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1，卜算子龍風人物帛畫的詞作者及內容

卜算子廿O首之一1．龍鳳人物帛畫上下五千年，縱橫八萬里。胸中金甲千百萬，滾滾來何急？丈夫四海志，何苦戀西施？蛟龍騰飛九霄時，玉鳳沖霄起？作者：白玉

任務占坑

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2，我國最早的人物畫是誰畫的名字叫什么

戰國楚墓出土的《人物龍鳳》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品樓主好人請采納！

溫瑟·麥凱

聽歌都不太理會歌名歌詞，聽著舒服就好了，不舒服就刪了

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3，出土于長沙的戰國時期的什么是我們最古老的繪畫之一

人物龍鳳圖就是帛畫啊。是一樣的。楚帛畫帛畫一般指傳統絹本畫之前的以白色絲帛為材料的繪畫，目前發現的帛畫多為先秦到漢代物，其中以戰國時期的兩件楚帛畫為最早。這兩件楚帛畫均出土于湖南長沙楚墓。一件出土于長沙東郊陳家大山木棺墓中，長31厘米，寬22。5厘米，畫有一女子，女子后有一龍一鳳。另一件出土于長沙子彈庫楚墓中，畫長37。5厘米，寬28厘米，畫有一個男子馭龍而行，男子高冠長袍，手撫配劍，頂有傘蓋。

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4，帛畫人物龍鳳圖是什么時期的作品

戰國

　　1949年，在長沙東南郊楚墓中發現了一幅畫在白色絲帛上的繪畫，后來定名為《人物龍鳳圖》帛畫。這就是迄今所知的中國最早的繪畫作品。　　　　這幅兩千三百多年前的古畫，是葬儀中使用的旌幡，雖然已經斑駁模糊，但依然能夠看到畫中所描繪的情景：畫中一位側身婦女，闊袖長裙，雙手合十，像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起，左邊一條體態扭曲的龍，正向上升騰，因為有一只足已經剝落，看上去好像只有一只腳，所以曾經被誤認為是(傳說只有一足)。對于這幅畫的內容，研究者有多種推測，有人認為，這個婦人就是墓主人的肖像，前頭的龍鳳正引導她升天，有的認為這幅畫描繪了女巫在為墓中的死者祈禱并以龍鳳引導升天的巫術繪畫。還有專家認為，鳳與龍的爭斗代表了善與惡的斗爭，女子正在為善良戰勝邪惡而祈禱。究竟何者為確，尚有待進一步探討。　　　　這幅畫是用流暢挺勁的線條勾勒出來的。有些部分填了墨色，也有些染色的痕跡。人和龍鳳的造型都有一定的裝飾性。畫中沒有背景，但飽滿而富有動感的構圖仍使畫面顯得完整而充實。　　　　帛畫呈長方形，質為深褐色平紋絹，以寫意手法繪人物及龍鳳。畫幅中是一位側身直立合手祈禱的貴族婦人，身著寬袖長袍，細腰垂譬，神態虞誠，花袍上飾云狀花紋，婦人腳踏一半月狀物，似為龍舟，亦可釋為彎月，婦人前上端繪有高頸昂首、尾翎卷翹、輕盈飄逸向上飛躍的鳳鳥，與鳳相對應處繪有伸腳卷尾，軀體彎屈，扶搖升騰的黃龍。出土地點：湖南長沙楚墓外形尺寸：長31厘米，寬22．5厘米制作年代：戰國中期晚段

5，烙畫的藝術成就

既繼承了中國畫，又發展了中國畫。無論是烙畫藝術還是中國畫，從本質上來講，它們都是繪畫。關于繪畫的定義，我認為應從兩個方面來把握：1、術家的藝術修養，包括對美的感受認識和表達的能力。2、工具、材料的選擇運用情況。1、中國畫是中國傳統的一種繪畫形式，它的界定基本上是從湖南長沙戰國時代楚墓中出土的兩幅帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》為最早。隨后經過兩千多年的歷史，逐漸地發展、成熟。從人物畫發展到風景畫、花鳥畫、鞍馬畫等，而每種體裁的繪畫都各有其自身的演變、發展過程和特點。烙畫是一種民間藝術，它的傳承基本上是通過烙畫師傅口授的方式傳給徒弟，是一種家族作坊式的藝術，所以關于烙畫藝術的起源、體裁、風格傳承變化特點等方面都沒有明確的史料記載。但是，從當代烙畫藝術的體裁風格特點上看，可以說它是中國畫的另一種表現形式。無論是中國畫還是烙畫藝術，它都需要藝術家具有較高的藝術修養，對美的感受和認知的能力，當然，這里所說的“美”是從繪畫層面來說的。比如北宋中期山水畫家和繪畫理論家郭熙，在他的《林泉高致集》中寫到四時山水景物的變化“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，至今仍然被人們所傳誦。我們再看當代的烙畫作品，也不乏含有強烈感受美的藝術作品，只是烙畫作品大部分不留藝術家的名字，只有作品的名字，如《富貴吉祥》、《國色天香》、《竹報平安》等，一些作品是臨摹品或者根據文學故事創作的，如《清明上河圖》、《紅樓十二釵》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》、《山河萬里圖》等。烙畫的題材都是民間喜聞樂見的，名字通俗易懂。所有從事繪畫的人都要對美的規律進行研究學習，對表達美的技巧進行嚴格持續的訓練。烙畫藝人趙星三原本就擅長繪畫，而他收的四個徒弟也都能寫會畫，并且各有專攻。大徒弟李番之的筷子烙花《百子圖》、《七劍十三俠》、《上、中、下八仙》、《關爺挑袍》、《西廂人物》等都極盡生動形象。所以，烙畫藝術與中國畫藝術是一脈相承的。2、從施藝的工具、材料看，烙畫藝術是中國畫藝術的創新和發展。中國畫的工具、材料是毛筆、墨、宣紙或絲絹，以及國畫顏料。國畫家要掌握各種工具、材料的特性，用筆蘸墨在宣紙或絲絹上勾、劃、點、染、皴、擦等用筆，同時控制墨的濃淡、輕重、緩急的變化，作品或者施色或者不施色。烙畫的工具、材料則是烙筆（或鐵扦、火筆）、竹木、宣紙或絲絹等，有的還用到國畫顏料。烙畫藝術家也要掌握各種工具、材料的特性，利用控溫技巧，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙而成。將二者進行比較，我們發現，烙畫用烙筆替換了中國畫的毛筆，將施藝的材料由宣紙、絲絹擴大到竹、木、葫蘆、貝殼等材質上。因為有烙筆這一特殊的工具，使施藝的材料更為廣泛。在不同的材料上烙制，能達到不同的藝術效果。《金陵十二釵》是南陽烙畫的經典之作，反映的是古典名著《紅樓夢》中的人物故事。盡管人物相同，但在不同的材料上烙制，卻有不同的韻味，竹木上烙制的“十二釵”少了一些嫵媚，多了幾分豪爽；絲絹上的“十二釵”，減少了豪氣，卻增添了許多貴族風韻；宣紙上烙制難度最大，卻能兼具前二者之間。所以，烙畫藝術又進一步豐富發展了中國畫。其次，南陽烙畫藝術是一種雅俗共賞的藝術。烙畫藝術是一種民間藝術，它根植于民間，凝結了勞動人民的聰明才智，它的烙繪者是能書會畫有知識的農民，所以烙畫本身既受到農民的喜愛，又受到上層社會人士的青睞。解放初期南陽烙畫是以烙花筷子為主發展起來的，筷子是東方人吃飯必備的工具。木烙花筷子選用冬青藥木，質地優良，工藝精湛，性寒涼、色潔白，用香油浸泡后，呈象牙黃色、氣味清香，有助于養生。在方頭筷面上，工匠們用手工烙繪出的畫面，典雅精美，可供欣賞，所以又成為收藏者的所愛。當代烙畫發展到絲絹、宣紙上，形成類似于國畫的藝術品。題材都是民間喜聞樂見的，因為火筆這一工具的介入，使畫面增添了古樸典雅的氣度。從烙畫起源的傳說得知，它曾是宮廷的御用品。時至今日，烙畫已成為一種風格高雅的藝術欣賞品和國際友人的饋贈禮品，備受世界各地人民的喜愛。

。作品藝術性：神秘悠遠、古樸莊重，高貴典雅、富麗堂皇。其目的不是迎合人們的口胃。是挖掘人們的口胃，發現和改變人們的口胃，提高人們對藝術的欣賞水平。