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本文目錄一覽

1，毛筆書法欣賞的書有哪些
2，中國毛筆書法作品欣賞
3，顏真卿名家毛筆書法作品
4，國畫毛筆與書法毛筆
5，書法中的毛筆
6，推薦幾本毛筆書法的書
7，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言

1，毛筆書法欣賞的書有哪些

清代書法家包世臣的《藝舟雙楫》，挺不錯的。

有個書法字典，立面各式書法名家的體都有，欣賞的還有蘭亭序比較好

碑文

顏勤禮碑啊啊

書有

在百度上搜些名人的書法就可以了，我建議首先先對名人要有了解

毛筆書法欣賞的書有哪些

2，中國毛筆書法作品欣賞

千秋書圣王羲之的《蘭亭序》如圖所示：

書法是靠練的！一天不練手松！學(xué)欣賞，可以多看名家作品，多琢磨。練習(xí)的話，自己要找對字帖，適合自己的字帖。你以為你想學(xué)成功就一定能成功啊？堅持才是最重要的！對了，學(xué)書法，除了興趣，最重要的還有天賦，沒有天賦有時還是很難學(xué)好的。呵呵，我絕沒有打擊的意思，講的都是真的。希望你明白。如果你想學(xué)單純的欣賞也未嘗不可，需要你更好的學(xué)習(xí)。

中國毛筆書法作品欣賞

3，顏真卿名家毛筆書法作品

楷書有《竹山堂聯(lián)句詩帖》、《告身帖》;行草書有《祭侄文稿》、《劉中使帖》、《湖州帖》等。其中除《祭侄文稿》為公認(rèn)的真跡外，其余的作品真?zhèn)紊杏胁煌囊庖姟５际橇鱾饔芯w的墨跡。顏真卿一生書寫的碑刻極多，流傳至今的有《多寶塔碑》，結(jié)構(gòu)端莊精密，秀美多姿《東方朔畫贊碑》，風(fēng)格清遠(yuǎn)雄渾;《勤禮碑》，雄邁清整。另外，還有《麻姑仙壇記》、《大唐中興頌》、《元結(jié)碑》等。他的書法刻帖也很多，歷代匯集的中帖一般都會有他的作品，單帖有《爭座位帖》《奉使帖》等。去藝宴商城看看真跡挺不錯的。

顏真卿名家毛筆書法作品

4，國畫毛筆與書法毛筆

樓上的，我們國畫不僅工筆里羊毫設(shè)色（不叫染色）山水也是用羊毫或者兼毫。羊毫要軟一些，兼毫就是兼有狼毫和羊毫。狼毫毛會硬些，狼毫現(xiàn)在多數(shù)是黃鼠狼的毛或者松鼠的毛，再有，狼毫寫字其實(shí)很好，說狼毫寫字費(fèi)勁估計是沒買到好筆。說到好筆就再啰嗦幾句。一支好的毛筆不再于多貴，而是有以下幾點(diǎn)：一，筆桿要直，二筆肚要圓且飽滿，三筆尖要尖且長，四筆桿于筆頭要緊，五新筆不能掉毛太多。中國書畫是同源，其實(shí)沒有所謂的國畫毛筆和書法毛筆，我就喜歡用純狼小楷來畫樹和山石，這樣更有力度也好顯得樹石蒼翠挺拔。

5，書法中的毛筆

毛筆寫法分為很多種。行書楷書草書是最常見的。這三種的寫法又各不相同。如果你喜歡某一種字體，建議你去書店購買相關(guān)的書練習(xí) 。毛筆的書寫是需要時間的磨練的。

毛筆的材質(zhì)不同在使用的時候也會有不同，不同的毛筆有著不同的用途！毛筆按其胎毛的不同的分為羊毫、兼毫和狼豪。然而在不同的書體上也應(yīng)該選用不同胎毛制的毛筆，而選用不同的毛筆來使用，不是絕對的而是相對的，因為同一種書體用不同的毛筆都能寫，但這是能不能寫好的問題！就如歐體，一般用兼毫的效果要好于羊毫和狼豪。喜歡用那種毛筆，而那種毛筆好，這只能按照他所寫的字體而決定，并不能說那種毛筆好，那種不好，這個是片面的！我敢說歐楷大家雖然寫的好，但給他一支狼豪長鋒來寫歐楷，他肯定寫不好！這個好不好則是跟他用原來的作比較！

6，推薦幾本毛筆書法的書

書有

首先是執(zhí)筆。蘇東坡說：“把筆無定法，要使虛而寬。”這里介紹一般所用的“五指執(zhí)筆法”：即以拇指和食指的指肚捏住筆桿(適當(dāng)高度)，保證筆桿不脫落；中指在食指下面搭在筆的外側(cè)，既加強(qiáng)食指捏筆的力量，又發(fā)揮把筆往里鉤的作用；無名指的甲肉之際抵在筆桿內(nèi)側(cè)，起著把筆往外推的作用；小指附在無名指的指肚下部，輔助無名指把筆往外推。握筆時要如古人所說：“令掌虛如握卵”，這樣便于運(yùn)筆。學(xué)書要經(jīng)常練習(xí)握筆、鉤回、推出和旋轉(zhuǎn)筆桿(加上腕的作用)練習(xí)畫直線和弧線。執(zhí)筆的高低和是否懸腕、懸肘，由所書字的大小來決定，小字低執(zhí)，枕腕；大字高執(zhí)，懸腕；再大則需懸肘。書法是線條造型藝術(shù)。所謂筆法主要的就是怎樣創(chuàng)造理想線條(點(diǎn)畫)的用筆方法。提按。筆按下去寫，筆劃就粗，提起來就細(xì)。就像人走路的兩只腳，一只落下，一只提起，不停地交替一樣，筆在寫字的過程中也在不停地提按。惟其如此，才能產(chǎn)生出粗細(xì)絕不相同的線條來。每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。行筆要學(xué)會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點(diǎn)劃中間運(yùn)行。為使筆畫有力度，還要學(xué)會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。結(jié)字又叫結(jié)體或間架結(jié)構(gòu)。啟功先生曾指出，寫毛筆字一要把握間架結(jié)構(gòu)，二要練好筆畫特點(diǎn)。間架結(jié)構(gòu)比點(diǎn)畫特點(diǎn)重要。間架好的字，筆畫特點(diǎn)不突出，也還順眼；反過來就不行了。因此，認(rèn)真研究并把握好字的結(jié)體規(guī)律十分重要。所謂“初學(xué)分布，但求平正”。學(xué)寫字應(yīng)先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。只要按學(xué)習(xí)規(guī)律堅持臨池不輟，必然學(xué)有所成。

歐陽詢的《九成宮醴泉銘》適合初學(xué)者正楷

不知道你是要字帖，還是講義。說幾本字帖吧。鐘少京的《靈飛經(jīng)》、歐陽詢的《九成宮醴泉銘》、柳公權(quán)的《玄秘塔碑銘并序》、王羲之的《黃庭經(jīng)》、宋徽宗趙佶的《千字文》、顏真卿的《多寶塔》、都是不錯的楷書范本。

7，硬筆毛筆書法作品鑒賞留言

　　硬筆.毛筆書法作品鑒賞的必要性,淺談書法藝術(shù)的美　　書法是一門獨(dú)特的視覺造型藝術(shù)。人們鑒賞一件優(yōu)秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術(shù)的陶醉，但是，欣賞書法藝術(shù)的美不是一件容易的事。書法藝術(shù)與其他藝術(shù)如文學(xué)藝術(shù)、音樂藝術(shù)、繪畫藝術(shù)相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結(jié)果大相徑庭的現(xiàn)象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術(shù)的審美是否存在統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據(jù)，特別是自身修養(yǎng)的高低。　　藝術(shù)上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產(chǎn)生移位，得出截然相反的結(jié)論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術(shù)了解程度不同，審美的結(jié)論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養(yǎng)是分不開的。古往今來，有關(guān)書法藝術(shù)的審美著作、浩如煙海、今擇其要點(diǎn)、歸納如下：　　一、線條姿態(tài)美　　書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是由線條來完成的，而體現(xiàn)線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。　　1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術(shù)家講究得極為精細(xì)，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細(xì)、曲直，作得好就美，作得不好就不美。書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉(zhuǎn)，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現(xiàn)線條的和諧美。　　2、動態(tài)美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現(xiàn)線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現(xiàn)線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態(tài)，那么力感與勢態(tài)造成了線條的動態(tài)美。對作品的“韻”的把握。即使人產(chǎn)生抑揚(yáng)頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術(shù)效果。　　二、運(yùn)筆節(jié)奏美　　書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點(diǎn)畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節(jié)奏和詩情畫意的意趣。使欣賞者從中得到美的享受。　　書法和音樂一樣，以抽象的語言創(chuàng)造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發(fā)欣賞者各種聯(lián)想，在優(yōu)秀的藝術(shù)家筆下，能創(chuàng)造出使人感到曠遠(yuǎn)，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優(yōu)美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發(fā)人的幽思。　　三、形體組合美　　書法的形體，由筆畫、結(jié)構(gòu)、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細(xì)、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結(jié)構(gòu)上視其疏密、錯落、承轉(zhuǎn)、爭讓、欹正等照應(yīng)周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實(shí)等協(xié)調(diào)統(tǒng)一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術(shù)創(chuàng)作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規(guī)范法度，又要富于變化。體組合線條，把自己真摯，強(qiáng)烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產(chǎn)生思想感情上的共鳴。　　四、章法氣勢美　　好的章法布局，字與字之間，行與行之間應(yīng)顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應(yīng)前后呼應(yīng)，疏密有致，一氣呵成，具有藝術(shù)的整體感。　　1、相呼相應(yīng)，相承相接。就一幅優(yōu)秀的書法作品來說，整體布局合理，格調(diào)高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產(chǎn)生第一視覺效果，是關(guān)系列這幅字成敗得失最關(guān)鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點(diǎn)畫，每一字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應(yīng)，行與行相承相接、達(dá)到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調(diào)一致，令人有種統(tǒng)一感和整體感，達(dá)到相應(yīng)的審美效果。　　2、虛實(shí)相生，空靈相映。宋人姜白石《續(xù)書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當(dāng)疏不疏反成寒氣，當(dāng)密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風(fēng)，常計白當(dāng)畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點(diǎn)，書法家們可憑借自己的藝術(shù)構(gòu)思和筆墨技巧，創(chuàng)作出千姿百態(tài)的作品，來表現(xiàn)自己的獨(dú)特風(fēng)格。不同的書法作品體現(xiàn)出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術(shù)中注重?zé)o墨處施展才華，計白當(dāng)黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實(shí)相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實(shí)，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實(shí)所參，實(shí)為虛所映，虛實(shí)之際，互為所系。老子的對立統(tǒng)一思想，被書法藝術(shù)中計白當(dāng)黑之實(shí)踐體現(xiàn)得淋漓盡致。　　五、內(nèi)容情感美　　任何一門藝術(shù)，都是以表達(dá)感情，抒發(fā)性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點(diǎn)畫，通過藝術(shù)加工，并熔進(jìn)自己的感情，創(chuàng)作出具有情調(diào)的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。　　六、心靈意境美　　意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認(rèn)識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現(xiàn)不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風(fēng)味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點(diǎn)，把它概括為“精、氣、神”。　　可見，意境美是書法家思想感情和修養(yǎng)的流露。思想感情是一切藝術(shù)的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內(nèi)容、線條、結(jié)構(gòu)、章法、體勢等體現(xiàn)了作者純真、質(zhì)樸的思想感情，抒發(fā)了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當(dāng)時提倡館閣體的書風(fēng)下，在書法上大膽創(chuàng)造、銳意革新，創(chuàng)造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風(fēng)姿格調(diào)、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現(xiàn)出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術(shù)的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發(fā)現(xiàn)。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預(yù)言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨(dú)特法則和內(nèi)涵。任何人都很難說自己已經(jīng)了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點(diǎn)。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態(tài)，那么便能敏于捕捉作品的細(xì)節(jié)與內(nèi)涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術(shù)鑒賞。　　綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認(rèn)為：書法藝術(shù)是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術(shù)才能保證永恒，才有意義，了解硬筆.毛筆書法作品鑒賞是必要性的，才能真正體現(xiàn)出書法藝術(shù)的博大宏深和價值所在。