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2，中小學音樂教學中怎樣選擇和運用音樂教學方法論文

比較是人們常用的一種鑒別方法.在音樂教學中也可以用“比較法”來激發學生的學習興趣,提高課堂教學效率.本文擬從視唱、欣賞教學及歌曲處理等幾個方面探究比較法在經過念、擊、聽的過程,學生就能領會它們之間的不同音樂教學中的運用.

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3，求一篇小學音樂核心素養理論聯系實際有理論有例子3000字

音樂能使我們充實、愉快，輕松，音樂具有它獨特的功能，即調節人的心情，陶冶人的情操，錘煉人的意志，培養人的個性，在此基礎上形成正確的人生觀、價值觀和審美觀。學習到的收獲：音樂的核心素養不單純是要有基礎的、最一般的音樂知識與實踐能力，還要有對于音樂較高的認知能力與審美能力，提高音樂素養，可以加強學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力。音樂是聲音的藝術，在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，促使人健康向上。存在的問題：教學理念是通過教學行為體現的，只有真正理解新課標的精神，教師的觀念轉變了，教師的行為也會隨之變化，音樂課才能真正成為學生喜愛的學科。過去我們備課時過多地考慮教學手段，用什么方法把課堂搞活，大家熱熱鬧鬧、高高興興地上完一節音樂課，至于學生在這節課里到底學會了什么，掌握了哪些音樂技能，我們很少思考過。包括我們觀摩公開課時也往往會過多的注重課堂上的一些細節問題或課堂的表現形式而忽略了我們真正的核心——教師的教學理念，學生在這節課中學到了什么？你給予了學生什么能力等問題。希望我們在做課或觀摩課時多想想，不要只追求表面的華麗，而忽視了內在的思想。建議：通過這次學習，不僅使我開闊了眼界，打開了教學的思路，更重要的是對音樂教學工作有了更進一步的認識和理解，同時意識到教育教學質量的提高和教師教學理論研究水平是密不可分的，只有不斷提高理論研究水平才能真正有效的提高教學質量。

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4，怎樣上好小學音樂課中的識譜教學論文

一、創造情境，激發學習興趣　　成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。教學中如何調動學生的好奇心，這也是一門技巧。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合適的教學情境，不知不覺地把學生帶入情境中去。學習識譜知識的過程在音樂教學中是不可缺少的一部分，教師可以把識譜知識的學習與音樂情境活動結合起來，這樣就可以降低學生學習過程的難度，也可以激發學生的學習興趣。根據學生的認識規律和身心特點在教學過程中我常把一些識譜知識編成故事引起學生對以往生活經驗的豐富聯想，激發學生的求知欲望和學習興趣。只要通過精心的設計，生動的語言，豐富的表情，直觀的教具引導，就能讓孩子們輕松的掌握知識，獲得意想不到的效果。所以，激發學習興趣更是學習任何知識的第一步。　　二、先唱歌，后識譜　　在唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我會用今天要學的歌曲的音樂，并讓學生和著音樂做一些簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲并感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。然后，在指導學生按節奏唱歌譜。唱歌譜時，要求音準、節奏準，一個學生唱完之后，其他同學進行評議，唱的好的學生得優加。這樣，學生的積極性很快調動起來了。一部分學生識譜能力提高較快。效果還是不錯的。　　三、創編旋律，提高識譜　　以聽為先導，創編為手段。創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。　　創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。　　四、利用柯達伊手勢來提高識譜能力　　對于小學生來說，對音高這一抽象概念是很難理解的。為了讓學生們記住音高，利用柯達伊手勢創編了一個手勢游戲。低年級學生的特點就是好玩好動好奇心強，在手勢游戲中學生們邊做手勢邊唱音高。這要學生們不但很快的記住了音高而且還調動了他們的學習積極性，高效的完成了課堂教學任務。為了更好地激發學生的學習興趣，達到更佳的教學效果，根據小朋友好動的特點，帶著學生學習了柯達伊手勢中的“Mi Re Do” 三個動作指揮學生唱了幾句他們熟悉的歌曲旋律，學生邊唱邊做手勢，很有成就感。　　五、運用多媒體，輔助識譜教學　　多媒體進入音樂教堂，它不僅把這種綜合藝術形式融入到課堂中，并能激發學生的學習興趣，也彌補了許多課堂教學的不足。將多媒體課件運用到識譜教學中，對于突破教學重點，分散教學難點常起到了很好的作用，從而大幅度提高了教學質量。　　總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

讀譜唱歌是音樂課課堂教學的重要內容之一,識譜能力的提高對學生感受、理解、表現以及創造音樂有著不可忽視的作用。針對上述問題,從而從認識唱名、音準練習、讀譜知識等教學手段和方法來提高音樂課堂中學生的識譜能力。

5，淺談中小學音樂教師應具備哪些教學能力論文

“說、噱、彈、唱”，對音樂教師的基本素質提出了很高的要求。作為一名音樂教師，在教學中不僅要善于學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。　　1 “說”是指教師的課堂教學語言富有藝術性　　1.1 準確簡練所謂準確，就是用最確切、恰當的詞語和句子表述概念和判斷，使之準確無誤地反映客觀事物本身的意義（即反映所講授的內容）；所謂簡練，就是在教學中用最經濟的語言表達最大容量的教學內容。教學語言是知識信息的載體，它離不開知識性這一原則。只有飽含知識的教學語言，才能使學生獲取知識。因此它要求教師自身對知識的掌握要準確，表達更要準確，如果用詞不當，邏輯混亂，講話語法不規范，就會造成詞不達意、語無倫次，從而影響知識信息的有效傳遞。　　1.2 生動形象生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，音樂需要和諧。音樂教師要用生動形象的教學語言進行描述，便于在學生大腦里形成表象，有利于學生把這種音樂形象同自己對現實生活的感知進行聯系和想像，去深刻地理解音樂，從而發揮教學語言的直觀作用。教師講得引人入勝，學生學得津津有味，學生的注意力、記憶力、思維力、想像力都保持高水平，學習效果必然提高。　　1.3 幽默風趣　　有人把幽默比作教學語言中的鹽，它可以吊出語言中的百味，可以調節學生的聽課情緒，減輕學生的疲勞強度，吸引他們的注意力，形成愉快和諧的教學氣氛，提高課堂教學效果。同時，要發展學生的邏輯思維，離不開形象思維的支持，而幽默又往往以形象思維為特征的，從這個意義上講，幽默風趣的教學語言也是發展學生思維能力的重要借助。　　1.4 情深意切　　音樂課堂教學不僅是師生間知識的交流，同時也是一種情感交流。教師的每一句話語，每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會。只有注入情深意切的教學語言，才能像磁鐵一樣具有吸引力，觸動學生的心弦，引起心靈的顫動和共鳴，撥動學生微妙的音樂審美情思，使其對音樂產生濃厚的興趣。　　2 “噱”是指教師的教學方法具有創造性 “噱”的本義是笑，在這里，我姑且稱它為音樂教師教學方法的改革與創新，要求以學生創造性思維的培養及發展為主要目的，采用符合學生年齡特點的多種教學方法，使其想像力更豐富、思路更擴展，從而達到鑒賞、表演、創造音樂美的能力的培養。　　2.1 新課導入新奇多樣導入沒有固定的模式，為了達到調動學生學習積極性的目的，新課導入要求新奇多變：從舊知識導入，引導學生去發現問題，明確學習的目標；運用直觀演示導入，使抽象的知識具體化，為學生搭建過渡的橋梁；講故事引入，變學生好奇為濃厚的興趣……因為只有這樣，學生才不會感到“老生常談”，始終保持一種全新的精神面貌來接受學習。　　2.2 環節過渡自然巧妙音樂課的教學過程是一個特殊的審美過程，是學生對教師的教學，由感知、感受、感動到最后形成一定的審美觀念、趣味、理想、情感和能力的過程。同時它更是一個完整的教學過程，它的每一個環節不是孤立存在的，而是有機的融合在一起，并隨著教學內容的一步步深入而展開在教學活動中。它需要教師精心設計自然巧妙的過渡，讓人聽著、看著不會感到牽強和別扭，起到“潤物細無聲”的作用。　　2.3 組織教學靈活多變課堂教學中，教師面對的是一群活潑好動的學生，上課前的準備無論怎樣充分，也難以預料課堂上會發生的各種情況。所以教師要靈活機動的搞好課堂組織，發揮組織技能以引起學生的注意，建立和諧的課堂氣氛和及時調整課堂結構與內容。也就是說教師要根據學生的反饋信息，隨機應變，因勢利導，確保教學目標的實現。3 “彈”是指教師的演奏伴奏要有技巧性　　3.1 歌曲伴奏課堂上歌曲的伴奏可以分為教師范唱的伴奏和學生演唱的伴奏。教師自彈自唱在課堂教學中經常用到，無論對作品的詮釋，還是隨時隨地的對學生予以糾正，都起到重要和及時的作用，同時還會增進師生之間的交流，使學生對歌曲的認知更直接、更貼切。　　3.2 樂曲范奏樂曲的范奏是提供給學生直觀的現場音響媒介，學生聆聽教師的范奏，不僅能夠感知器樂曲的音響，初步體念旋律、節奏、樂器的音色和性能，而且能夠感知教師范奏的姿勢、演奏的方法、演奏氣質、演奏風格，提供學習的“模仿源”，培養學生良好的觀察力。小學音樂課堂的樂曲范奏，主要是指在器樂教學時教師對樂器的范奏能力（如口琴、豎笛、電子琴），當然也包括欣賞教學中一些器樂曲的范奏，它比單純的聽錄音欣賞效果更好。　　4 “唱”是指教師的演唱具有示范性　　4.1 準確生動　　準確生動的范唱，能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。同時教師正確的發聲、咬字、吐字的口形與歌唱的姿勢有利于學生的模仿，幫助學生較快的學會歌曲。　　4.2 聲情并茂　　歌唱是歌曲的二度創作，教師要在對歌曲所要表達的思想和情感有深層理解的基礎上，加上自己在演繹中對歌曲的再表現，聲情并茂地把所要表達的思想和情感傳遞給學生。古羅馬詩人賀拉斯說；“你自己先要笑，才能引起別人臉上的笑；你自己哭，才能在別人臉上引起哭的反應。”也就是說，教師首先要感動自己，才能感動學生，撥動學生的情思。充滿激情的范唱有利于課堂氣氛的渲染，有利于激起學生學習的熱情。　　4.3 適時適量　　教學是以學生的學習活動為主體的，教師充當的只是引導者、組織者的身份。責任是“點”、“撥”，即所謂“窗戶紙一點就透”、“撥開迷霧見晴天”。因此根據具體情況，范唱要適時適宜，比如發聲訓練，需要老師多次、反復地范唱，以示強化刺激學生確立正確的聲音觀念；歌曲的學唱范唱就不宜過多，應讓學生獨立去學唱；而一些節奏復雜、音域跳度大以及演唱風格上，就需要教師適時運用具有權威性的范唱。

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6，求小學生寫的音樂小論文

音樂創作讓小學生“樂”起來_音樂論文音樂創作讓小學生“樂”起來音樂教育是面向所有學生敞開大門的、是陶冶他們性情、滋養他們心靈的一副良藥。而其中最重要的是培育人的創造性和審美能力，正如美國著名作曲家、教育家赫伯特、齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。” 音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，從小學五年級開始，我們大膽地將學生心目中“高深莫測”的音樂創作帶入課堂，結合學生的實際情況，以學生的實踐為主體，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生敢于創造的意識、勇于創造的能力。一、展開想象的翅膀，讓快樂放飛。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。” 音樂的世界是多姿多彩的，通過音樂，我們可以體驗到喜、怒、哀、樂等不同的情感世界，讓學生展開想象的翅膀，感受與創造音樂世界的豐富多彩，我是這樣做的： 1、讓孩子“樂”于表演。學生天生愛模仿和表演，也善于表演。當學生熟悉和理解一首歌后，我總是在自由寬松的環境下讓學生用身段、手勢、眼神、表情來自我表演，有時根據歌曲的意境，讓學生試著發揮想象來表演歌曲中的角色，可以是童話和生活的角色，也可以是虛擬的角色。為了增添氣氛，我要求學生自制道具，來進行創造性表演。如：教第十一冊《讀書郎》時，我讓學生自愿分組，每小組準備一個與讀書郎有關的節目，十五分鐘過后，學生上臺表演：一個組表演合唱（校園十佳歌手領唱，其他同學合唱）；一個組表演小品（讀書郎與私塾先生），讀書郎自帶了道具即書包；一個小組表演舞蹈；一個小組表演打擊樂等等。發揮想象，表現自己不僅是學生理解了歌曲的內容，創作愿望得以實現，我也在組織和參與中分享學生的成功與快樂，而且活躍了課堂的氣氛。 2、讓學生“樂”于色、畫。音樂和繪畫是一對姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：“當我作曲時，心中總是描繪著一副圖畫，順著那個輪廓前行。”而圖畫與色彩是血肉相連的，我常常在欣賞和聽歌曲時，鼓勵學生根據自己的感受到的音樂形象畫一副畫，引起他們內心世界的共鳴。或者用色塊來表達聽音樂的感受，這個活動學生們最喜歡，孩子們一邊聽著音樂一邊興致勃勃用色彩隨意揮灑，用紅色表達歡快、熱烈的場面；用藍色表現抑郁、沉悶的心情；用綠色來表達生命與希望；用黃色表現明亮與美麗。如：我們欣賞第九冊《踏雪尋梅》時，學生們根據老師準備的材料，一組學生用蠟油來制造梅花，一組學生用各種顏色的紙塊剪貼梅花，一組學生用色塊揮灑，一組同學勾畫簡筆畫等等。藝術是相通的，歌曲、音樂欣賞完了，一副副幼稚、美麗、夸張的充滿想象力和創造力圖案誕生了，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂溶為一體。同學們在輕松愉快的氣氛中感受了美，表達了美，創造了美。音樂的創造自由度是最高的。是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。只有發揮孩子們的想象力，才能發揮他們的創造力，從而走出“技能訓練”的怪圈，把“人本位”作為音樂教育的課程觀，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作為主要任務，并為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。二、遨游創作的天地、體驗成就感。好奇是小學階段學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。尤其是六年級的學生，他們的思維和看問題的方式與低年級明顯不同，總能通過特有的形式豐富自己的頭腦。我抓住瞬息就去的機遇對學生進行創作的輔導： 1、自制樂器、自編節奏。我們音樂老師必須放下架子，勇于從傳統的角色中跳出來，變“教書匠”為“合作伙伴”。有一堂音樂課，根據旋律打擊節奏，有一個男生用豎笛拍打椅子，發出嗵嗵的聲音，幾個男生聽到了，也學起樣來，教室里充滿了嗵嗵嗵的聲音，表演完畢，這幾個男生不安地看著我，準備接受我的批評。他們想不到我會表揚他們，我說，剛才有幾個同學發現了一種打擊樂的聲音，椅子是家具不經打，我們能不能用其他又小又漂亮又好聽的東西自制樂器來打擊呢？學生聽后紛紛發表意見，我當即拿出幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察后自己做一件打擊樂器，于是我和學生們一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在課余時間制作，隨之我再和學生一起用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，上課時擊打“樂器”體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。 2、自編歌詞、自創旋律對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在音樂活動中，不僅需要學習別人的作品的內容，更需要的是培養他們運用音樂基本要素去創編音樂，這是音樂教學的目的之一，音樂創作學習將會給學生提供一個積極活動的機會。我常常采用自編歌詞和自編旋律的形式，如：我讓五年級學生自編《歡樂頌》歌詞，大家歌詞編得很幼稚好玩，有一個學生這樣編的：“藍天高高、草兒青青，太陽公公在微笑。媽媽歡笑、爸爸點頭，我的心情真愉快。我們大家，一起來呀！又吃蛋糕又喝水。我采取表揚為主的方式，這樣一來，能保護大家創編的積極性。放學后，就有幾個同學自編了其他的歌詞讓我點評。音樂又是流動的，幾個音符通過不同的組合，帶給我們的則是繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的，可以根據節奏創編出不同的旋律；可以根據老師給他們的調式音來創編旋律；也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。總之，我們進行著音樂創作方面的初步嘗試，老師和學生都有快樂的體驗也有失敗的懊喪，我們所說音樂創造力是發展小學生初步的創造思維和能力，它將貫穿于整個音樂教學過程的始終，我們音樂老師盡可能提供機會讓小學生初步經歷和體驗音樂的創作過程

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音樂教育是面向所有學生敞開大門的、是陶冶他們性情、滋養他們心靈的一副良藥。而其中最重要的是培育人的創造性和審美能力，正如美國著名作曲家、教育家赫伯特、齊佩爾博士所說：“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。” 音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，從小學五年級開始，我們大膽地將學生心目中“高深莫測”的音樂創作帶入課堂，結合學生的實際情況，以學生的實踐為主體，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生敢于創造的意識、勇于創造的能力。

7，小學音樂教育現狀研究論文怎么寫

《農村中小學音樂教育發展論文》摘要：柏拉圖說過：“音樂教育除了注重道德和社會目的外，還把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。”音樂教育是通過唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞等富于情感的音樂形象對學生進行的美學教育，它對于學生世界觀的形成，創造力的培養，情操的養成等都有獨特作用。然而由于城鄉教育發展的不平衡以及有關人員對音樂教育的忽視，農村音樂教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，因此，本文對農村中小學音樂教育現狀提出了一些自己不成熟的看法，以與同仁商榷。關鍵詞：農村中小學和諧社會音樂教育素質教育人類幾千年的文明史告訴我們，健康向上的文化教育不僅是經濟發展和社會進步的階梯，也是人類文明生生不息的源泉。而音樂教育造就了人的審美能力，是文化教育中不可或缺的一環。因此發展健康和諧的音樂教育，有利于構建社會主義和諧社會相適應的先進精神文化基礎，是建設和諧社會目標實現的必要條件。而眾所周知，我國是一個農業大國，農村中小學音樂教育在整個國民教育體系中具有不可忽視的地位，是建設農村和諧文化的前沿陣地。而目前我國農村音樂教育在教育理念、教育管理、師資建設等各方面都相對滯后，嚴重制約了農村學生綜合素質的提高。因此筆者想針對目前農村中小學音樂提出自己的一些看法。一、農村中小學音樂教育的現狀1.1教學思想觀念落后目前，我國正在大力推行的素質教育并沒有從根本上轉變大多數鄉村中小學教師和領導的教學觀念。不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的唯一標準，而且很多農村基層學校領導對音樂教育教學知之甚少，認為音樂課只是一門輔修課，與升學無直接聯系，在學校教育中可有可無。所以，忽視音樂教學，用數學、語文等“主科”搶占音樂課的現象在農村大有市場。另外，一些學校對教師的考核與學生升學考試成績掛鉤，音樂課不統考，音樂老師也就沒有成績，就成了教師中的落后分子和下崗的對象，甚至有的音樂教師干脆改行。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的授課積極性，還造成了音樂教師流失，遏制音樂教學水平發展。1.2音樂教師素質低在鄉村中小學音樂教師師資力量中大部分是當地的民辦教師。他們很少受過正規的音樂教育，又缺少接受音樂培訓的機會，缺乏必要的音樂素養，在教學理念、教學方法、教學技巧等方面，都存在相當大的缺憾。教師音樂素質低，是造成目前鄉村中小學音樂質量低下的重要原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施1.3對音樂教育的投入不足，教學條件差，缺少相關設施。由于長期以來農村經濟落后，財政收入困難，地方政府在教學上的投入很低，在音樂教育上就更是微乎其微。要發放教師的工資都很困難，更別說升級音樂教學設施，引進優秀的音樂教師了。有的地區由于對音樂教學的不重視，即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中，只是為了應付上級檢查評比;有的學校沒有獨立的音樂教室，教學條件得不到保障;有的學校缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料，甚至連音樂教材的配套磁帶都沒有。這樣對于音樂教學的開展是很不利的。1.4音樂教材內容偏深現在的有些音樂教材與農村中小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。甚至許多教師限于自身音樂水平不高，無法教授五線譜等樂理知識，學生也對此不感興趣，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體，晦澀難懂的教材內容也成為提高學生音樂水平的瓶頸。二、改變農村中小學音樂教育現狀的對策2.1更新教育觀念，全面實施素質教育要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先黨政教育主管部門和音樂教育工作者要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在提高我國全民素質的高度，有長遠的教育眼光，將由應試教育轉向素質教育這一變革，大力倡導音樂教育的新理念;建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，把音樂擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，讓農村中小學的音樂教育正常有序地開展起來，讓音樂課成為中小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。公務員之家:2.2加強師資隊伍的建設穩定和加強農村學校音樂教師師資隊伍建設，是農村音樂教育改革的一個重要保障。它對學校的其他教育教學工作也將起到積極的作用，是提高中小學音樂教育質量的首要問題。因此首先要有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為他們的能力發揮創造良好的環境;其次，面對農村音樂教師素質低下的情況，學校應該加大對兼職教師的專業培訓力度，充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用，通過走出去學，請進來講等多渠道，提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術，達到音樂教師整體素質的全面提高。2.3加大音樂教育投入，增加音樂設施在中小學音樂教育中，音樂教學設施是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件。因此國家應加大對農村基礎教育投資的力度，對地方財政不足的部分進行補貼，改善辦學條件，使我國的農村中小學音樂教育得到充分發展。學校應有計劃、多渠道籌措音樂教學設備專用資金，逐年添置必備的教學用具，修建專用的音樂教室，豐富音樂課堂教學內容。尤其要加大對音樂方面的教輔資料的投入，這樣可以讓老師了解更多的最新音樂消息，也豐富了學生的視野。2.4因地制宜，改革音樂教材教師對教材的運用要從傳統型向研究型轉變，在教學方法上要充分發揮教師特長，尊重學生愛好，因勢利導;教學內容也要從單純的唱歌教學轉變到對學生進行全方位培養，同時制定因地制宜的音樂課程標準，針對農村學生的實際情況，選用一些擁有生活氣息的優秀民間音樂藝術，增加學生學習音樂的興趣，另外還應適當舍棄教材中超出農村學生接受能力的內容。在構建社會主義和諧社會的偉大進程中，農村音樂教育要義不容辭地擔當起歷史的重任，滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。教育行政部門應當為此提高對農村音樂教育的認識，充分發揮音樂教育的特殊功能，積極探索在音樂教育中實施素質教育的方法，為培養21世紀的人才做出不懈的努力。參考文獻[1]朱名燕,彭志修.音樂教學實施指南[M].華中師范大學出版社，2003.[2]郭聲健.藝術教育[M].北京教育科學出版社，2001

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。因此，要全面完成小學音樂教育的任務，小學音樂課就不能不重視音樂欣賞這一環節。筆者認為音樂欣賞至少有三個方面的益處。一、通過音樂欣賞，可以發展學生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力。例如一年級教材上的《口哨與小狗》，用模擬手法使音樂產生直觀聽覺形象。在欣賞作品時，我看到很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己仿佛就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。我不禁為學生的音樂感受力所激動，更為音樂欣賞的魅力而折服。二、通過欣賞我國民族音樂作品，有助于弘揚民族音樂藝術，激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。例如，四年級教材中的《碼頭工人》是欣賞曲目中的精聽曲目，作品揭示了舊社會勞動人民反抗壓迫、追求幸福的渴望。全曲運用三連音這一特殊節奏型，２１次重復出現，使主題旋律不斷上升到高潮，給學生留下了形象、鮮明、深刻的印象。在欣賞時，我給學生講述了人民音樂家聶耳的故事，寓教于樂，學生既增長了知識，又激發了他們珍惜今天幸福生活，熱愛偉大祖國、建設偉大祖國的豪情壯志。民族器樂曲《百鳥朝鳳》是我國民樂中的瑰寶，學生通過欣賞，可以引起自己對民族音樂的興趣。三、音樂欣賞，可以使學生接觸古今中外，風格各異的經典之作。許許多多的音樂作品是經過錘煉、考驗的藝術生命力較強的精品。例如《土爾其進行曲》、《〈卡門〉序曲》等等。學生欣賞后，可以開擴音樂視野，提高他們的鑒賞力和高尚的道德情操