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1，怎么開始學唱歌啊
2，想問下怎么才能學好唱歌
3，如何學會唱歌
4，初學者怎么學唱歌
5，怎么學唱歌啊
6，怎么學好唱歌
7，怎樣學唱歌

1，怎么開始學唱歌啊

首先氣息最重要~學習腹部呼吸可以讓氣息更穩~高音上不去假音代替~開嗓用唇顫音~然后每天先從10 分鐘開始練~然后慢慢增加~然后最重要需要護理好嗓子~看樓主采不采納咯~

怎么開始學唱歌啊

2，想問下怎么才能學好唱歌

關于歌唱的技巧,氣息是非常重要的. 科學的歌唱方法有一個重要的原則,就是要用最小的力氣和代價去唱出最有威力最震撼的聲音.而氣乃聲之本,要唱好歌當然要用好氣. 根據這個原則,在歌唱時應該盡可能保持放松的狀態,電視上那些粗著脖子憋紅了臉捏著嗓子吼的所謂的歌星并不是科學的歌唱,你見過幾個歌唱家唱得這么辛苦的? 你唱歌聲音會抖主要就是氣息運用不對造成的。首先你吸氣不夠深，往往還沒唱完一句氣就不夠了，或者你唱的過程中聲門漏氣，造成你的聲音“發抖”。說得專業一點就是你的聲音沒有氣息支撐，我這么說對你來說的確很抽象，你不一定聽得明白，就算聽明白你也不知道該怎么唱。學習聲樂，找個專業老師是非常必要也是非常重要的。有些東西必須手把手這么教，我在這給你打字不過是紙上談兵。總之你記住我剛才說的原則,如果你在唱歌的時候覺得唱得很舒服,很輕松,不怎么辛苦不怎么累,聲音的效果還可以,那你的方法就一定是對的.關于音準問題，你要多做一些視唱練耳的訓練，多跟著鋼琴唱音階、唱音程，練習的時候不要隨便唱唱敷衍自己，要注意聽自己的聲音是否和鋼琴一致。音準不但和你發音有關系，和你的聽力也有關系的，如果你的耳朵都不能分辨音準的高低，那怎么可能唱得準？

用心唱,你會成功的!按住喉嚨!憋著嗓子!

練唄

你好！你平常唱歌時不小聲唱嗎那個就不是用聲帶唱的，然后在此基礎上擴大分貝僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝。

想問下怎么才能學好唱歌

3，如何學會唱歌

1，正確的發聲法用最科學的方法理解就就包括氣息，咬字，共鳴，真聲假聲，或真假聲轉換，節奏節拍，等等，首先我們講的是氣息，我們練氣息的時候可以躺在床上，把整個身體放松，鼻子要像聞花一樣深深的吸入肚子里，直到肚子鼓起來，等30秒后在輕輕的吐出來，而且氣息要吐的均勻要有節制，不能吐的過快也不能太慢，感覺整個肚子在跟氣息做斗爭一樣，氣拉的越長越好，這樣主要起到了控制氣息的作用，在歌唱中避免了漏氣或氣息不夠，平時加強鍛煉跑跑步打打球可以增加自己的肺活量，下來我們有講的是咬字，咬字就是我們常說的音準，如果我們唱不準的話就會感到很吃力，聲音發白沒有穿透力，就很難產生共鳴，那么我可以經過讀拼音來練習，應為讀拼音不僅可以讓你得到良好的咬字，還可以讓你很容易找到共鳴嗆體，所以要多讀拼音，拼音b播，p破，m模，f佛，d德，t特，n呢，l勒，g哥，k科，h喝，j雞，q七，x吸，z字，c磁，s斯，r日,zh只，ch吃，sh師，yi衣，wu烏，ai唉，ei誒，wei威，ao傲，o哦，you游，ye耶，yue越，aan安，en 恩，yin因，wen溫，yun暈，經常這樣讀對咬字共鳴這些有一定的好處，下來就是真聲假聲，這兩個就要靠自己的感覺去練習，我只能告訴。真聲和假聲的特點，真聲要比假聲的要弱一些，但音色要高一點，假聲比真聲要高一點，音色要弱一點。關于如何找到自己音色，就是在自己面部最放松，哈哈大笑的時候，最容易聽到自己的音色特征，關于節奏節拍都有44拍42拍43拍，這些網上都可以找到這些拍子，弱有哪些不懂你就問我，我盡量去幫你，

正常唱唄，你想怎么唱？

先聽

請先把嗓子和聲音搞好，不過一個月就會了

練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

如何學會唱歌

4，初學者怎么學唱歌

一、唱歌的姿勢正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。二、唱歌中的呼吸首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。四、咬字、吐字準確、清晰發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。

我覺得樂理是很重要的，先把最基礎的樂理學一學，然后開始學唱比較簡單的歌，嘗試用音的唱名去唱

5，怎么學唱歌啊

這個主要靠練吧，你如果沒有那毅力，建議你不要學了！

戲劇練聲才稱吊嗓，你學唱歌，就叫練聲。練聲基本方法一、技巧 1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。 2、降低喉頭的位置：(同上)；喉部放松。 3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然后發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。 4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。 5、挺軟腭；打一個哈欠，順便長嘯一聲。注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放松自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。二、氣息問題發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。三、聲線問題我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。下面我們說下唱歌的基本方法：一、姿勢 1、身體要直； 2、重心要穩； 3、上胸要開； 4、雙肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奮；二、呼吸．．．(呼吸方法有多種．．．我們應曲風而異) 1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法．．．．．．通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法： (一)可分無聲呼吸練習：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼； (二)發聲呼吸練習：頓音、連音或連頓結合的練習。再說下唱歌時應該如何起音；第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。第二、要防止聲帶過于松垮，不積極攏閉合去擋氣。第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息,聲帶，共鳴的協調配合速度。閉合哼鳴的練習方法： 1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態。 2 、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感，通暢感，橫膈膜有各顯的支持點。 3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。 4、哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。最后我們說下通俗唱法：通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，并不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯，有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強勁有力地高聲喊唱。帶有極調的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化。使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用。以減輕演唱的負擔，在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法國小曲中的美聲派。

6，怎么學好唱歌

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩 (方法): 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放松喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然后發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟腭;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放松自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容. 二..氣息問題發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾. 運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,并且要善于運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在于氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶. 第二.要防止聲帶過于松垮,不積極*攏閉合去擋氣第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性. 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,并將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點. 3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最后我們說下通俗唱法: 通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,并不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,并配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體布局: 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之后,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特征,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解后,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段. 寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同于此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之后,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什么地方需要濃墨重彩的涂抹,什么地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧.. 另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲......... 我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....不要枉費了我打這么多苦心吖....還有什么不明白的再問我吧.....:)..加油哦... 說真的...打這么多字好辛苦哦..... 補充下關于顫音的問題：顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成 “你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。回答完畢，

經常聽

7，怎樣學唱歌

其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這并不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,并且也起不到實質的效果,而并非是你真正的會唱歌.但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那么細.會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣后,沖入腦門,腦門與后腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久后,腦門就會痛.而吸氣卻并不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(里面放滿沙子)然后放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔后,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.所謂少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那么特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,并不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但實際上這樣并不好,每個人都要有自己的風格.并且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格.學唱歌的時候師付教過我一種發聲的方法嗓子是天生的，唱功是后天的所以，嗓子不是練出來的我把方法給你說說吧，好不好使你自己品*************************************首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

不同人有不同的方法。我自己一般是先聽，聽兩遍有點印象后，再看譜子。學會譜子之后，再學歌詞。當然，唱歌好的人不必這樣。他們一般都是邊聽邊唱，跟著MP3, 唱個10來遍就完全學會了。

一、學習簡譜不少人在媒體上發現了動聽的歌曲總想學會它。學唱歌，可以請會唱的人教你，也可以把播放的歌曲錄下來學唱，還可以找到有關的歌譜自學。新華書店的書架上有很多種歌曲書籍，如果你能認識簡譜，那學歌是件很方便的事。唱歌，就是將歌詞中的每個字按照規定的音高和音長唱出來。唱好歌的基本要求就是唱準歌詞中的每個字的音高和音長。記錄音高和音長的符號（歌譜）有好幾種。簡譜就是其中的一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。簡譜僅用7個阿拉伯數字（1234567）和其它一些符號，就能將萬千變化的音樂曲子記錄下來，并能使人易學易記。第一，應明白音高是怎樣表示的，并熟練地掌握它。在簡譜體系中，音的相對高度是用七個阿拉伯數字來表示的，但不能按數字讀，而應按下面對應的拼音讀（唱）。標記： 1 2 3 4 5 6 7 i 唱法： do ri mi fa sol la si do這八個高低不同的音，其相鄰音之間的音高距離，有半音和全音之分，其中3與4 和 7與i 之間為半音關系，其余相鄰音之間為全音關系。從1到i,每相鄰兩個音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。不要以為你會按拼音讀出1234567i這八個音你就會唱這八個音了。“會唱”的標準是你在發這八個音時，每相鄰兩個音之間的音高距離保持正確。記得我上初一時，每堂音樂課開頭，老師都要彈著風琴，讓我們反復練唱 1 2 3 4 5 6 7 i--- i 7 6 5 4 3 2 1---這其實就是在讓我們熟悉并掌握這八個音的相對音高。然后再依靠樂器反復練習1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根據一段樂句第一個音的發音，立即準確地發出其它較高或較低的音。我不知道，練準這八個音的音高，除了依靠樂器，還有沒有其它更好的辦法？在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。在簡譜左上角標著的如1=c的記號稱為調號。調號是用以確定歌曲、樂曲(或調子)高度的定音記號。1=c的意思是：1(do)的音高等同于樂器鍵盤中的c音。顯然1=d的意思是：1(do)的音高等同于樂器鍵盤中的d音，等等。唱好一首歌，起音的高矮非常關鍵。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳辦法是根據調號利用樂器定音高。最簡單的方法是先找出歌曲的最高音，并據此定出歌曲開頭音符的音高。例如，歌曲《夕陽紅》全曲最高音為i，開頭音符為5，那就用最高的嗓門先唱i，接著唱7，6，5，這時的5的音高就是這首歌起音的合適的高度。第二，應明白音長是怎樣表示的，并熟練地掌握它。音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。在音符后面加幾條橫線就表示這音符的音長延長幾倍，如1---表示1延長三倍，即1---的音長是1的四倍。如想將一個音符的音長延長一半怎么表示？只要在該音符后加一個附點。如1·的音長是1的1.5倍。如想將一個音符的音長縮短一半怎么表示？只要在該音符下面加一條橫線，例如1 的音長是1 的音長的一半，2 的音長是2 的音長的一半。這就是說下面有一條橫線的音符，音長只有原來的二分之一。類似地，下面有兩條橫線的音符，音長只有原來的四分之一，下面有三條橫線的音符，音長只有原來的八分之一，等等。我們把沒有音長延長或縮短標記的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---這樣的音符分別叫做二分音符和全音符；把下面有一條橫線的音符1 叫做八分音符，下面有兩條橫線的音符叫做十六分音符等。第三，應明白簡譜是怎樣表示休止的。表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加休止符0的個數或在0的右面加附點，或在0的下面加橫線，但不在0的后面加橫線。第四，應學會和堅持打拍子。在歌曲簡譜的左上方有一個分數叫做拍號，如2/4讀作四二拍子，其分母4表示以四分音符為一拍，分子2表示每小節（即簡譜中相鄰兩豎線間的部分）為兩拍。拍號還有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是這樣。拍子，是音樂時間的基本單位。當我們用手從某個高度敲下去，再提上來回到原位時就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上來是后半拍。在每首具體樂曲里，相鄰兩個拍子開始之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重程度有強有弱，并不相同。當輕重的交替具有某種規律的時候，就構成了節拍。不同的節拍，表示出不同的輕重循環關系。在樂譜中，用小節線劃分出輕重拍有規律的循環。例如，四二拍子2/4，每小節的輕重關系是|強弱|強弱|……；4/4，每小節的輕重關系是： |強弱次強弱|強弱次強弱|…… 在2/4，4/4，3/4這些拍子中，一個四分音符為一拍。有時兩個八分音符合在一起為一拍，如12 ，65 等，即兩個基本音符下面有一條公共橫線。有時四個十六分音符合在一起為一拍，即四個基本音符下面有兩條公共橫線。在一拍之中，有時只唱一個字，有時要唱兩個字或三個字、四個字。學唱時要堅持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌詞、歌譜與拍子保持一致。第五，應明白和掌握附點音符和切分音符的唱法。前面說過，一個音符的后面加了一個附點· ，這個音符的音長就要延長一半。在四二拍子小節|1 · 2|中，1.是附點四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起來共唱兩拍。唱起來的感覺是“前長后短”，即附點前的音長，附點后的音短。試練唱如歌曲《世上只有媽媽好》、《我是一個兵》等，特別注意附點音符的唱法。在四二拍子小節|1 2 1|中，兩個八分音符中間夾一個四分音符是切分音，5 6 i 也是切分音。兩個十六分音符中間夾一個八分音符也是切分音。很顯然，構成切分音的三個音符1 2 1的音長分別是半拍、一拍、半拍。唱起來的感覺是“中間長，前后短”。試練唱如歌曲《夕陽紅》、《幸福在哪里》等，特別注意切分音符的唱法。第六，從易到難，堅持練唱，必能學會簡譜。有了前面五點最重要的基本知識以后，可以先選出幾首曲譜簡單又會唱的歌曲如“友誼地久天長”、“東方紅”等進行練習讀譜，熟悉什么樣的音高和音長符號怎么唱。然后再用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法進行練習，這是一種唱準音符的好方法。最后找本介紹樂理的書系統學習更多的簡譜知識，并選一些曲譜簡單但不會唱的歌曲進行練習。