詩琴，音樂內容開始涉及世俗生活，記譜已經使用點線組合的形式，稱的上是今天五線譜的鼻祖，到十六世紀中后期開始使用四線、五線譜記譜，教會調式逐步解體，大-小調體系逐漸形成。宗教音樂也繼續發展。一個重大事件是馬丁·路德的宗教改革，宣揚人人皆可憑借虔誠信仰與上帝相通。路德創造了眾贊歌這一群眾化的音樂形式，由教徒在禮拜儀式上自行演唱。同時，羅馬教庭為了對抗宗教改革，力圖強化圣詠在宗教音樂中的統治地位。帕萊斯特里那發展了織體復雜的多聲部圣詠，把這一體裁推向了發展的高峰。 ??在16世紀后期，中世紀的調式音樂逐漸進化成以大小調為基礎的調性音樂；人文主義者也發出了“與對位法戰斗”的呼喊，單聲音樂隨著古希臘和羅馬衰亡而消失1000年后再次回到了歷史舞臺上。 3. 1600年至1750年--巴羅克時代巴羅克時代是歐洲音樂大發展的時代。在這150年的歷程中，歌劇、協奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。感興趣的讀者可以參閱精華區在下的拙作《巴羅克實況》，在此不加贅述。 4 .1750年至1827年--古典時期 1750年巴赫逝世后歐洲復調（即由多個并行發展的旋律線交織成復雜的織體作曲手法）后繼無人，早在此二十年前歐洲樂風就轉向簡潔實用的主調（即旋律+和弦的作曲手法）。在這個時代大顯身手的是維也納古典樂派的三位大師：海頓（交響樂之父）、莫扎特（音樂神童）、貝多芬（樂圣）。在歐洲啟蒙運動和大革命的洗禮中，歐洲音樂的主題從延續近千年對神的虔誠轉移到對理性的崇尚上來，使得古典時期的作品具有豐富的哲理內涵。 5. 1827年至19世紀末--浪漫主義時期 1827年貝多芬的逝世結束了嚴謹的古典主義時期。此時的歐洲文化正經受浪主義潮流的洗禮。這一時期的作曲家把作曲作為抒發自我感情的手段，作品中現出他們內心中豐富復雜的感情。這一時期還涌現出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以輝煌的炫技手法給人以強烈的審美沖擊。十九世紀中后期隨歐洲民族主義思潮的抬頭，一些民族國家開始有了用自己民族音樂語言進行創的音樂家如芬蘭的西貝柳斯、挪威的格里格、俄羅斯的強力集團等，可稱之為族樂派。 6.19世紀末至20世紀初--印象主義潮流音樂上的印象主義與繪畫上的印象派或有相通之處--都十分注重色彩(盡管音色彩和顏料的色彩不同)和外界景象在藝術家本人心中的印象。德彪西和拉威爾此派的代表人物。 7. 20世紀--多元化的發展趨勢 20世紀西方音樂發展方向多元化。影響較大的有本世紀初勛伯格的十二音體和斯特拉文斯基的新古典主義等。勛伯格的十二音作曲法徹底廢棄了統治歐洲音樂近400年的調性體系，十二個音有同等重要的地位，這一體系為他的弟子貝爾格所繼承。斯特拉文斯基的新古典主義崇尚復調和對位法，在調性方面采用多調，并不象勛伯格的無調性走的那樣遠。 20世紀特別是戰后西方音樂發展流派眾多，如無聲音樂、噪聲音樂、微分音樂等，電子合成器等新的技術手段更為標新立異的音樂家們提供了新的武器。西方音樂發展潮流日益多元化，不象以前可以冠以“xx時代”。也許敘述過去的一千年音樂的發展容易，預測這一千年音樂的發展趨勢確實困難。人類的聽覺藝術--音樂將何去何從？我們所能做的，不僅只有在有生之年拭目以待，也許我們的某種思潮，會將音樂的潮流引向一個新的地方……