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本文目錄一覽

1，印象派攝影的代表作品
2，什么是印象派攝影
3，印象派婚紗攝影地址在哪
4，攝影藝術的流派有哪些
5，北京印象派攝影工作室在哪里聯系電話是多少
6，什么是印象派攝影
7，印象派攝影的藝術特色
8，印象派除了繪畫藝術中有其他領域還有涉及么
9，世界上最貴的照片值多少錢

1，印象派攝影的代表作品

芭蕾舞女利物瀑-印象

印象派攝影的代表作品

2，什么是印象派攝影

受印象畫派和攝影材料工藝以及自然主義攝影的焦點視覺論影響，許多攝影家運用各種軟焦手法，將影像朦朧柔化，對用照相機拍攝的底片進行刮、擦、磨、壓等各種手法的處理，然后再印制成表面機理效果與油畫作品的筆觸效果相似的攝影作品，使作品看上去更像印象派的效果，因而也被稱為印象派攝影。

什么是印象派攝影

3，印象派婚紗攝影地址在哪

朝陽區建國路18號珠江綠洲2號樓1904 電話是010—57461728

印象派婚紗攝影地址在哪

4，攝影藝術的流派有哪些

　　1、繪畫主義攝影。　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國。　　該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。　　2、印象派攝影。　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。　　3、寫實攝影。　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。　　4、抽象攝影。　　抽象攝影為第一次世界大戰后出現的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。

5，北京印象派攝影工作室在哪里聯系電話是多少

朝陽區建國路18號珠江綠洲2號樓1904，京通輔路上，地鐵八通線傳媒大學站C口出前行100米左右，右側珠江綠洲2號樓1904室，電話：010-57461728

6，什么是印象派攝影

印象派攝影是從印象派繪畫中得到靈感的。19世紀60年代中期到80年代，繪畫印象派運動在法國盛行，著名的印象派畫家莫奈（Monet）和雷諾阿（Renoir）為了反對繪畫的陳規陋習，力求再現那些在充滿光線的氣氛中傳達物體的視覺印象的色彩。這一具有創新意義的實踐在攝影界引起了盡管是遲到的、但卻是重要的反響。　　最早接受印象派觀念的實際是英國自然主義攝影家埃默森。埃默森當時提出的焦點攝影理論，曾認為人的視覺邊界是不明確的，中間部分清晰，邊緣部部分模糊。為了使照相機達到人類視覺再現的效果，他勸告攝影同行不必使影像都達到最清晰的程度，僅僅清晰地展現景物的部分完整細節，就能獲得更自然的效果。盡管埃默森的“有差別的調焦”引起了守舊的英國畫意攝影派的激烈反對，但出乎埃默森意料之外的是，一幅照片甚至可以將畫面完全置于焦點之外，這一激進的觀念就成為后來的印象派理論的基礎。《蔥田》　　1890年，后來成為英國倫敦柯達有限公司經理的喬治·戴維森（George Davison，1856-1930）在一次關于“攝影的印象派”講座中堅持認為，盡管銳度和清晰度對一些照片是至關重要的，但是在其他情況下，它們也可能完全用著。他認為決定性因素是攝影師在藝術上的觀念。為了說明他的觀點，他展出了一幅后來成為攝影史上的經典攝影作品《蔥田》，這幅看起來完全是“印象派”的沒有經過調焦的照片，其實是沒有通過鏡頭而是用金屬片上的針孔拍攝的。　　戴維森的實踐立即引起了大量年輕的攝影師們的興趣，他們借助針孔鏡頭和特殊的柔焦鏡賦予攝影完全朦朧的印象，或是在印相時使用漫射濾光鏡，甚至開始戲劇性地修整負片或是直接在照片上施用畫筆以達到朦朧的效果。從總體上看，印象派攝影作品營造了一種浪漫的風格，從而與傳統的畫意攝影形成了迥然的區別。　　受印象派攝影影響并身體力行的攝影家主要有：英國攝影家約翰·杜利·約翰斯頓（John Dudley Johnston，1868-1955），法國攝影家羅伯特·德馬奇（Robert Demachy，1859-1936），奧地利攝影家海因里希·庫恩（Heinrich Kuehn，1866-1944）等。除此之外，印象派攝影在美國也引起了不小的反響，后文提到的攝影分裂主義中的不少成員如愛德華·施泰肯、阿爾文·蘭登·科伯恩等，于1900年在倫敦舉辦了“美國畫意攝影新學派”作品展，盡管同樣是朦朧效果的畫面，和英國人不同的是，他們不是將印象派技巧應用于風景和人像，而是從日常生活中尋找靈感，其作品并不僅僅限于形態與影調的優美安排。　　當然，印象派攝影并不都是贏得一片喝彩的，一些評論家無情地諷刺這些“攝影模糊圖像學派”，甚至連蕭伯納這樣同情攝影的作家也承認非常不喜歡這些新的 “失真的攝影師”。十幾年以年，隨著攝影觀念的迅速轉變，許多印象派攝影家也放棄了這種風格，重新探索不加控制的、“直接的”攝影的各種可能，從而也為直接攝影派的出現奠定基礎。

7，印象派攝影的藝術特色

印象派攝影的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。他們提出“要使作品看起來完全不像照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。

8，印象派除了繪畫藝術中有其他領域還有涉及么

印象派準確的說是印象主義，還有音樂、文學、攝影、電影中都有印象派，那不是涉及，是完整的存在于其中。

很多啊，印象派是一種藝術風格，不僅在繪畫體現，在音樂、文學等諸多藝術形式中都有所體現，最典型的是的音樂，王爾德的童話，都充滿了如同印象派繪畫般的絢麗多彩和行云流水，同時在時尚藝術界中也是設計師們的靈感源泉，chanel這兩季的飾品和服裝在印象派中一如既往的優雅，FENIX的珠寶在印象派中越發閃動著奪目光芒……藝術都是相同的，只是形式不同而已，要多觀察才能多發現。

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9，世界上最貴的照片值多少錢

《池塘月色》——愛德華·斯泰肯（美）攝2006年2月，一張拍攝于1904年的老照片，在紐約蘇富比拍賣會上以290萬美元的天價拍出，從而創下照片拍賣的世界記錄。人們相信，這意味著照片的市場價值上升了。如果懷舊在今天已經成為一種大眾的精神寄托，那么老照片就是對歷史面貌最真實的回眸，對經年風景最樸素的留戀，對時代變遷最自然的溫故。幾乎沒有人預料到，這些“時代的紀念品”步入拍賣市場后，逐漸變成了絕對的明星拍品。特別是最近幾年，老照片拍賣成交價格瘋狂飚升，給藏家帶來驚喜。 2006年2月，一張拍攝于1904年的老照片，在紐約蘇富比拍賣會上以290萬美元的天價拍出，從而創下照片拍賣的世界記錄。這張老照片名為《池塘月色》（Moonrise），是美國攝影大師愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）在長島拍攝的風景作品。蘇富比原先的估價只有70萬至100萬美元，而最后它卻出人意料地成為全球“最貴的照片”。據悉，《池塘月色》全球目前只有三幅印刷版，都由斯泰肯本人親自監制而成。有兩幅為紐約大都會博物館的收藏品，此次上拍的是其中一幅，還有一幅現存于現代藝術博物館。《池塘月色》的尺寸為42cm×40cm，展現了月光灑落在池塘樹林的夢幻美景。鑒賞家認為，這張照片帶有斯泰肯早期攝影的印象派特征，打破了攝影感光板的限制，呈現出細膩的層次感，像繪畫一樣表達出豐富的情緒與內涵，乃經典之作。作為攝影史上最重要的人物之一，愛德華·斯泰肯的照片受到眾多私人收藏家的追捧。他于1879年出生在德國盧森堡，兩歲時隨父母到了美國，16歲時開始了攝影藝術生涯。斯泰肯的早期作品具有印象派繪畫渲染的柔和、朦朧、散漫的特殊效果。評論家認為，這代表了當時攝影藝術的最高成就。他的早期作品促使了攝影真正成為一種藝術形式，而《池塘月色》的拍攝時間正是其創作的巔峰時期。第一次世界大戰后，他放棄了印象派攝影，轉而致力于準確而清晰的寫實主義創作。二次世界大戰結束后，他擔任紐約現代藝術博物館攝影部主任，在其長達15年的任期中，先后舉辦過數十次大型攝影作品展覽會。除了《池塘月色》外，攝影大師阿爾弗雷德·施蒂格利茨拍攝的兩幅照片也在這次紐約蘇富比拍賣會上高價拍出。其中一幅是施蒂格利茨于1918年為其妻喬治婭·奧基弗拍攝的《喬治婭·奧基弗（手）》，它的估價為30萬到50萬美元，結果以147.2萬美元拍出；另外一幅是她的裸體照，成交價格為136萬美元。紐約蘇富比攝影部的負責人表示，他們推出的攝影作品近140幅，均來自紐約大都會博物館，整體估價在400萬至600萬美元之間，而事實上，拍賣首日的成交額就已經超過了1000萬美元。人們相信，這意味著老照片的市場價值上升了。