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1，梵高是什么畫派
2，著名畫家梵高生平簡介
3，梵高簡介

1，梵高是什么畫派

梵高是印象畫派的代表人物。梵高全名文森特·威廉·梵高，是荷蘭著名的印象畫派畫家。梵高早期畫風寫實，后在日本浮世繪的作品的引導下，畫風逐漸轉為印象畫。梵高的主要作品有：《風車磨坊》、《茅草屋》、《阿爾的吊橋》、《星月夜》、《麥田群鴉》等，《麥田群鴉》是梵高地最后一幅畫作。梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，強調的是“神”的傳遞，而非“形”的表現，這與古典主義所追求的“忠實地表現自然”的繪畫理念有很大的差異。梵高畫中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性，好似畫家在激情的支配之下隨意揮灑而得來。相關說明梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑借著自己敏銳的藝術感知力深情地、細致地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。與那些華麗璀璨的繪畫相比，梵高的畫更多的是樸實和雋永，他將自己無限的激情傾注于這些樸素的花朵和田野生活中，使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。梵高曾經畫過許多有關向日葵的畫，雖然每次繪制的向日葵數目不一樣，花朵的姿態也都不一樣，但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。此外，梵高還經常選用麥田作為自己的繪畫題材，從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田里所散發出的一茲茲悲滄之情。如梵高創作于奧維爾的《烏云籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材，傳遞出了凄涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。再如，《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材，并在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉，從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。當然，除了這兩種題材之外，梵高的繪畫還涉及到許多題材物象，但無一例外，它們都是質樸無華的，是和生活緊密相關的。以上內容參考：百度百科-文森特·梵高

梵高是什么畫派

2，著名畫家梵高生平簡介

　　梵高是荷蘭后印象派畫家，出生于新教牧師家庭。下面是我為你搜集梵高生平簡介，希望對你有幫助!　　梵高生平事跡簡介　　梵高的父親是新教的牧師，梵高家族可以說在社會上也是很有地位的。在梵高的幾個兄弟姐妹中，梵高只與知己兼弟弟的提奧和妹妹威廉明娜保持聯系。但是在梵高去世六個月后他的弟弟也追隨梵高去了，由此梵高簡介中對于這個弟弟也有詳細的描述。　　梵高簡介中梵高曾經跟著自己的表親學習繪畫，后期梵高將早期的傳統繪畫與新藝術流派相結合，畫作色彩鮮艷明麗。隨后他又受革新思潮與日本繪畫的影響，作品中大量保持了個人的獨特想法，但當時這樣的作品并沒有得到更多人的欣賞。　　在當時社會，梵高最具影響的事情即“割耳事件”，梵高簡介關于這件事的表述是梵高與高更發生沖突，從而導致精神失常，割掉了自己的耳朵。　　梵高在愛情中是勇敢的，在美術行當小職員時他喜歡上了房東太太的女兒尤金妮亞，可是美麗的尤金妮亞對于像老頭一樣的梵高并沒有興趣。當癡情漢梵高看到自己喜歡的女人在另一個男人懷里擁吻時，他傷心的離開了倫敦。在畫畫時梵高遇到了妓女克里斯蒂娜，這個女人給了梵高家的溫暖，但是因為梵高無法在每月賺到150法郎，使得克里斯蒂娜于他斷絕了關系。　　梵高是個偉大的藝術家，這是不言而喻的。但是他不善于人際關系，甚至于無法與人進行有效的溝通與交流，使得他更過的時候只能活在自己的世界里，但是這個只有三十七年的男人在藝術界是偉大的。　　梵高是什么畫派　　很多人對梵高很熟悉，一般來說，藝術領域的人對于別的領域的人來說，大多很陌生。因為一個領域滲透到另一個領域是很難的。普通人一般只關心周圍生計，柴米油鹽醬醋茶已經夠他們忙的了。但是，梵高的影響力已經遠遠超過了領域的壁壘，為世人所知?？梢娖洳湃A橫溢。但是，梵高是什么畫派的卻是大多數人不知道的。　　有一句廣告詞，不走尋常路。很多人對梵高是什么畫派感到好奇。梵高是印象畫派的，在很久以前，印象畫派——梵高所屬的畫派，同樣不被當時的世人理解，原本注重畫面整體性和故事性的畫家們不理解，一堆用畫筆隨便畫畫點點，看起來像用抹布涂抹出來的畫有什么可以值得稱贊的。但是，印象畫派對光和影的關注和掌握，的確為原來陳腐的藝術界帶來了生機。而梵高所屬的印象畫派卻不是他開創的，而是另一個天才——法國畫家莫奈，但是，梵高卻也在印象畫派內進行了大膽的改革。他開創了一個后印像畫派，將原本注重光和色，轉向色彩更濃烈，更具裝飾意味的后印像畫派。印象畫派的兩位輝煌時代的領導人，一個是莫奈另一個就是梵高了。繼莫奈之后，梵高再次引領他所屬的印象畫派走向輝煌。他創作的《向日葵》就是其中最優秀的代表，鮮艷而熱烈的紅色，表達了他的熱情和向往，也真切的證實了梵高是什么畫派的。　　印象畫派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但終究只有梵高，他為他所屬于的印象畫派，留下了濃墨重彩的一筆。　　梵高的畫好在哪里　　梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承認隨著時間的沉淀，梵高的作品表現出的獨特個性是被人所推崇的。梵高在創作時總是會在原有的繪畫基礎上加上自己的主觀臆想，他將抽象畫法運用到極致，由此表現出內心的視覺感受。梵高的畫好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的筆觸淋漓盡致的表現了世界。　　因為梵高是一位有個性的藝術家，所以他的作品表現出來的情感是非常強烈奔放的。梵高能夠為藝術獻身，這就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命為藝術做詮釋。梵高的作品展現出了他作為藝術家的信念，所有畫作中都有他的內心的展現，即生活的孤寂與吶喊。　　梵高曾經接受過傳統的繪畫基礎知識，所以他擁有雄厚的繪畫功底。當時的資本家們鬧著革命，傳統的舊思想不斷地被新思潮沖擊，作為一個藝術家，梵高很好的將新文藝融入到繪畫中。于是一幅幅顏色鮮明，個性張揚的作品流露出來。后來梵高又受到日本繪畫的影響，使其作品基本定型。　　如果說顏料和畫筆是死的，那么被梵高點在畫布上之后或許就是擁有生命力的精靈了。梵高的畫好在哪里更多的是因為他作品所展現吃的生命力。梵高繪畫的對象都是一些極其普通常見的物品，比如小麥，向日葵……但這些物種更多的表現的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以極具個性的表現在其逝世后，獲得了后人的追捧。猜你喜歡： 1. 梵高的生平事跡介紹 2. 海子生平簡介 3. 關于凡高的生平簡介 4. 畫家梵高的簡介 5. 畫家米勒的簡介 6. 關于梵高的故事

著名畫家梵高生平簡介

3，梵高簡介

荷蘭人，后期印象畫派代表人物梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵崳粌H是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”.梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺。梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，并且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之后，這種愛使他成為一個美術商人，并產生了進行理論研究的愿望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。1880年他開始學畫，后來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。于1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合?！盁o論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。作品1.《夜晚的咖啡館》梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。2.《星夜》梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。3.《烏鴉群飛的麥田》在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。梵高崇拜米勒,受其影響極大,曾大量模仿米勒作品.有人這樣評價:"如果說修拉另自然服從于自己的才智,梵高則是張揚自然,使其應和自己的感情."他是典型為藝術而生的畫家.另,有人打成"凡高",但"梵高"較準確從遺傳學角度講,梵高晚年進入神經病醫院很可能與其姨姨中有癲癇病患者有關

梵高簡介