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1，怎么教兒童水粉畫

那就學用塊面表現物體的體積感。從一只蘋果教起，用基本調色，紅蘋果綠蘋果黃蘋果一個個用塊面畫。不過之前最好先教素描，因為要傳授三大面五大調子啊。多大孩子啊低于七歲的教這個不理解的。

怎么教兒童水粉畫

2，如何對小學生進行水粉畫教學

兒童通過水粉畫技法的學習，來認識色彩，培養色彩審美和專業調色能力。水粉畫顏料是用水作為調色劑，可自由混合的顏料。它色彩豐富，變化多端，鮮艷明快，覆蓋力強，可層層相加，很適合兒童學習色彩。水粉畫的基本技法包括：干畫法、濕畫法...

如何對小學生進行水粉畫教學

3，怎么教孩子畫靜物水粉

兒童學水粉畫在畫的過程中主要有以下幾個步驟：1.構圖、用深一點的顏色（如群青、熟褐）起形（注意物體的造型）。2.鋪大的明暗關系（找出物體的明暗交界線、反光、投影）3.鋪大的色彩關系（把大的色彩關系鋪出來，重點暗部色彩、固有色、亮部色彩）4.深入刻畫由物體或畫面中重顏色開始畫起，由明暗交界線，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反復對比色彩的明度、純度、色相關系。5.調整完成。調整畫面的關系，看看自己的畫面和寫生或臨摹的作品，在色彩、明度、純度上是否一致，處理畫面，完成作品。

怎么教孩子畫靜物水粉

4，怎樣教兒童學好水粉畫

兒童學畫水粉畫先要懂得基本原理，培養其興趣，然后以臨摹為主，然后開始進行寫生。　　一，關于水粉畫；　　水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干后則由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的了解色彩對水粉畫的重要性。　　二，學習水粉畫的準備工作；　　1，一副可以升縮自如的畫架和一塊大畫板，用于固定畫紙、方便作畫。　　2，水粉畫紙，4開或8開都準備一些。初學者應選質地厚實的畫紙，不易滲水。　　3，24色的水粉廣告顏料，初學時買支裝的，便宜又夠用，對用量多的顏色，可根據支裝去配瓶裝顏料。　　4，調色盤最好用分隔多的那種，只要不人為損壞，可以一直用到孩子長大。　　5，水桶+畫筆+抹布+圍裙（一只大少適宜的水桶，外出寫生可用折疊型水桶，在家用普通水桶就可以；選用3、6、8、10號的水粉筆，最好再配上一只最小的勾線筆，以備畫眼睛等較小的細節部位之需；一塊隨時都要準備擦手的抹布；一件可以防水的外套或是圍裙，如果不準備的話，小心孩子有可能變成“彩色猴子”）。　　三，水粉畫的基本技法：　　1，調色：寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。　　2，水的使用：水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。　　3，用筆：由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。　　“平平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；　　“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；　　“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；　　“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。　　4，刀畫技法：此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。　　5，銜接：水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。　　所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。　　所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經干了的時候，再接上第二、三塊顏色。　　所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色。　　6，覆蓋：所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

　　可以先向學生們展示一些兒童水粉畫，同時向同學們講述水粉畫的知識，可以參考http://baike.baidu.com/view/21933.html?wtp=tt，當然需從中提煉出小學生可以理解的知識。　　還有一個很重要的步驟是向學生們展示畫水粉畫的工具，最好是實體的，并講明對工具的要求。　　這里有些參考資料：　　童繪畫在經過一段時間的彩筆畫練習，有一定的造型及涂色能力后，可開始學習水粉畫。通過水粉畫技法的學習，來認識色彩，培養色彩審美。　　水粉畫顏料是用水作為調色劑，可自由混合的顏料。它色彩豐富，變化多端，鮮艷明快，覆蓋力強，可層層相加，很適合兒童學習色彩。　　畫水粉畫也是培養小朋友動腦筋、勤思考的好途徑。在畫畫的過程中，顏色怎樣搭配，色彩怎么對比，色調怎樣協調，什么先涂，什么后涂，都致關重要，所以更要求小朋友要有一定的統籌安排能力。　　水粉畫的基本技法包括：干畫法、濕畫法、平涂、混涂、漸變、點彩法等。值得一提的是，油畫棒加水粉是一種很好的著色方法。　　色彩基本知識包括：色相、純度、明度、原色、間色、補色、對比色、同類色等。　　水粉畫的主要工具有：水粉顏料、水粉筆、鉛畫紙、調色盤。　　水粉是較高級的著色方法，但一開始用慣了水彩筆、油畫棒的小朋友，對水粉畫的用筆、配色、加水一時掌握不了，而弄得一團糟。我們應該寬容一點，放手讓孩子大膽嘗試，允許他們“失敗”“畫臟”“畫壞”幾張紙。這樣慢慢引導他們不斷發現水粉色彩的妙趣，不斷在嘗試中得到新的經驗，進而對這門新課程產生濃厚的興趣。有人講“只要有興趣，你的努力自然會出現奇跡”，此話一點不假。（這段話參考于tingle1984的博客）

5，水粉教學的步驟

畫顏色有較強覆蓋能力，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種：1. 從整體到局部：水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻劃。2. 從深重色到明亮色：明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋;相反，一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。3. 從薄涂到厚畫：薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾后逐漸加厚，深入表現。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉是水粉畫的簡稱，在我國有多種稱呼如"宣傳色"等，與丙烯顏料(或稱"濃縮廣告畫顏料")相比覆蓋力較弱。屬于水彩中特殊的一種，即不透明水彩顏料。由于廉價，易學易用，常用于初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法或水彩技法。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。

水粉畫畫法與步驟（一）觀察：1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便于構思畫面及想象色調與構圖。①靜物的形，哪一個最大，哪一個最小，哪一個最左，哪一個最右，哪一個適中，各有什么特點。②靜物的體：每一個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪一個物體空間位置適中，哪一個空間位置最后，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關系。③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什么，最深色物體是什么，次深的物體是什么，最亮色物體是什么，畫面什么色與什么色屬灰調（中間調子），什么色與什么色屬黑調（深色調），什么色與什么色屬白調（淺色調）。2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特征，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不但深化認識和理解的程度。①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。②聯系地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯系。其中解剖關系、空間關系、透視關系要通過聯系地觀察，增強整體內容的把握能力。③本質的觀察：任何表面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、復雜、又協調的明暗素描關系，加深本質地理解，可以提高表現能力。看名家名畫，也能進步的道理也基于此。（二）構圖：一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意準確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色（單色比較薄）。2、深入構圖：深入構準形體、比例、空間、主次后，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。（三）上色彩：1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：①先畫背景，其次臺面及襯布，最后畫主要物體。②先畫主要物體，其次臺面、襯布最后背景。③先畫襯布臺面，其次靜物，最后背景。2、上色調的方法（一般有三種畫法）：①從物體暗部畫起，再畫灰部，最后畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最后畫暗部。③先畫灰部，再畫亮部，最后畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞3、以濕畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全干后，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以“擺”的技法為主。穩準鋪排到位；筆觸要順應物體結構。6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。7、畫主要物體時，在固有色變化后的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。（四）調整：作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最后用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之后，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。