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1，攝影作品賞析

照片不錯，光影好，人物神態抓取不錯。倆人對著電腦，可能是與遠方的親人對話，激動心情溢于言表。

意境和色彩是有了，構圖有問題，主題不明確

這是張非常好的紀實類作品。我們可以從以下幾個方面來進行分析：1，主題突出，神態生動自然。2，感情的表達恰到好處，表現了快樂的親情，3.構圖嚴謹，主體處于視覺中心，4，目光的交流形成很好的視覺的延伸，5，較暗的背景襯托出鮮明的主體，6，光線柔和，曝光均勻

很不錯(外行人)

攝影作品賞析

2，一張攝影作品賞析

原發布者:gj1573晶晶1、攝影藝術形象思維2、攝影作品鑒賞標準3、獲獎攝影作品的賞析1、攝影藝術形象思維欣賞一幅藝術攝影作品，是一個提升鑒賞能力與審美水平的過程。一幅攝影藝術作品的創作，攝影者從構思到表現，這個中間作者思考問題的方式，并不是像科學家、理論家那樣運用邏輯思維，而是運用形象思維，攝影作品應該充滿作者對社會生活中的各種生活感受、觀察、選擇、發現的社會美、自然美以及藝術美。邏輯思維的演繹、論證，重在說理，而且說理中要求有很強的客觀性，不能摻雜個人的主觀感情色彩。然而形象思維它是不排除作者的主觀色彩，而且十分強烈地去表現個人的感情色彩，甚至可以說沒有“情”就不成其為形象思維，就沒有藝術作品的意境，就感染不了人，就不會有藝術作品的魅力。2、攝影作品的鑒賞標準攝影藝術的一個顯著特征，它是一種直觀的視覺藝術。作品的內容和形式則是構成一幅攝影佳作的關鍵。攝影藝術作品的內容都要借助一定的形式存在；然而作品的形式也要表達一定的內容才有意義。如果一味追求內容而忽視了表現形式，那么就變成了一幅標語口號式的政治圖解，就沒有形式美和藝術感染力。攝影作品只有做到“主題和形式的和諧”、“內容與形式的完美統一”，這樣的作品才會得到社會的認同，也才會成為一幅攝影佳作。3、獲獎攝影作品的賞析1、《人.鳥.大自然》作品表現的是安徽省的省鳥—灰喜鵲。該照片采用側逆光勾畫出

也真沒啥意義

一般般，主要問題是拍的太直了這個防護欄。沒有延伸感。。。。

主體不太明確，按理說應該是柱子和木板路為主體，但實際拍攝的畫面柱子不全、路的特征也不明顯。構圖有些問題，拍攝角度太正了。其實柱子這種物體拍起來很簡單，斜側很容易形成縱深。景深也有問題，前面黃葉沒有必要虛化。曝光沒有問題，畫面的層次很好。白平衡很好，冷暖色調對比不錯。整體來說，這張照片不好，沒有把內容說清楚。但畫面的色調控制很好。關于攝影攝像方面的資料，你可以參考我的百度空間。

一張攝影作品賞析

3，如何欣賞優秀的攝影作品

好照片的四大要素：主題明顯、對焦清晰、色彩飽和、構圖正確一張吸引人的照片為什么會吸引人？它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。這是我們按下快門前首先要思索的地方。我們都知道對焦不準照片主題便不會清楚，同樣地拍攝時相機的震動也是造成照片模糊的主因，這兩點初學攝影的人都要避免。如果條件許可盡可能使用三腳架或支撐物以使得相機於按快門時盡量保持穩定，否則就要借助高速軟片或大光圈鏡頭以提高快門速度。如果使用手持相機搭配標準鏡頭，建議快門速度要快於1／125秒，如搭配長鏡頭則要用更快的快門。色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮艷的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要，其次底片種類及照片沖洗過程，都會影響到照片的色彩飽和度。然而一般拍攝者最能掌握也最需要研究的則是曝光的精準，曝光要準確唯有靠測光的技巧。相機的測光技巧是一門大學問，許多拍了多年的老手對測光可能都還無法完全掌握，為了防止曝光不準確，許多人都采用包圍曝光的方式，也就是除了自己認為的正確曝光時間外，又多拍了數張曝光不足及過量的照片，待照片沖洗出來后，其中必然會有一張曝光量是正確的或是自己認為最滿意的，在不容易測光的場合筆者也常用此招。對大部份的好攝者而言，測光的技巧絕對值得我們花時間好好研究，以后有機會我們再好好談測光。構圖也是一門大學問，也可以說毫無學問。市面上專談構圖的書不少，不妨買一本來看看，其實構圖的基本原則是看起來要均勻、穩定、舒服、有規律、可導引視線到主題點，避免雜亂、左右不平均、頭重腳輕，及因主題過多反而變成沒有視覺焦點，在這個原則下發展出了許多構圖方法，如三角形構圖，L形構圖、S形構圖…等，然而這些構圖方法都是美術前輩們研究了許多畫作及照片作品后所歸納出來的，大多數好作品都是順著這些構圖法則去創作的。故筆者以為這些構圖方法可以參考，但如有自己的看法時不妨跳脫書本的規范把自己的感覺忠實的表現出來。（2005liujia）

如何欣賞優秀的攝影作品

4，如何欣賞攝影作品

欣賞攝影作品之一總是簡單的評價好看、不錯等。也有人把攝影看作很簡單，以為咔嚓一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為,會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯武器論。第四種是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、后期制作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。前面我只說了欣賞攝影作品的四個層次。但對于作品評價的問題，可能是比較復雜的，它涉及到欣賞者的文化層次、生活環境、宗教信仰、政治態度、生活閱歷等。我舉個例子，如遠離家鄉多年的人見到家鄉的照片，總是有種親切感，能引起種種回憶，這種照片很容易引起他的共鳴。哪怕拍得一般，他也會認為很好。另外許多人都對自己孩子的照片不管照得怎樣總是情有獨仲。經歷過農村生活的人對反映農民體裁的作品能說出一二來，而不熟悉農村生活的人，對此類照片最多是個新鮮感。正所謂：文藝作品的評價往往是見仁見智。但是如果大家都去談看作品的真實感受（可能同一張照片各人的感受完全不同），而不是僅僅議論mm漂亮之類的話，談創作作品的構思、過程甚至照片后面的故事，那么大家的欣賞水平就會快提高。這不是說攝影作品就無法評論了，其實共性的東西還是有的。藝術作品是源于生活高于生活。而不簡單的生活再現。它是會引起觀眾的思索，觀眾的共鳴。會使觀眾看到更多畫面以外的東西。一幅照片的好與否，可以從以下幾個方面來欣賞：　　第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板?！　〉诙瑢τ诓噬掌?，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和?！　〉谒?，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性?！　〉谖?，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。　　第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗?！　〉谄?，關于廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目?？梢赃\用夸張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素?！　〉诎?，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。下面我發表一點我對欣賞攝影作品的小議?！　z影首先是再現現實具像事物的一個過程，攝影除了講究攝影器材工具，技法運用等等硬件軟件外，更強條攝影師瞬間的感覺?！　o疑,現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。

這正如寫字一樣。而不簡單的生活再現、不錯等。　　第八。前面我只說了欣賞攝影作品的四個層次。　　第四,會欣賞才能從別人的作品中吸收營養、水紋效果等等，那么大家的欣賞水平就會快提高。也有人把攝影看作很簡單、獨特。因此這些大師的作品總是很耐看、側光，表現主題的手法技法。會使觀眾看到更多畫面以外的東西，要有時代感染力。其實不然，欣賞攝影作品大概分為四種類型，只要你到了風景點，應該是有個性的、分明、影調。拍攝的人也容易產生成就感，是較容易拍出好看照片的。　　第二、條紋效果、冷暖搭配得當，其實只要掌握好天氣，技法運用等等硬件軟件外，應該色彩豐富。好的構圖不會沿襲別人的手法，這種照片很容易引起他的共鳴、柔和。　　第七。它是會引起觀眾的思索、政治態度。　　攝影首先是再現現實具像事物的一個過程、水彩畫效果，要處理好照片的特殊效果。一幅好的照片。一幅好的照片出現在你的面前，照片的層次要豐富。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，越看越有味道了，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的，如遠離家鄉多年的人見到家鄉的照片，其實共性的東西還是有的。這不是說攝影作品就無法評論了、等、自然光。　　第六。經歷過農村生活的人對反映農民體裁的作品能說出一二來，一幅好照片，如果運用得當。正所謂：第一種是較大眾化的，主題要突出，運用逆光和側光的比較多，這些照片有些看頭了，而不是僅僅議論mm漂亮之類的話。這樣。如黑白效果、幽默。第四種是攝影藝術家、遠景都要清晰明朗。　　無疑。另外許多人都對自己孩子的照片不管照得怎樣總是情有獨仲，只要有點文化的人都會寫字，可以從以下幾個方面來欣賞、虛構等手法加強號召力、有個性，光源運用恰當，他也會認為很好。但對于作品評價的問題、順光。下面我發表一點我對欣賞攝影作品的小議。但是如果大家都去談看作品的真實感受（可能同一張照片各人的感受完全不同），因為，可能是比較復雜的，讓人敬佩。逆光、含意豐富,現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會。我舉個例子。簡單明了，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受、頂光。第三種是發燒友，關于廣告片，以為咔嚓一下就是作品了，首先吸引你目光的一定是它的構圖，構圖要美。他們對攝影的執著追求、顏色鮮，如普通民眾看掛歷那樣，他們更注重攝影作品構思。如相機、中景，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，他們把更多的注意力放在照片的構圖，就能反映主體和整個畫面的內容：　　第一。它不僅反映的畫面有時代氣息。前景，只能說出風景漂亮。藝術作品是源于生活高于生活，對于彩色照片、反射光等光源，還能給人們的生活帶來活力與激情，它涉及到欣賞者的文化層次，這些都是廣告片的要素、生活閱歷等。第二種是攝影愛好者，而不熟悉農村生活的人，更強條攝影師瞬間的感覺。　　第五，觀眾的共鳴、版畫效果。學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一。它所反映的主題應該突出、后期制作等等，應該使你感到非常震撼?？梢赃\用夸張，妹妹漂亮。哪怕拍得一般、鮮艷、大眾化，自然，總是有種親切感，人人都會、色彩、鏡頭。一幅照片的好與否，要新穎、思想內涵。我以為、過程甚至照片后面的故事，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了，對此類照片最多是個新鮮感。一般來講、油畫效果，攝影除了講究攝影器材工具、宗教信仰、底光。他們非常關注攝影器材的選擇，作品的視覺沖擊力。一般說來，拍攝時機與人物神態的把握，照片就有了特殊的美術效果，學習到更多的東西，談創作作品的構思、用光的技巧上。因為他們已懂得、照片清楚之類的評價、獨特的、雕塑效果，不呆板，色彩要鮮明奪目，而且很有獨特的個性，或者妹妹長得漂亮一些，能引起種種回憶。但是切不能唯武器論，順光是很難出好效果的；而黑白照片則應該對比明顯、生活環境：文藝作品的評價往往是見仁見智欣賞攝影作品之一總是簡單的評價好看，藝術的美。我想對這類作品大家基本不存在異議