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1，求一份小學美術課見習論文
2，如何寫小學美術教學反思論文
3，求助小學美術論文一篇謝謝
4，怎樣構建小學美術特色課堂論文 46
5，誰會寫關于小學美術的論文
6，老師您好想求一篇小學美術的教育論文
7，求助關于小學美術論文一篇

1，求一份小學美術課見習論文

參考資料：http://www.fanwencn.com/html/huibaobaogao/shixibaogao/20071114/1405.html

求一份小學美術課見習論文

2，如何寫小學美術教學反思論文

思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《化妝晚會》這一課里，教具收集大量圖片，制作不同形式衣服及配飾達到化妝晚會的效果。為了讓課堂更有氛圍，我播放了一段Flash音樂欣賞，在學生自主表現的時我準備了典雅和溫柔的歌和一些具有活力的歌曲，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用讓學生在不同的音樂氣氛里自主表現不同的化妝效果。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。而學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往

如何寫小學美術教學反思論文

3，求助小學美術論文一篇謝謝

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言”之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，還要懂得“形神兼備”的意義。人像的美，并不是“濃眉大眼”或“櫻桃小嘴”等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

求助小學美術論文一篇謝謝

4，怎樣構建小學美術特色課堂論文 46

高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術課前準備除了常規的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經經歷的情景，幫助學生搜尋創作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。陶行知說： “ 處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”在教學過程中要善于創新，善于在教學過程中尋找新點子，新創意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節課的內容。著名的教育家葉圣陶曾經說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環節自主探索、研究，并分析、總結出油畫棒刮畫的基本方法。結果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創設一種特定情景：精美的茶具、優雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術、優美的古箏音樂等。通過這些富有傳統韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術活動中充分體驗祖國傳統文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態、創意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發現美、創造美。在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發學生學習美術的興趣。在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發現問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創新方面，還是在培養學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優質高效。最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環節做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結教訓，積累經驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。總之，要切實提高教學效率，課堂是主戰場，只有理性地認識課堂教學，客觀地面對課堂教學存在的問題，在教學過程中，善于留意點點滴滴，從課前到課后，從教師到學生，從每個細小的環節到每個不起眼的步驟，都需要用心思考，

5，誰會寫關于小學美術的論文

對于傳統色彩學的新認識繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數的藝術財富。十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則采用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。十九世紀，由于科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，采用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力于風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那里，色彩還是依附于形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附于任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來并具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。當前在色彩教學中采用的理論依據，是在印象派前后時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然后深入，再回到大的關系上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對于色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。傳統的色彩理論對于畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系，應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。法國藝術大師巴爾蒂斯對于東方繪畫非常崇尚；凡高的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創造出更廣大的藝術天地。

小學美術教學中的素質教育一、教師發揮主導性作用，落實素質教育教師主導性作用的充分發揮是小學美術素質教育得以落實與順利開展的重要保障。教師的具體做法如下：1.教師教學以素質教育理念為指導。小學美術教師以素質教育的理念為指導，將素質教育的具體要求落實到具體教學中。2.教師在課后逐步提高自身的道德素養及學科素養。小學美術教師的言行舉止需要對學生的行為和品格發揮好的影響作用。3.教師逐步改善教學方法和教學模式。小學美術教師要沿襲原來比較有效的、傳統的教學方法和教學模式，還要不斷地引用當前創新型的、比較受追捧的新的教學方法和教學模式。二、學生發揮主體性作用，落實素質教育學生的主體性作用的充分發揮是落實小學美術素質教育的關鍵。小學美術教師可以通過改善教學方法與教學模式引導學生和完善學生評價機制引導學生發揮主體性作用。使學生能夠養成主動參與、探究發現、交流合作的學習方式，培養學生自尊、自信、自律、積極主動，樂觀向上，具有團結、合作、協調的精神。三、教學模式多層次、多樣化，落實素質教育在新課改背景下，可以把原來傳統的枯燥、重復性的學習基礎知識和基本技巧的方法放到課堂練習；可以將傳統的比較有效地故事教學法應用到課堂中；可以直接運用類似的、非常必要的傳統模式或已經取得良好效果的傳統模式，也可以運用優化后的傳統模式進行知識傳輸，還可以運用一種或多種新型的教學模式，提高課堂的新鮮感和互動性，提高學生學習的能力和學習的興趣，進而提高課堂的效率。四、從多個細節做起，落實素質教育目標素質教育對于課堂教學的最基本的要求是把素質教育的目標的實現落實到每一堂課、每一個教學環節等教學細節中。當前的小學美術課堂，在素質教育目標實現和具體實踐等方面，與素質教育的要求相差甚遠。當前小學美術課堂注重對繪畫技巧的理解與應用、注重對思維品質的培養，注重對一般的學習能力的培養，但在以下幾方面處于忽視狀態：第一，美術學科的歷史與發展。第二，美術學科與學生的真善美培養、美術學科與社會、生活、個人的教育。第三，美術學科與學生的習慣及作風教育。第四，美術學科與學生的心態培養等。這要求美術教師在教學過程中要積極地把這些教學目標滲透到每一堂美術課堂上，滲透到美術課堂的每一個教學環節中。

6，老師您好想求一篇小學美術的教育論文

我代寫的愿找我不？

小學美術教學論文今天的孩子與以往的孩子相比，面臨的學習環境、各方面壓力都完全不一樣，如何為他們構建一個符合21世紀生存要求的學習環境，是全球教育發展的重要目標，同時也是我國教育信息化改革的前沿課題。本課題的研究對象以學生為主，通過對大班條件下的移動平臺在學生差異性學習的研究，適應新課程標準提出的學生為主體的教育理念，開發相關的適應學生個性化學習的移動學習內容。通過數字移動平臺建設起適合大班條件的體現學生差異性的班級文化，構建起移動學習的新學習模式。在各方的高度重視下，課題研究以高標準、高起點、高效率、高效果為目標，各項工作扎實推進。開展互動教學、問卷調查，資料及課堂實例，積累經驗、發現問題，為下一階段建設數字移動平臺提供實際參考建議。下面，就談談小學美術課堂中開展一對一數字教學的幾點初淺思考。不一樣的目的，不一樣的認識，不一樣的嘗試帶給了作者、學生以及課題實驗團隊不少的驚喜、思考和希望。作者認為一對一數字教學是針對傳統的班級教學進行的有效創新，它有利于豐富教師的授課方式，方便師生間的互動，解決傳統教學中存在的困惑，激發學生學習的積極性，提高個性化學習的有效性。一、首次試水，在體驗中認識價值。第一次的教學前，和其他團隊成員一樣，雖經過了幾次培訓，但教師對于數字移動教學尚處于初步接觸階段，對于基于數字移動平臺的教學設計的諸多方面了解得還不太深入，大家都抱著邊嘗試邊摸索，邊反思邊提煉的心態。因此，第一次的教學設計較為倉促，教材理解得也不深，有非常明顯的為用上這些現代教育技術而設計教學的痕跡。盡管有如此之多的不滿意，但學生在一對一數字學習環境下學習美術的興趣濃厚卻是顯而易見，許多作業值得肯定，特小學各年級課件教案習題匯總一年級二年級三年級四年級五年級別是課末問卷星的使用帶給了師生共同的驚喜。因此，可以確定一對一數字學習環境對本課美術教學內容確有常規教學所不能達到的教學效果。隨后，在課題組第一階段實驗課結束后進行的學生課后調查顯示，學生對作者的這第一次“試水”給予了充分的肯定，表達了很高的學習興趣。這些給予了作者信心與動力。深思熟慮后，作者對原教案作了很大的改動，對教學目標進行了再次斟酌，對原先設計運用的那些現代教育技術進行了再三審視，并緊扣教學重點，對教學各環節等進行再設計。二、再次嘗試，在探索中分享精彩。通過營造輕松活潑的學習氛圍，創設學生主動參與，且充分尊重學生差異性選擇與學習需求的教學平臺，重點通過一對一環境實現學生作品的組內交流、全班展示、差異教學、網上評選及學習反饋。從整堂課的教學來看，學生已有了初步的一對一學習技能，學習興趣深厚，主動參與的積極性高，學生自主選擇的不同層次作業建議都呈現出了較高的作品質量。同時，課末通過問卷星軟件軟件師生不僅快速形象地完成了作業評價，且通過調查數據清晰地反饋出本課學習中，學生對不同層次作業所作的差異選擇的情況，使教師對學生的自主學習愿望有一個清楚的了解。另外，對下課的學習方式分類選擇也利于教師在下節課更好地安排學生喜歡的學習方式進行拓展教學。實踐證明，教學內容是同一課教材，但教師的教學還是吸引住了學生。在教學中，教師借助一對一的學習環境，充分發揮了一對一數字化學習環境的多方面優勢，為突破本課教學的重難點提供了有效的技術支撐。同時，教師通過分層示范、分層練習的設計，環環緊扣，在有效的示范與演示引導下，使學生的學習得到有效啟發。另外，課題的繽紛亮相、分層作業的巧妙展示、手工學習領域的精彩拓展都在凸顯美術課藝術特色的同時，牽牽地吸引了學生的注意力，激發了學生的學習興趣。整課教學師生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了預期的教學目標，重點突出，環節清晰，學習質量高，這樣的學習方式受到了師生的歡迎。三、課后反思，在實踐中積累經驗。經過兩次課堂教學實踐，以及參加課題研究以來對此方面的高度關注，使我對課題實施的前景有了更清晰地認識。我認為這種模式是針對傳統的班級教學進行的有效創新，它有利于豐富教師的授課方式，方便師生間的互動，解決傳統教學中存在的困惑，激發學生學習的積極性，提高個性化學習的有效性。但本課僅是課題研究初期所作的探索，其模式上還有待完善，功能上還有等挖掘，有許多思考在邁出了研究的第一步后，在我的腦中不斷涌現。 1．一對一數字環境比較適合開展研究性學習。一對一數字移動學習環境對研究性學習方面的教學內容應用性可能更為廣闊些。因此，許多老師在第一階段實驗課中都選擇了這類型的教學內容。實踐后，作者認為，一對一環境下，信息檢索、資料共享、學生多媒體報告制作、學生評價、日記記錄、小組合作和交流等操作都很容易實現，的確在開展研究性學習方面有著較為明顯的優勢。但也并不是每節課都適用或必用，不能一味濫用，為用而用，教師還應該本著應需而用的原則，吃透教材，充分發揮各種教學手段的最大功用。 2．積極鼓勵學生進行個性化的主動學習，促進學生個體更好的發展。以往的課堂教學中，特別是大班情況下，盡管有些教師已充分考慮到了學生個體的差異性，努力開展一些分層學習，但要完全實現師生間的一對一對話，一對一輔導，對學生個體提出有針對性的建議還是有較大難度的。而這一問題在一對一數字學習環境中卻能得到較好的解決。在這個環境里，學生既可以統一學習，也可以按自己的學習進度，單獨學習，豐富了師生間的一對一學習交流互動，有利于老師進行因材施教，使優秀生吃得飽，后進生跟得上，更好地實現個性化學習，差異化學習，對于提高不同學生的學習效率，促進個體的更好發展是非常有利的。 3．充分挖掘有利教學的各類軟件，從中發現更多數字教學的優勢。 “I詞霸”、“問卷星”等軟件的學習使用，使實驗團隊的教師們看到了教學的另一個充滿智慧的數字領域，對于這個領域，大家充滿了好奇，充滿了期待，充滿了求知的欲望。特別是在課堂教學中實際運用以后，它明顯強于傳統常規教學手段的教學效果，使大家更多地對它們產生了興趣。因此，更多地發現，挖掘這類軟件，并簡化技能培訓與使用程序，將會展現數字教學更為廣泛的優勢與魅力。 4．增加實驗班級，以便科學地進行對比與觀察。對比與觀察是任何一項實驗進行的常用手段，而僅有一個實驗班，已在實踐明顯出現了一些不利之處。比如，上數字課題公開課的教師無法試教、不能同時使用不同的數字教學模式進行對比等。因此，欣聞學校有增設實驗班的打算，作為團隊成員也是倍感興奮與欣喜。 5．開展多種形式的數字教學培訓與交流，提高實驗團隊的實踐能力。畢竟國內，特別是省內還缺少豐富的可參考學習的經驗，因此從實踐來看，通過培訓、觀摩、實驗課、反思、交流等多種形式提高技能，交流團隊成員各自實踐中的感受與體會還是很有必要的。 6．擴大學習領域，為孩子們打造更精彩的成長空間。除了課堂教學以外，我們還可以充分利用一對一數字的優勢，打破傳統學校教育模式，拓寬孩子的學習領域。如建立班級博客，撰寫電子日記等等，豐富班級文化，開展更多的綜合性學習，拓展課外學習時間活動，讓孩子們能體驗隨時隨地學習的樂趣。

7，求助關于小學美術論文一篇

看你寫的是什么方面的文章，是評職稱嗎？

《美術新課標》指出：“美術教學要指導兒童自行獲取知識，發展能力，加強實踐和創造活動。”要讓學生富有創造精神，就要給學生一定的自由空間，有拘無束地獨特思考的過程。通過教學實踐和經驗的積累，我深刻體會到“互助教學”在小學美術中發揮獨特的作用。下面筆者就如何恰當地在美術教學中實施“互助互動”這個問題，談談自己的做法和體會：　　一、運用互助互動，進行想象能力的互補。　　想象是人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程，表象是想象的材料，表象的數量和質量直接影響著想象的水平，表象豐富，想象就開闊而深刻，表象貧乏，想象也就狹窄而浮淺。人們常說眾人拾柴火焰高，三個臭皮匠頂個諸葛亮。如果能同心協力討論如何解決問題，那一定會使問題迎刃而解。例如我在上蘇教版小學美術第11冊第4課《杯子的設計》時，讓他們從杯的形狀、材質、作用等方面談談自己的設想，暢所欲言，可以在他人設想的基礎上再加上自己的想法，比比誰想得更出色。他們有的說制作一個帶有藍貓的杯子。看到喜歡的杯子，就想起喝水。有的說在制作一個能在太空中用的杯子，還能保溫。國家與國家間的友誼杯，還有各式卡通杯、水果杯、學習杯。在學生討論互動的情形下，學生的創新思維一發而不可收。也帶動了一些思維并不活潑的同學，最后，學生的作品設計的都不錯。還有同學得了小小設計師的美譽呢！　　二、運用互助互動，進行創作能力的互補。　　在美術教學中，利用實物為發散點，開拓學生的形象思維，從而擴散出與圖形或實物有關的近似而不相同的很多種新形象。課上經過學生交流，學生腦中的印象深刻了，可以著手自己動手繪畫或者制作了，這時，再進行小組合作。例如我在上湘教版小學美術四年級上冊第5課《蔬菜的聯想》時，采用小組合作的方式，一方面，組內成員多，帶的東西也就積少成多了，有的同學可能自己帶的不夠或是某一類多了，那就可以選擇自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出謀劃策，進行添加，完善，使作品更加完美。讓大家體驗合作成功的愉悅。結果用茄子做的企鵝，用油菜做的魚，用菜花做的綿羊等等還真栩栩如生呢！之后，有不少學生還在課后寫了一篇日記，介紹了制作過程，還在學生刊物發表了呢！這就是合作的作用和樂趣。我在上《紙品樂陶陶》、《有人臉的器物》、《衣架的聯想》、《便簽盒的設計》等彩紙作品、泥塑作品、綜合材料作品時，也采用合作的方式，學生情緒高漲，制作出了比較大的或者組合作品，在愉悅的氛圍中體驗到了創作的樂趣。不僅手工可以協作，繪畫當然也行，根據課的需要，在一張大畫紙上，幾個同學一起通過分工，合作，也能繪出比平時更大更美的作品。　　四、運用互助互動，進行審美能力的互補　　《義務教育小學美術新課程標準》中指出：“美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全的人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。”對于小學階段的學生來說，他們的審美能力較弱，審美意識還很模糊，而這一階段卻是進行審美教育的黃金時期，學生通過上美術課，不但要掌握一定的繪畫規律和認識能力，還應該逐步的提高和具備發現藝術世界中的美的能力。　　同一題材的美術作業由于每個學生的想像力和表現能力不同，所以畫面無論從構圖上，還是從色彩上，還是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了評價的不一。學生的美術作業有可能畫得“很好”，但不應有“最好”。教師不能用自己主觀臆斷去評價。扼殺孩子自身的想法。因此在美術課的最后幾分鐘組織小組討論，進行互評、互議是很有必要的。在這一過程中，學生對自己的美術作品評價較為客觀細致，充分地讓他在同學面前表現自我，評價自我，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養孩子寬容的合作精神及敏銳的審美鑒賞力，也給了學生一個展示自己作品的機會。這種讓學生直接投身于審美創造的實踐活動，更能鍛煉他們的審美創造能力，提高審美意識。取他人之長，補自己之短，達到主動探索，共同提高的目的。　　五、運用互助互動，進行其他知識的互補。　　我們說繪畫來源于生活，躍然于紙上的作品往往是經過觀察生活而表現出來的生活的再現，或是高于生活的再創造。所以在美術課伊始，可以采用交流的方式，進行生生互動，獲得自己未知，而其他同學所知道的知識，提高學生繪畫思維的發展。例如我在教學湘教版小學美術四年級第8課《剪紙的故事》時，讓學生在課前收集有關故事資料，他們興趣很高，有的是拍的照片，有的是掛歷，有的是科普讀物，有的是畫報，來源各不相同，收集到的故事也是五花八門，但個　　人收集到的畢竟是有限的，沒有集體的力量大。于是我就讓同學之間進行介紹交流，使他們盡量看到更多的故事，這對他們能表現本課剪紙故事打好基礎。繪畫來源于生活，只有有更多的生活儲備，才能厚積而薄發，創造出自己滿意的作品。　　總之，在“互助教學”中，學生處于放松狀態，不用時時刻刻揣摩老師的意圖，然后察言觀色地回答問題，而是可以充分地展示自我，個性張揚，從自覺參與中啟迪智慧，體驗探索新知識的樂趣，使學習成為一種享受。學生在自主的探索中，必然能迸發創造的火花。