速寫靜物，速寫靜物要上調子嗎速寫是什么啊我才上素描班第一節課作業是

來源：整理時間：2023-07-15 11:23:27 編輯：好學習手機版

1，速寫靜物要上調子嗎速寫是什么啊我才上素描班第一節課作業是

速寫分為，線條與線面結合2種表現手法，可以不用上調子。用線條畫個碗很簡單吧。是哪個老師要你畫這個的？腦子被門夾了么，畫靜物速寫怎么會提高繪畫水平。

速寫靜物要上調子嗎速寫是什么啊我才上素描班第一節課作業是

2，我是學美術的要畫靜物速寫了誰能給我把主要的靜物怎么畫注

靜物速寫主要是形的掌握是所有美術科目的基礎一定要好好畫量變必會質變不要以為老師擺的道具是畫的東西生活中任意東西都要畫就像簡筆畫看到啥畫啥分析結構關系用心去畫現在是基礎用什么筆沒關系但我建議用三B的畫個人習慣努力加油！一定要用心的去打牢根基以后會一帆風順！！！望采納

4b 6b的鉛筆吧,速寫注意造型準確,前后關系

我是學美術的要畫靜物速寫了誰能給我把主要的靜物怎么畫注

3，怎樣畫靜物素描和速寫能得90分以上

多臨摹美院的速寫（國美和央美的書比較好）速寫：畫人物注重背部的線條要連貫，動作和面部表情要適當夸張靜物：構圖偏上為宜，注意黑白灰，這樣可以拉出空間感

練習是必不可少的``在畫之前一定要仔細觀察``思考``不能盲目的去畫``前后關系要明確``近實遠虛``應付考試得高分``記住``要夠黑``要讓人一眼就看到``最好不要清描淡寫``

素描在物體的邊緣要著重,要勾勒一條邊,最好是黑白憤怒明點,這樣離2米遠才看的清,速寫要多練習,線條很重要,因為考試時老師很注重線條,最好畫的時候能一氣合成,不要斷線,很抖,這樣線條看上去就不光滑了

素描首先要畫出空間感,給人厚重的感覺,然后在形體上肯定要注意;速寫要注意簡潔流暢,線條不要過于瑣碎

有速寫是對行的快速訓練

看你在哪邊了。考試的話，北邊的，就要黑白分明，交界線明顯！南邊的，就生動的，有自己特點的！把景物特點畫出來！要很生動

基本功學扎實先要能準確表達一件事物然后再繁中求簡用最少的線條語言表達出事物的內涵這樣你就能成為最好的

怎樣畫靜物素描和速寫能得90分以上

4，色彩靜物應該注意哪些速寫怎樣才能在最短時間畫好拜托誰告訴

速寫多練習每天都要動筆畫只要認真的完成一張規定自己完成多少張速寫可以分為快寫和慢寫快寫開始只要把動態和大關系畫好就OK色彩靜物要是開始畫的畫注意整張畫面的顏色瞇起眼睛看大塊顏色沒法打跟多字了

色彩要注意色彩關系，豐富度，遠近關系，層次關系，從整體把握，別陷入局部。速寫沒啥竅門，就是多畫多臨摹。畫多了就熟了，畫的時候認真點提高就很快。我只畫了一個月，考試打了80幾分。

色彩首先要畫的顏色豐富用筆要見筆觸大膽不要臟。速寫要多臨摹《完美教學》就不錯，多看《伯里曼》這樣的結構書恩大概了解下結構就好不要太較真這樣在短時間內應會見效果的

色彩要注意空間關系，冷暖的處理，靜物的主次，視覺的中心。速寫的話就需要你多練習，每個人都會說，希望你堅持，這個多指的是你在一天空余的時間就畫，一張時間保證在15分鐘內，畫周圍的人，或者臨摹都可以。

你好！包括我在內的很多學美術的都是畫了大代價才學到這些知識的。我只給你透露一部分，色彩靜物，只要你畫好冷暖關系和素描關系就不會低于80分。速寫關鍵要多畫，期間臨摹一下。打字不易，采納哦！

色彩最重要的是色彩關系，主要是那種色彩的美感體現出看來，豐富度遠近關系層次關系，從整體把握。速寫就是多練，適當臨摹一些大師和優秀作品的畫法提高自己的技巧。速寫多練習每天都要動筆畫只要認真的完成一張

5，如何畫好速寫和靜物素描

首先好好了解構圖并且能用到實際繪畫當中，再就是掌握主次關系。例如一組靜物當中肯定離你最近的是主，然后依次往后，主體物一定要是整體里最亮的一個點且是最需要細細刻畫的，離你最遠的只需分清黑白灰就行，但前提是打好初稿（就是整個畫面起稿后先分黑白灰的情況下）。速寫也是先要分清主次，初稿畫完后，你是想以模特的著力點為主題還是想以模特動作最夸張的那一部分為主題，想好后開始細化你想的那一部分，速寫一般時間都控制在15分以內，時間最好分配合理，一分鐘觀察，10分以內起好搞，5分左右刻畫主題。剛開始學不要想的太多，能吸收多少是多少，主要打基礎。如果以后有關于這些問題隨時可以問我。加油哦

開始都可以買一些較好的書去臨摹。。買書時可以叫一些高年級的幫你挑。臨摹一段時間后就要寫生。。不管前后一個就是勤奮。還有就是多問。。。這點非常重要

水粉靜物的明暗和素描沒什么理論上的區別，需要注意的就是環境色了，這是黑白素描幾乎表現不出來的領域。素描畫的好的話，主攻環境色和筆觸比較好。素描頭像，個人認為和靜物沒什么區別（呃，頭發除外）人物最傳神的地方就是眼睛了，再就是要把這個人的特點畫出來，調子方面，要順著人的肌理走調子，這樣畫出來才像一個活生生的人而不是抽象石膏。速寫就要多練了，如果說素描還在注重細部刻畫的話，那么速寫就純屬特點刻畫了。可以先找一些范本臨摹，找到感覺就要堅決鼓勵自己寫生了，臨摹和寫生是完全不同的，經常有人臨摹的很出色，寫生卻完全不出彩……

學美術一開始都是從臨摹起步，想要學好一定要多練，除了練習之外還要多去看一些優秀的作品要去發現它好在哪里，妙在何處。其次也要多向高手請教，對于速寫要把握好人體的骨骼構造，讓人物看起來生動而有力！

畫速寫主要是速度，要在15分鐘內完成，不管畫的怎樣，平時自己要多畫，找到自己的風格，在看相同畫風的大師速寫，多臨摹，我平時每天要畫十張，堅持就會進步的，，保證自己畫的人物的大的比例和動態沒問題，人物畫生動，在細節上豐富畫面，，，，景物素描主要是要抓住物體的形，把畫面的大的黑白灰拉開，在細節刻畫，畫靜物不能急，多理解，把心靜下來多畫幾幅就會有進步的，，我就是這樣進步的，，希望可以幫助你

速寫一開始要找好作品臨摹（大概20張吧），先臨純線描的，找那種有很老練的線條看上去很舒服的畫臨。然后就可以寫生的，最好要有老師指點。如果你是北方人的話，要多畫畫帶明暗的。靜物素描其實不是很重要，主要是為了色彩靜物打基礎，靜物素描畫的過好也許不是一件好事。靜物素描要注意排線和明暗交界處的處理，可以先臨摹一張，再寫生一張這樣。

6，速寫靜物應該怎么畫

很簡單~靜物素描是素描基礎的初中級課程，這一階段的學習要求是：全面了解和熟悉素描的各種表現技術，學會和掌握素描的三種表現手段，能在規定的時間內獨立完成多物體、多物種的素描作業。為了幫助大家更好地完成素描的靜物寫生課程，現在我們將這一階段容易出現的錯誤及解決的辦法列出來，供大家學習和參考。（1）形體畫得“歪”。這是由于起草不嚴格造成的錯誤。靜物素描中物體的特點就是要“靜”。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心，在它的中心垂直線位置，垂直線畫不垂直，就會使物體重心不穩，產生“歪”的錯誤。畫“歪”的錯誤還有另一個原因：對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。（2）畫面太“空”或太”滿”。這是由于構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”；而物體太大太散，畫面就會“滿”，甚至有時畫面會“盛不開”物體。解決的辦法是：在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線，否則，就會破壞構圖的初衷。（3）輪廓線太“粗”。這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念，不懂得物體的輪廓是由“面”的轉折形成的，不懂得形體是用明暗對比出來的。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。（4）輪廓線過“虛”。這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是后面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：依靠觀察，依靠感受，了解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”轉換關系，不受 “主觀”影響，客觀地表現對象。（5）透視面過“大”。初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少，主觀地認為，原來“那個面”沒有那么小，沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關系，客觀地表現對象。（6）畫面太“灰”。灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由于明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。（7）畫面太“碎”、太“平”、太“板”。造成這三種錯誤的主要原因是，表現物體主次不清。其中“碎”的原因是，物體刻畫的部分太多、太強。“平”的原因是物體刻畫不充分。“板”的原因是，物體刻畫缺少變化。以上這些錯誤的主要原因是沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，并及時作出調整。靜物素描是素描學習的一個很重要的階段。靜物素描作畫對象的多樣性、復雜性決定了靜物素描是一個全面學習和發揮素描基礎技術，提高認識、總結經驗的階段。同學們應該在素描靜物階段，完成全部的素描基礎技術訓練內容，為下一步進行更深入的研究和探索打下好的基礎。

1、上調子時，從整體入手，把每個物體的暗部都畫出來，明暗交界線標示明確。　　2、在畫每一個物體的時候，要把它周圍所有物體的顏色都比較一遍，弄清楚哪里是要畫的物體顏色重，哪里是要畫的物體顏色淺，哪里要畫的物體與背景（周圍）的顏色接近，在畫的時候，要把這些深淺關系畫清楚。　　3、注意透視關系，近實遠虛，處理好所有物體在畫面中顏色的主次關系。　　4、深入刻畫的時候，每畫一個地方，都要仔細觀察、分析，理解要畫的位置在整體畫面中所占的顏色深淺關系。　　5、最后調整畫面的時候，把該暗的地方暗下去，特別是物體與投影之關的關系，要處理得生動、自然。把該亮的地方提亮。掌握了這些，你的畫面分清楚黑、白、灰三者的關系，效果自然很好。　　6、質感的體現：根據物體的質感選擇不同的鉛筆，比如物體本身比較松軟，就要使用軟一些的鉛筆，物體本身比較堅硬，就使用硬一些的鉛筆。同時，也要考慮到物體的顏色深淺，如果比較堅硬的物體顏色是深色的話，可以在一開始的時候用軟些的鉛筆，最后調整畫面的時候用硬些的鉛筆。（注：HB鉛筆軟硬適中，B越大，鉛筆越軟，顏色越深，H越大，鉛筆越硬，顏色越淺）　　7、結構的表現：這是分析物體的能力訓練，找到每個物體的結構線，必要的時候，要強調近處的或者主要的結構線，遠處的，要畫得稍淡一些，放松一些。　　8、高光：要分析光源的位置，一般離光源近的地方，高光的顏色比較亮，如果一個物體有多個高光點，肯定它的高光點顏色也是不相同的，要分析哪個是主要的，哪個是次要的，這樣，才能把物體畫得生動。　　9、如果沒有畫過靜物素描，可以去買一本畫得比較好的范畫臨摹。

要有主要和次要的表達，看你畫什么了，我建議你最好找有關這方面的書看看，最好是大師的，表達技巧也非常重要，有些東西不是光靠畫才能表現出來的

在比較亮的地方，用手姆，背景要畫細致，畫面不可以灰。。。。。

多觀察比較，先形成立體過渡意識再落實到紙上面，不怕夸張，你試試看。