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1，安塞爾亞當斯是紀實攝影家

安塞爾.亞當斯屬純攝影派攝影大師。生于1902.2.20日，1984.4.22日去世。

安塞爾亞當斯是紀實攝影家

2，跟亞當斯學攝影這書好不好

學攝影都不是跟書學的。從書上也就是看看美姿構圖.書上標的感光度光圈大小快門速度都對你沒什么用。主要還是靠實際行動

不好

跟亞當斯學攝影這書好不好

3，攝影名人有哪些簡介和主要作品

攝影大師-Berenice Abbott 攝影大師-ANSEL·ADAMS(安塞爾·亞當斯) 攝影大師-ALVAREZ BRAVO 攝影大師-DIANE·ARBUS (黛安·阿勒絲) 攝影大師-Atget (36029 - 2004-01-09) 攝影大師-BILL·BRANDT (比爾·布蘭德) 攝影大師-BRASSA? (布拉塞) 攝影大師-Callahan 攝影大師-Cameron 攝影大師-Cunningham 攝影大師-Doisneau 攝影大師-Eggleston 攝影大師-Evans

我。。知。。道加。。我。。私。。聊

攝影名人有哪些簡介和主要作品

4，如何正確理解和應用亞當斯的區(qū)域曝光法

分區(qū)曝光法就是講被攝體按亮度不同分為若干個區(qū)域，用來測算曝光數值。由美國著名攝影家安塞爾·亞當斯的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。美國著名攝影家安塞爾·亞當斯的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本

0區(qū) 相片上一片漆黑，底片上除了片基本身的色調和灰度外，沒有任何可用的密度1區(qū) 相片上已非全部漆黑，略有影調，但沒有影紋，這是有效臨界曝光。低調區(qū) 2區(qū) 相片上初步顯出影紋，影象最暗的部分影調深黑，缺乏紋理。 3區(qū) 黑暗物體，影調正常，陰暗部分顯出了足夠的影紋。 4區(qū) 深色的樹葉，石塊或景物陰影表現正常。在日光中拍攝人像，陰影部分表現正常。 5區(qū) 呈中灰色(反射率18%)。北部天空影調較淺，皮膚色調較深，石塊呈灰色，木頭影調正常。中調區(qū) 6區(qū) 在日光，天空光或人造光中，皮膚影調正常。石塊，陽光下的雪景陰影，以及用全色片價淺藍濾鏡拍攝的北部天空，影調都較淺。 7區(qū) 皮膚影調很淺，一般物體呈灰色，側光照射的雪景，影調正常 8區(qū) 明亮部分影調細膩，有適當影紋，雪景影紋相當明顯，任務皮膚上有高光。 9區(qū) 明亮部分沒有影紋，接近于純白色，與1區(qū)的略有影調而沒有影紋頗為相似，用聚光型放大機將小規(guī)格底片放大，相片呈純白色，與10區(qū)無明顯差別。 10區(qū) 呈純白色，畫面明亮，有反光以上主要是針對黑白片。　　通過以上理論大家以對測光有了一個初步的認識，其實現在很多相機的測光系統(tǒng)都是采用區(qū)域測光比如nikon的256區(qū)平均測光。但是對于彩色效果呢？？特別是數碼相機的拍攝應是如何呢？？下面我們就進入這個話題。我們的數碼相機出來的圖片和傳統(tǒng)膠片中的反轉片有很多相似的地方，如寬容度，色彩的飽和度等。　　以下是對反轉片的測光表暗調區(qū)-2ev 影像呈黑色，沒有細節(jié)，色彩無法分辨，在有的膠片和真正的黑色尚有區(qū)別，但是需要較大幅面的底片才能區(qū)分 -1ev 影響明顯暗于眼睛所看到的實際景象，有細節(jié)，但細節(jié)和質感難以辨認，色彩晦暗，顏色過深。 -1/2ev 影像略暗于實際景象，細節(jié)質感表現清晰色彩較為深，有時看上去會顯得飽和度較高。正常區(qū)0 曝光正常，細節(jié)，色彩表現正常 +1/2ev 影像略為明亮，細節(jié)質感仍然清晰，但是色彩偏淡，飽和度變差。 +1ev 影像明顯亮于實際看到的景象，細節(jié)和色彩弱化，偏淡 +2ev 影像發(fā)白，沒有細節(jié)，色彩。但是有的容度較寬的膠片上會有很前的色彩，但影像幾乎不可分辨可以看出我們因該盡量將人臉的暴光放在正常區(qū)。而且環(huán)境因該盡量選擇明暗反差不要過的地方。除非你要突出照片的個性特點，或者喜歡那種視覺上的沖擊。

5，跪求亞當斯攝影作品月升照片分析多角度不少于1000字要

大凡喜愛風景攝影的人，都知道有個安塞爾·亞當斯。凡是知道安塞爾·亞當斯的人，一定知道安塞爾·亞當斯有一幅攝影作品叫做《月升》。在世界攝影史上，《月升》的經典地位是無可動搖的。《月升》是安塞爾·亞當斯在一次攝影旅途中偶然拍攝的。那是1941年10月31日，亞當斯帶著他8歲的兒子麥克，與好友塞屈克·萊特同行。其時，剛結束了一天的拍攝，亞當斯開著車，從查馬谷返回圣大菲城的路上，快要到達新墨西哥州的赫爾南德茲的時候，無意中朝車窗左邊一望，就看到了一幕奇景。安塞爾·亞當斯回憶道：“東方一輪明月冉冉升起，掛在遠方的云層和積雪的山峰上，西邊則有傍晚的夕陽，從一片朝南流動的云層上半隱半露地投射出一道閃亮的白光，并映照在教堂墓園的十字架上。我把車停到路邊，跳下車來，急忙抓起攝影器材，嘴里還不停地對麥克和塞屈克大喊：拿這個！還有那個！快啊，沒時間啦！我一面想像影像的效果，一面以最快的速度把8英寸×10英寸相機架好。我把庫克鏡頭的前后組互相調換，將23英寸的鏡片置于前面，并在光圈后面加一個雷登No.15深黃色濾光鏡。所有這些行動和對影像的想像都憑直覺順利完成了。相機架好，取好景，對好焦，卻找不到我的韋斯頓測光表。身后的夕陽眼看就要落到云層后面了。這時，我忽然想起月亮的亮度是250燭光／每平方英尺，我就把月亮的亮度值設置在區(qū)域VII，加上濾光鏡的曝光因數，曝光時間定在1秒，光圈為f／32。……就在拍完的剎那間，太陽已經偏離了墓園的十字架，那神奇的一刻從此一去不返。”經典作品《月升》就這樣產生了。《月升》這幅作品，特別是安塞爾·亞當斯的拍攝回憶，能給我們喜愛風景攝影的人很多有益的啟示。這些啟示也許是最簡單的，但卻是最切實際最管用的。一是要有高深的藝術修養(yǎng)。美麗的自然風光確實是擺在那里，但并不是攝影師拿著相機咔嚓一聲就能拍到一幅好的作品。從發(fā)現美到捕捉美定格美，一定要有高深的藝術修養(yǎng)。從查馬谷到圣大菲城的路上，快要到達新墨西哥州的赫爾南德茲時，同一段路，同樣漂亮的時光，甚至同樣是攝影師，肯定不止安塞爾·亞當斯一人經歷過，而恰恰就是安塞爾·亞當斯拍出了《月升》這樣不朽的經典作品，最根本的安塞爾·亞當斯具有高深的藝術修養(yǎng)。每一個看似偶然的事件后面，其實隱藏著深刻的必然性。那些認為誰拍出了一幅好作品是運氣好撞上了好天氣的的看法，是非常膚淺的，甚至是十分錯誤的。機遇時時存在，但機遇只會給有準備之人。對于一個風光攝影師來說，其根本的準備就是藝術修養(yǎng)。二是要有精湛的攝影技術。自然，光有藝術修養(yǎng)、光能發(fā)現美還不行，還必須要有精湛的攝影技術，才能捕捉美、定格美。安塞爾·亞當斯從發(fā)現月升景象到迅速架起相機、選定鏡頭、選定濾色片、取景構圖、預測曝光，再到按下快門等一系列的快捷反應，可以看出他運用技術的熟練程度。特別是他找不到測光表時，能迅速確定曝光量（時間1秒，光圈f／32），更能顯示其技術之精湛。捫心自問，如果我們沒有測光表，又只能拍攝一張，要做到曝光基本準確，只怕比上天還難，除非瞎貓撞上死老鼠。三是要有精良的攝影設備。工欲善其事，必先利其器。精良的攝影設備，也是拍出優(yōu)秀風光作品所必需的。安塞爾·亞當斯拍攝《月升》時，135相機已經發(fā)明二十余年，制造技術已經非常完善，但安塞爾·亞當斯使用的是8英寸×10英寸的大畫幅相機，還使用了雷登No.15深黃色濾光鏡。進入二十一世紀，相機制造技術飛速發(fā)展，數碼單反特別是卡片機已經十分普及，手機也能拍照，確是“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。這于攝影事業(yè)自然是一件極大的好事。攝影界有一句名言：相機不是關鍵關鍵是相機后面的腦袋。這當然是正確的。但很多人也因此產生了誤解，認為任何一部數碼相機甚至手機都能拍出好的風景作品。一提好的攝影器材，便被斥為“器材黨”。有些喜愛風景攝影的人，提著個aps畫幅的相機，一片濾鏡也沒有，甚至連三腳架也沒有，卻想拍出好的風景照片，一般來說，是不太可能的。我想，要想拍出好的風景作品，從器材來說，至少135全畫幅相機、三腳架、基本的濾鏡是必須的，如能進入哈蘇H4D-60、飛思IQ180數碼后背等中畫幅則更好。這對于許多風景攝影愛好者而言，不是個經濟承受能力問題，而是個認識問題。四是要有吃苦耐勞的精神。大凡絕美的風景，都在人跡罕至之處，最佳的攝影時間，又在清晨和黃昏，因此，一個風光攝影師，披星戴月、忍饑挨餓是常有之事，甚至還有生命的危險。所以，沒有吃苦耐勞的精神，很難拍出好的風光作品。安塞爾·亞當斯拍攝《月升》前，也是剛剛結束一天的拍攝，“東方一輪明月冉冉升起”時。安塞爾·亞當斯和其他風光攝影師這樣早出晚歸的時候實在是太多了，在此不再一一贅述。

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6，亞當斯的區(qū)域曝光理論

亞當斯的區(qū)域曝光理論美國著名攝影家安塞爾·亞當斯的區(qū)域曝光理論，是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。亞當斯在他所寫的《負片與照片》一書中對此曾作了詳盡的表述。他所介紹的方法雖然較為復雜，然而是極其有用的。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學攝影者也能像經驗豐富的老手一樣，在按下快門之前就能預料到最終得到的照片是什么模樣。只要掌握了這種方法，攝影者就會學會分析景物，肘景物進行更為準確的測光，并根據測光的結果作出適當的曝光，從而把對景物的視覺印象忠實地或者創(chuàng)造性地再現在照片上。根據亞當斯的理論，黑白照片的色調或灰調可以分為十個“區(qū)域”，由零區(qū)域(相紙能夠表現出的最黑的部分)至第十區(qū)域(相紙的底色——白色)。第五區(qū)域是中等的灰度，它可以根據測光表的讀數曝光而得出來；第三區(qū)域是有細節(jié)的明影部分，而第八區(qū)域則是有細節(jié)的強光部分。憑著區(qū)域系統(tǒng)，攝影者便可以頸見到照片的最后影像，并使底片能夠根據攝影者心目中的構思去曝光。一個簡單的例子，就是量度陰影部分的光量，為使這部分能夠有更多細節(jié)，并將光圈增大兩級；然后量度重要強光部分的光量，按照區(qū) 域系統(tǒng)理論，強光部分比陰影部分亮了五級，如果明影部分是第三區(qū)域的話，強光部分便是第八區(qū)域。倘若這是攝影者的構思，便可以馬上進行拍攝。要是想使強光部分有更多層次，攝影者可以縮短底片的顯影時間來減低反差，使第八區(qū)域變?yōu)榈谄邊^(qū)域。相反地，如果想使重要陰影部分有更多層次，而這部分又比較明亮部分暗了三級，顯影時便可增加時間以增大照片的對比度，從而使強光部分變得更亮。當然，在充分掌握曝光區(qū)域理論之前，必須進行一些曝光和顯影的試驗，有關的內容較為繁瑣，不再贅述。下面介紹亞當斯的一幅作品及其拍攝經過，以便對他的這種區(qū)域曝光法能有所了解。《冬天的風暴》是亞當斯1940年拍攝于約塞米蒂國家公園的一幅作品。那是12月初的一天。風暴最初夾雜著大雨，后來雨又變成了雪，直到中午天氣才開始變得清澈。亞當斯驅車來到一個新找到的能夠激起創(chuàng)作靈感的拍攝點，站在這里能看到約塞米蒂峽谷迷人的景色。他立即架起了8×10相機，裝上121/4英寸的柯達xv鏡頭，對山坡和畫面底部進行了取舍構圖。然后等待云彩在畫面上部形成動人的形狀。為了避免云彩移動時造成影像模糊，曝光對問要求很短。對于這種景物，如果是用普通的平均讀數曝光，按正常顯影，底片的反差會很低。云彩是灰色的，陽光照射的明亮部分顯得蒼白，而陰影部分則非常柔和c亞當斯運用了區(qū)域曝光法，在拍攝之前他己能預見到最后的照片是外么樣子。于是他對一系列區(qū)域進行了測光。當對點式測光表還未問世。亞當斯回憶道： “我在測光表正面加一節(jié)管子，把它的視角減少到大約15。左右，當然，我需要用4去乘側光表所測得的任何部位的亮度值。在這一景色中，我可以斷定表現出質惑的最明亮部分的亮度為160燭光／平方英尺，把這一亮度置于七區(qū)。我發(fā)現，右邊最暗的樹所具有的亮度(測光結果是3燭光／平方英尺)落在一區(qū)。由于樹林掛有一層薄雪，它的平均亮度落在二區(qū)和三區(qū)。除了呈箭頭狀的明亮瀑布之外，最明亮的部分要算是云彩了。我估計瀑布的亮度大約有500燭光／平方英尺。為了提高樹木的亮度，我本來可以使曝光增大2倍到4倍，但是這樣可能會失去我認為照片會表現出來的某種透明的光亮感。鑒于對底片進行的這種最低的曝光，顯影是要比正常區(qū)域提高一區(qū)。這就使得(本來位于七區(qū)的)高亮度達到八區(qū)的亮度標準，并且各種明暗層次會普遍顯得明快。” 沖印出的底片保留了亞當斯所要反映的信息，經過在暗室中進行的某種程度的遮擋和加光，得到了一張十分生動的照片。這就是當時在他眼前的景色的忠實再現。亞當斯在總結他運用區(qū)域曝光法的拍攝實踐時說過：“我發(fā)現，如果我小心遵照區(qū)域系統(tǒng)所提供的各種精確性，對預想的影像進行積極的想象，我拍出的效果幾乎總是令人滿意的，至少從技術上講是這樣。但是，簡單的計算錯誤造成的后果可能是嚴重的，例如，忘記把鏡頭接圈或濾光鏡因數考慮進去。應當記住，萬一在錯綜復雜的情況下拍攝失敗，每張照片的曝光記錄，其中應當包括曝光細節(jié)以及顯影指示，都可以作為診斷時的參考。” “區(qū)域曝光法”是一種理解曝光和顯影、并且能事先想象出曝光和顯影效果的體系，被攝體的各亮度區(qū)都能分別同曝光區(qū)域聯系起來，它們依次近似于最后照片上的各種灰的色調值，在彩色照片中等同于各種色彩所體現的不同色彩亮度。這樣，仔細的曝光和顯影步驟可以使攝影者控制底片的密度和照片的相應亮度值，從而會按照想象的最后影象再現出被攝體的具體部分。亞當斯把被攝體所包含的各種不同的亮度范圍分成11個區(qū)域（而不是我在樓下說的10個區(qū)域），他們分別是從0到10區(qū)，0-3區(qū)為低調，4-6為中間調，7-10是高調。中灰色調的5區(qū)為曝光范圍的中區(qū)。在運用區(qū)域系統(tǒng)時，幾乎總是首先把中灰景物的亮度放在曝光范圍的5區(qū)上，于是其他各種亮度就分別落在其他區(qū)域上。如果出于某種需要，想把景物的中間色調表現得更深一些，那么就可以把它的亮度放在4區(qū)上，這樣景物上的其他部分都將降低一個區(qū)域，拍出的照片也將整個地降低一個色調。從本質上講，我們可以將任何一個亮度值放在任何一個區(qū)域上，這樣可以決定相機的曝光量，然后我們測出景物上其他部分的亮度，而這些亮度各以一級曝光量的差別落在其他區(qū)域上，由此可見，掌握被攝體亮度與區(qū)域系統(tǒng)的關系就能讓我們在觀察景物階段預見到拍攝效果。在拍攝紅色花卉時，陽光f16法把花朵的紅色部分（在黑白照片上體現為較深的灰）放在了曝光的中間區(qū)域，實際上等于把照片的整體亮度降低了一檔至兩擋，這樣底片看起來似乎有點曝光不足，但紅色花卉的本身相對于照片上其他景物卻得到了更好的體現，尤其是適當地運用光線去勾勒被攝體時就要比單純運用測光表進行曝光得到了更生動的影象。