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1，怎樣手繪建筑設計圖

應該跟畫快圖一樣吧。確定設計思路后打下鉛筆稿，然后直接上墨線，畫法嘛，徒手畫，這得練！

怎樣手繪建筑設計圖

2，手繪在景觀設計中究竟有多重要

確切的說手繪是很重要的。雖然如今電腦技術已經(jīng)相當純熟，什么設計軟件，圖形處理軟件之類的專業(yè)工具都可以將設計效果表現(xiàn)的淋漓盡致。但電腦始終代替不了人們的思維，當你在與甲方探討你的設計方案的時候，就要求你在短時間內(nèi)繪出能吸引人眼球的草圖。對于外行，畫的越生動越好看就越能打動人心。手繪的線條飄逸，優(yōu)雅毫無做作之感充滿的人情味，所以手繪始終為建筑師，規(guī)劃師，設計師們所推崇。至于繪畫功底，只要日積月累，堅持不懈，相信你會趕上甚至超過其他人的。要加油哦。起初從結構素描入手，平時多臨摹一些鋼筆畫，希望你成功！

手繪就是方案表達的一種，擁有熟練的手繪技巧可以對自己的方案設計理解得更為透徹，一個成熟的景觀設計師應該擁有成熟手繪表達能力，不只是為了讓別人理解方案，手繪的過程更多的是自己通過嫻熟的技法對方案進行不斷的推敲的過程，當然最終的效果表達那是最終得到的確認的方案成果圖，手繪不僅僅只是要表達那種成圖的

手繪是設計師的主要表現(xiàn)工具,國外的設計師一般不用電腦,人家用手繪就能表達設計.有專門的電腦繪圖員,但比設計師低一個層次.所以要成為一個設計師,手繪是相當重要的,這個你到外國去學習會體會到的. 設計手繪和專業(yè)繪畫不同,專業(yè)繪畫是造型能力要好些,但你去看那些大師的手繪,都是很隨意,很草的,所以只要具備一定的造型基礎,加上對事物很好的理解與認知,手繪是不成問題的,所以并不是學繪畫的一定比你好,至關鍵的還是你的創(chuàng)新能力. 手繪只是作為一種表現(xiàn)你思維的手段而已.

手繪的確相當重要，在深圳那邊一張手繪圖紙都好貴的，我學的也是景觀，老師也是很重視我們的手繪功夫的訓練，對于軟件倒是教的不是很多基本夠用就可以

手繪在景觀設計中究竟有多重要

3，手繪在設計中有什么作用

1、手繪從靈感出發(fā)，練習初期可以適當臨摹，但一定要堅持從表達設計靈感開始練習。為此，必須把提高自身的專業(yè)理論知識和文化藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力和深刻的理解能力作為重要的訓練目的貫穿學習的始終。2、經(jīng)常練習，尤其是線條。所謂養(yǎng)兵千日，用兵一時。相信長期堅持不懈的練習定能讓你我筆下的線條酣暢淋漓，將設計意圖徹底裸露在大家面前。3、結構是嚴謹?shù)?。練習中科學把握物體的位置、大小、比例、透視、色彩搭配、場景氣氛等。因而，必須掌握透視規(guī)律，并應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構準確、真實、嚴謹、穩(wěn)定。4、除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內(nèi)在構成關系和各個形體之間的空間聯(lián)系，學習對形體結構分析的方法要依賴結構素描的訓練。5、構圖布局。構圖是任何繪畫形式都不可缺少的最初表現(xiàn)階段，手繪設計表現(xiàn)圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造型要素在畫面上有機的結合起來，并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當?shù)奈恢蒙?，形成既對立又統(tǒng)一的畫面，以達到視覺心理上的平衡。目前在設計界，手繪圖已經(jīng)是一種流行趨勢，在工程設計投標中經(jīng)常能看見它的出現(xiàn)。許多著名設計師常用手繪作為表現(xiàn)手段，快速記錄瞬間的靈感和創(chuàng)意。手繪圖是眼、腦、手協(xié)調(diào)配合的表現(xiàn)?！叭祟惖闹腔劬褪窃诠P尖下流淌”，可想而知，徒手描繪對人的觀察能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)意能力和整合能力的鍛煉是很重要的。手繪圖可以分為“方案草圖”和“手繪效果圖”一、方案草圖（設計師是離不開草圖的）所謂“草圖”，表達的是設計師瞬間的靈感，草圖是記錄設計產(chǎn)生的一個過程，并不是設計的最終目的。隨手的勾畫可以為設計師匯聚很多靈感，有助于設計的產(chǎn)生和發(fā)展延續(xù)，并將這些草圖加以整合，去做“手繪效果圖”或電腦效果圖。在這種手和腦的對話中，設計師的創(chuàng)意逐漸變?yōu)榱爽F(xiàn)實。但是，“方案草圖”的返璞歸真，終究是為設計的全面表達服務的，“方案草圖”的力量和力度也應該體現(xiàn)在設計的亮點上。

點、線、面構成相信搞平面設計的朋友不會對這個陌生了吧，這可是我們?nèi)杖找挂挂獙χ臇|西哦。（關于結構性的問題我也先把它忽略，這里只簡單作一點解釋）所謂點、線、面結合就是說把他們改變排律方式，改變表面形態(tài)，然后組合成一個富于韻律感的平面設計。我們在不斷的練習中可以知道，點遇大，感覺上離我們越近，相反，它們就離我們越遠。線和面也是同樣的道理。在一個頁面中，我如果或一個大點（線面也行），再或一個小點，那么，它們就形成了對比。有了對比，那它們給我們的錯覺就是：小的點離我們遠，大的點則離我們近。這就表現(xiàn)出了空間感。 2、光線和對比常常進行素描練習的人會更容易清楚這一點。我們在對一個形體進行素描的時候，會把明暗等調(diào)子加上去的，而在加明暗調(diào)子的時候還能細分，就是把暗部的地方再進行對比，產(chǎn)生一個更暗的出來。在亮部也一樣，有最亮的同時，還有一些稍暗的。調(diào)子素描就是在不斷的對比中塑造出一個物體的“空間感”出來的。我記得在我畫真人素描的時候老師常說，人，當然要畫得像，可是要畫出人的空間感更為重要。我們?？吹胶芏嗟?d作品很cool，這不緊是因為物體做的精確，而且空間感也必須十足！試想一個3d作品把顏色都去掉，變成統(tǒng)一的一種顏色，那你還能說它cool嗎？ 3、blur & shape 這個也是要對比出來的，一個作品，如果有兩個以上物體的話，就要將這兩個物體進行“清晰跟模糊”的對比。模糊的，會被感覺到是次要的，遠的。相反清晰的，就會感覺離自己近，物體占的位置重要。喜歡攝影的朋友更清楚知道，你用鏡頭去表現(xiàn)主體物的時候，把焦點放它身上。拍出來的照片誰人一看便知道作者是為了拍什么”物體“的。當然會把視線放在主體物上了，當然容易忽略了那些比較起來模糊不清、遠離（只是說相對而言的）我們的背景了。雖然可以忽略，但不可以沒有。除非是特定的攝影，否則如果進行普通攝影，出來的只有一個物體（或人）而旁邊背后什么都沒有了，真的不知道那是否一張相片。平常有速寫習慣并且掌握一定速寫技術的朋友更容易明白這點，例如主體是畫一個建筑物，而在它背后的樹，在它旁邊的輔助物體，我們必定會用模糊的處理方法把它表現(xiàn)為次要的。這也是”空間感“的一種表現(xiàn)。 4、顏色明度、純度高鮮艷的顏色在對比之后會比相反的那些顏色感覺更近我們。當然，前提也和上面幾個一樣，在“對比”下感覺會強好多。相信好的平面設計，網(wǎng)頁設計……擁有空間感是必然的，也相信自己的眼睛嘛。當然我并不否定沒有空間感的作品就不好.

手繪在設計中有什么作用